假作真時真亦假。

7月28日，拾英工作室的恐怖懸疑類新作《三伏》正式上線。

此前，他們的上一部作品《煙火》不僅獲得了超30萬的銷量，更是被部分網(wǎng)友稱作“中式恐怖的典范”，截至目前Steam好評率達98%。對一個僅有3小時流程的獨立游戲來說，這份成績算得上相當(dāng)不錯。因此不少玩家會好奇，《三伏》究竟能帶來怎樣的新體驗。

只是說實話，《三伏》可能不契合大多數(shù)人的預(yù)期，它和《煙火》的設(shè)計思路也有很大的不同。游戲不僅減少了紙人、蠟燭這類傳統(tǒng)文化內(nèi)容，也放棄了許多更具有年代感的氛圍場景，看起來似乎和“中式恐怖”已經(jīng)沒什么關(guān)系了。

此外，游戲還將大多數(shù)場景放在白天，就算是室內(nèi)也設(shè)置了充足穩(wěn)定的光源。整體場景更為和諧，而非驚悚，對應(yīng)了游戲的開篇導(dǎo)語：三伏，陽氣最盛之時，陰氣伏于地下，惡鬼藏而不露。

制作人月光蟑螂也曾表示，《三伏》更多主打“心理懸疑”而非“恐怖”，工作室也希望追求一些新的表達。那么結(jié)合實際體驗來看，這款游戲最終的表現(xiàn)到底如何，它和《煙火》又存在著哪些異同？

（以下內(nèi)容無劇透）

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先說大家最關(guān)心的問題：《三伏》和《煙火》存在很大區(qū)別，月光蟑螂在微博就已經(jīng)強調(diào)過這點。雖然兩部作品的美術(shù)風(fēng)格相似，且前者引入了更多藝術(shù)化表達，選擇的也是本土社會題材，但它沒有《煙火》那么恐怖與沉重。有時候，開發(fā)團隊還在劇情中穿插了一些黑色幽默。

而具體設(shè)計上，游戲大幅減少了紙人紙幣、紅白喜事等傳統(tǒng)民俗內(nèi)容，并引入了光盤、VCD、電視機等新興科技產(chǎn)品。游戲背景從《煙火》的偏遠山區(qū)，轉(zhuǎn)變到了千禧年前后的小山城中，玩法更偏懸疑解謎。過去廣為人知的“中式恐怖”，則被拾英工作室藏到了更深的地方。

在立項初，工作室就將《三伏》定位為群像劇，并以徐清源、邱蕪兩人為核心視角，期間展現(xiàn)了多個人物的故事與立場。盡管游戲里同樣出現(xiàn)了一些超自然元素，但更多時候它們都發(fā)揮著輔助推進劇情的作用，以至于就連我這位恐怖游戲苦手，都不覺得嚇人。

并且，《三伏》還用到了大量電影級的運鏡手法，以及多樣化的表現(xiàn)形式。比如游戲雖然以第三人稱視角為主，但偶爾會在玩家不經(jīng)意間無縫銜接到第一人稱，你能迅速體驗到角色當(dāng)下的喜怒哀樂。比如某段主角從地下沿著梯子往上爬的劇情，就和《煙火》一樣切換到了第一人稱。

這類設(shè)計能和游戲的敘事節(jié)奏互相“打配合”?！度窌仍趧∏橹性O(shè)置多個懸疑點，然后不斷揭露答案。這樣一來，在玩的時候，你可能會覺得這款游戲看起來比《煙火》更加成熟，也更容易代入游戲。

在部分高潮劇情中，游戲還引入了動態(tài)漫的表現(xiàn)形式，以此加強視覺體驗、劇情的節(jié)奏感與緊張感。

并且，每個章節(jié)里玩家切換操作人物的方式也會不斷發(fā)生變化。在第一章開始，徐清源在電視外展開調(diào)查，邱蕪則在電視機里面探索真相。而在電視機不能用后，他們則需要透過失物招領(lǐng)的柜子來觀察對方。

在一些重要的場景，游戲都會把鏡頭布置在窗外、箱子里，給玩家?guī)砩衩馗信c窺視感，進一步強化懸疑氣氛。后續(xù)的某個章節(jié)中，邱蕪甚至還能通過電視機，觀察不同角色的經(jīng)歷、狀態(tài)，慢慢觸達故事的真相。

可如果繼續(xù)深挖，你又能會后知后覺其中的恐怖之處——電視機，乃至身旁的電子設(shè)備就像一雙雙沒有靈魂的眼睛。它記錄著一切，卻不作聲。

正是覺察到了這點，《三伏》在這段演出中還安排了這樣一幕——電視機屏幕會顯示出一只碩大的眼睛，它或許是在盯著邱蕪，又或許是在盯著屏幕前的玩家。這不嚇人，但是瘆人。

而在往懸疑方向探索后，《三伏》也可以放下恐怖類作品“謎語人”的包袱，在有限的體量中講述一個更大的故事?！稛熁稹返墓适率冀K脫離不開小山村、家庭等概念，最終借此反映某種社會現(xiàn)象?！度凡灰粯?，它從一開始就由多種社會現(xiàn)象切入，把故事核心上升到了三觀、心理的層次。

