藝術(shù)管理今年的考題考察了兩道論述題，題目數(shù)量比去年更少，文字字?jǐn)?shù)要求也沒有增加，出題角度也完全符合藝術(shù)管理專業(yè)的本質(zhì)要求以及之前我們課程涵蓋的內(nèi)容，可謂是不偏不倚，意料之內(nèi)、也是我們藝術(shù)管理專業(yè)的題中之義。難怪今年我們很多同學(xué)都不顧我們的考前墻裂提醒，依然早早交了卷子，可見大家的那種志在必得、舍我其誰的氣勢(shì)。下面我們就考題本身談一談今年的考題，一是對(duì)我們今年藝術(shù)管理課程體系的教學(xué)做些復(fù)盤，另外也是對(duì)明年考試的同學(xué)做一些建議和參考。

展覽策劃是藝術(shù)管理重要的工作內(nèi)容和起點(diǎn)

前期課程強(qiáng)調(diào)策展活動(dòng)的創(chuàng)意與創(chuàng)新點(diǎn)

我們的課程內(nèi)容中把所有類型的藝術(shù)機(jī)構(gòu)策展活動(dòng)與流程

全部均有涉及

今年依然是一道現(xiàn)實(shí)案例+觀點(diǎn)闡述型題目，內(nèi)容靈活寬泛，可供撰寫的素材極多，難度并不大，但是要寫的精彩和深入，就需要大家有幾分功力和積累。其考核的核心是展覽的策展理念的創(chuàng)新點(diǎn)。這道題沒有直接從理論入手，而是從展覽實(shí)踐角度切入，深刻體現(xiàn)藝術(shù)管理強(qiáng)調(diào)實(shí)踐結(jié)合的特色。

今年，各類全球藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃的展覽可謂層出不窮，比較有較大社會(huì)影響力和專業(yè)創(chuàng)新度和好評(píng)的有以下部分：

坂本龍一：觀音 聽時(shí)

北京木木藝術(shù)社區(qū)

坂本龍一迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽

日本作曲家、藝術(shù)家坂本龍一迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽，也是坂本龍一在中國(guó)的首次美術(shù)館個(gè)展，呈現(xiàn)藝術(shù)家過去30年的重要?jiǎng)?chuàng)作，以及特別為本次展覽創(chuàng)作的特定場(chǎng)域裝置。自上世紀(jì)70年代末起，坂本龍一在日本乃至國(guó)際范圍內(nèi)不斷探索音樂與藝術(shù)之間的跨領(lǐng)域合作。從作為黃色魔術(shù)交響樂團(tuán)(YMO)的成員推動(dòng)日本電子音樂的發(fā)展，到憑借電影配樂榮獲奧斯卡、格萊美等多項(xiàng)國(guó)際殊榮，亦或是他對(duì)當(dāng)下全球氣候問題的密切關(guān)注，坂本龍一持續(xù)挑戰(zhàn)著人們對(duì)藝術(shù)的慣常認(rèn)知，不斷拓展其邊界與可能性，坂本龍一認(rèn)為科技是人們?nèi)轿徽J(rèn)識(shí)世界的關(guān)鍵。自1970年代末起，他在日本以及國(guó)際范圍內(nèi)促進(jìn)了音樂與藝術(shù)之間的跨領(lǐng)域合作。

波普?qǐng)D像——安迪·沃霍爾的1962-1987

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

新年第一天，在上海遇見安迪·沃霍爾

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館以72件安迪·沃霍爾最具象征性的作品組成的新展“波普?qǐng)D像——安迪·沃霍爾的1962-1987”在2021年新年的第一天迎接觀眾。沃霍爾的肖像作品折射時(shí)代性和大眾藝術(shù)趣味；“靜物”系列作品呈現(xiàn)消費(fèi)社會(huì)和當(dāng)代生活的不同面貌；而豐富的攝影、海報(bào)和影像作品則展現(xiàn)了安迪·沃霍爾在藝術(shù)、廣告和設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域的極大創(chuàng)造力及影響力。安迪·沃霍爾”這一名詞，不僅指涉藝術(shù)家個(gè)人，更作為一個(gè)符號(hào)和品牌而倍受追捧。2021年1月1日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館將舉辦安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的經(jīng)典作品回顧展“波普?qǐng)D像——安迪·沃霍爾的1962-1987”。本次展覽呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾1962年至1987年之間的藝術(shù)創(chuàng)作，共展出72件作品，包括絲網(wǎng)版畫、膠印版畫、攝影、錄像等。

史詩(shī)伊朗?Epic Iran

維多利亞與阿爾伯特博物館?Victoria and Albert Museum

在V&A縱覽伊朗文化風(fēng)云變幻，350件文物中的伊朗五千年

V&A這場(chǎng)大展冠史詩(shī)之名，亦具史詩(shī)之實(shí)，通過350件展品縱觀伊朗五千年的歷史。展覽籌備的過程本身就似一個(gè)意外不斷的傳奇故事，不僅要面對(duì)賽克勒家族卷入阿片類藥物危機(jī)丑聞后導(dǎo)致的展覽資金問題、日益緊張的美伊關(guān)系，原定于去年的開幕也因新冠疫情推遲。展覽將由十個(gè)部分組成，仿照一個(gè)帶有門樓、花園、宮殿和圖書館的城市，給觀眾帶來浸入式的體驗(yàn)。以公元前3200年作為起點(diǎn)，它將依次探索古波斯帝國(guó)、薩珊王朝和瑣羅亞斯德教、伊斯蘭教隨后的興起和建立，以及卡扎爾王朝。最后一部分將涵蓋一些現(xiàn)當(dāng)代著名伊朗藝術(shù)家的作品。

奴隸制?Slavery

荷蘭國(guó)立博物館?Rijksmuseum

如何避免‘在象牙塔里進(jìn)行策展工作’？

荷蘭國(guó)立博物館用非傳統(tǒng)方式探討奴隸貿(mào)易的歷史

荷蘭國(guó)立博物館會(huì)在其即將舉辦的展覽“奴隸制”中呈現(xiàn)橫跨四大洲的250年殖民歷史，涵蓋跨大西洋和印度洋的奴隸貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)。展覽將圍繞十個(gè)人的生活故事展開，包括奴隸、奴隸主和反抗奴隸制的人。語(yǔ)音導(dǎo)覽中的內(nèi)容將囊括口述歷史、歌曲和與這些人物有“親身關(guān)聯(lián)”的人的敘述。為避免“在象牙塔里進(jìn)行策展工作”，策展人咨詢了一個(gè)由外部學(xué)者和社區(qū)領(lǐng)導(dǎo)人組成的多元化的團(tuán)體。140件展品既包括用于束縛被奴役者的腳銬和種植園的工具，還有與掌權(quán)者有關(guān)的奢華物品，如倫勃朗為糖業(yè)大亨后裔和他妻子所繪的肖像，以及荷蘭西印度公司贈(zèng)予威廉四世的金盒。

丟勒之旅：一位文藝復(fù)興藝術(shù)家的旅行 Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist

英國(guó)國(guó)家美術(shù)館?National Gallery

在路上：旅行對(duì)丟勒藝術(shù)創(chuàng)作的重要影響

在那個(gè)旅行困難重重、充滿危險(xiǎn)且花費(fèi)不菲的時(shí)代，阿爾布雷希特·丟勒卻很少停滯在一個(gè)地方。他在15世紀(jì)末和16世紀(jì)初橫跨歐洲，收集想法和技術(shù)，與藝術(shù)家和客戶建立聯(lián)系，并穩(wěn)步傳播自己的名聲。在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館舉辦的這個(gè)展覽將首次探討他到意大利和低地國(guó)家等地的游歷對(duì)其創(chuàng)作的走向及其廣泛影響的重要性。展覽將展出丟勒在旅行期間用銀針筆畫的風(fēng)景、植物、動(dòng)物和人物的小幅速寫，其中許多作品將是首次在英國(guó)展出。

曹斐：時(shí)代舞臺(tái)