這樣一來，游戲自然不必深挖單一角色的內(nèi)心，并設(shè)計大量意識流演出，而是能以更加有跡可循、簡明易懂的方式，展現(xiàn)個人、群體以及社會三方之間的矛盾。

這種表達的自由，也延續(xù)到了玩法設(shè)計之中。和常見的恐怖類作品不同，《三伏》并沒有設(shè)計太多精巧的解謎小游戲，而是將玩法融入到了敘事當(dāng)中。

比如在游戲中，徐清源必須按不同的方式組合三張膠卷底片，為身處幻境的邱蕪還原不同狀態(tài)的現(xiàn)場。此處玩家?guī)缀跤貌坏饺魏谓庵i技巧，只需要根據(jù)角色們的對話，一一組合底片，就足以推動劇情。

而如果我們把這段組裝底片替換成常規(guī)解謎設(shè)計，玩家就需要通過線索，找到“正確”的組合方式——這光是聽起來就顯得很無趣。

《三伏》的精妙之處，就在于他們把這個尋找過程，變成了一段有持續(xù)反饋的劇情。退一萬步來說，即使我忽略引導(dǎo)，通過“窮舉法”組裝底片，也能看到很多人物性格方面的內(nèi)容。

除此之外，為了避免中斷玩家的劇情節(jié)奏，游戲的其余解謎元素，則幾乎都可以通過多次試錯完成。甚至在某些地方，拾英工作室還留下了一句“實在不行就一個個試過去”的提示。

或許對工作室而言，解謎更像是玩家代入世界，與故事產(chǎn)生交互的手段。如果為了解謎而解謎，玩法與故事脫節(jié)，那么這個謎題或許就沒有存在的必要了。故事后期就出現(xiàn)了這么一段趣味小插曲——邱蕪發(fā)現(xiàn)了一個帶有精巧機關(guān)的木箱后，制作組沒有選擇設(shè)計解謎小游戲，而是讓她一拳把箱子錘爛，拿到里面的密碼。

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而在手法之外，《三伏》的故事內(nèi)核雖然保持了月光蟑螂一貫的沉重、暗喻風(fēng)格，但和《煙火》同樣存在不小區(qū)別，矛盾沖突的激烈程度更是有過之而無不及。

游戲不止一次提到“真假”概念，并反復(fù)引用了《紅樓夢》太虛幻境門前的對聯(lián)——“假作真時真亦假”。所有的內(nèi)容設(shè)計，也幾乎都圍繞著這一概念展開。

在游戲中，主角邱蕪的警察身份存疑，各個角色的動機、話語也始終半真半假，欺騙與信任更是貫穿了整個劇情。其中最諷刺的，莫過于主角團為了找到真相，只能一次次步入到幻境當(dāng)中，親歷過往的案件，在虛幻之中尋求真實。

當(dāng)然，你大概率會說《煙火》也是這樣設(shè)計的。但不同的是，《煙火》把一部分內(nèi)容歸結(jié)于鬼神，并不像《三伏》這般存在一個足以貫穿前后的概念。比如游戲名“三伏”，它所代表的便是炎炎夏日下的暗潮涌動，代入到角色身上，則喻示了他們具有兩面性：殺人不眨眼的老楊會收養(yǎng)三眼神童，教她寫字畫畫；看似古板迂腐的王總，心里卻有著極深的城府。

而且從實際體驗來看，《三伏》來來回回在真實與虛幻之間切換，就算是玩家，很多時候也沒辦法判斷哪些是真的，哪些又是假的。比如在中后期有一段邱蕪回家的劇情，游戲在小場景中反復(fù)迭代了四次真實與幻境，多少有點《盜夢空間》的味道。

在《煙火》大火之后，很多玩家都喜歡提“中式恐怖”這一概念，甚至認為這才是國產(chǎn)恐怖類游戲“該有的樣子”。

這個概念所對應(yīng)的，通常是一些帶有濃郁傳統(tǒng)文化氣息的元素：陰暗的蠟燭燈臺、散布四周的陰森紙人，它們往往能與音樂、場景融合在一起，以較為克制的方式刺激玩家。

說白了，中式恐怖更多來源于玩家日益升高的品質(zhì)需求——大多數(shù)人都開始不滿足于追逐戰(zhàn)、jumpscare等常規(guī)設(shè)計，開始喜歡上能不斷刺激多巴胺分泌的“氛圍恐怖”。

就像沒看過《閃靈》的人，對這部電影的第一印象或許是雙胞胎姐妹，又或者是涌出鮮血的電梯層。而看過以后，你腦海里浮現(xiàn)出來的大概率是男主角的大腦袋。

但《煙火》《三伏》想要展現(xiàn)的都并非恐怖的妖魔鬼怪，而是在壓抑環(huán)境下變幻莫測的人心，以及隱藏在社會之中的某些矛盾，這點反而和《閃靈》這部經(jīng)典作品高度重合。月光蟑螂曾在微博表示，中式恐怖的內(nèi)核永遠是故事本身所蘊含的東西。這個東西，在《煙火》中是大山的困境，在《三伏》中則是貪婪與扭曲的人性。

而這些，才是在炎炎夏日里，依舊讓人通體冰涼的東西。