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

曹斐對(duì)全球化浪潮下中國(guó)社會(huì)的巨變以及身處其中的個(gè)體境況做出超現(xiàn)實(shí)的刻畫

作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的代表，曹斐擅長(zhǎng)運(yùn)用多媒體——電影、影像、虛擬現(xiàn)實(shí)及裝置，對(duì)全球化浪潮下中國(guó)社會(huì)的巨變以及身處其中的個(gè)體境況做出超現(xiàn)實(shí)的刻畫。本次展覽作為國(guó)內(nèi)首次聚焦藝術(shù)家的中期回顧性個(gè)展，將呈現(xiàn)其不同時(shí)期的代表作品，并嘗試將其實(shí)踐置于所對(duì)應(yīng)的中國(guó)各時(shí)期社會(huì)背景當(dāng)中，從形成對(duì)照關(guān)系。展覽將囊括《失調(diào)257》(1999)、《三元里》(2003)、《人民城寨》(2007-2012)、《霾》(2013)等經(jīng)典作品，并將在國(guó)內(nèi)首次呈現(xiàn)其新近作品《亞洲一號(hào)》(2018)以及最新項(xiàng)目《紅霞》(2019-2020)。在曹斐近期的項(xiàng)目當(dāng)中，通過長(zhǎng)期的歷史與跨學(xué)科調(diào)研工作，將過去與當(dāng)下社會(huì)中的個(gè)體性置于歷史轉(zhuǎn)變，其中充斥著對(duì)個(gè)人、社會(huì)及歷史不明時(shí)區(qū)的想象。

草間彌生：回顧展 Yayoi Kusama: A Retrospective

馬丁·格羅皮烏斯博物館?Gropius Bau

草間彌生：“波點(diǎn)女王”藝術(shù)生涯七十年

將于今年春天在柏林舉辦的草間彌生回顧展上，她的藝術(shù)生涯最關(guān)鍵的展覽中的八場(chǎng)將被重新呈現(xiàn)。這些展覽在1952年至1983年期間舉辦。對(duì)這八場(chǎng)展覽的重現(xiàn)將揭示她對(duì)空間的運(yùn)用如何演變，以及她在70年的職業(yè)生涯中如何利用多種媒介。除了為此次展覽特別打造的全新的無限鏡屋，展覽還將回顧較少為人知的早期作品。其中包括紙上油畫《尸體的堆積(失格簾間之囚)》(1950年)和1968年在布魯克林大橋上以反戰(zhàn)為目的的裸體表演行為記錄。這將是草間彌生在德國(guó)的首次回顧展，也將于秋季前往特拉維夫舉辦。

維米爾: 映像?Vermeer: On Reflection

德累斯頓古代大師繪畫陳列館?Gem?ldegalerie Alte Meister

維米爾“新”作驚現(xiàn)德國(guó)

德累斯頓古代大師繪畫陳列館的維米爾展將包括重要的借展作品，比如《讀信的藍(lán)衣女子》(Woman in Blue Reading a Letter，約1663年)和《站在維金納琴前的女子》(Young Woman Standing at a Virginal，約1670-72年)。然而，展覽的明星卻是德累斯頓市公共收藏中的一件藏品：《窗前讀信的少女》(Girl Reading a Letter at an Open Window，約1659年)最近在被修復(fù)和清洗后，浮現(xiàn)出了一幅描繪丘比特的“畫中畫”。維米爾的十幅畫作將與包括彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)在內(nèi)的其他荷蘭風(fēng)俗畫藝術(shù)家的40多幅作品相呼應(yīng)。

蘇菲·陶柏-阿爾普：活出抽象

Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction

巴塞爾藝術(shù)博物館?Kunstmuseum Basel

蘇菲·陶柏-阿爾普：被低估的達(dá)達(dá)主義天才女性

蘇菲·陶柏-阿爾普是一位極具開創(chuàng)性卻常常被忽視的藝術(shù)家。她以幾何抽象作品以及與丈夫德裔法國(guó)雕塑家讓·(漢斯)·阿爾普和達(dá)達(dá)主義的聯(lián)系而聞名。今年一場(chǎng)關(guān)于蘇菲·陶柏-阿爾普藝術(shù)實(shí)踐的重大展覽將從巴塞爾藝術(shù)博物館啟程，隨后前往倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，最后在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館落幕。陶柏-阿爾普學(xué)習(xí)過紡織設(shè)計(jì)、舞蹈和應(yīng)用藝術(shù)與工藝，之后成為蘇黎世伏爾泰酒館(Cabaret Voltaire)的核心人物。20世紀(jì)20年代中期，她建立了標(biāo)志性的構(gòu)成主義風(fēng)格，創(chuàng)作了一系列充滿活力的作品，包含了對(duì)宇宙象征符號(hào)和崇高性的暗指。本次展覽將包括約400件作品，從她早期的建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)委托開始，以1943年藝術(shù)家意外去世前不久創(chuàng)作的抽象線描作品結(jié)束。

大衛(wèi)·霍克尼：春之來臨，諾曼底，2020年

David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020

皇家藝術(shù)研究院?Royal Academy of Arts

在大衛(wèi)·霍克尼116幅ipad繪畫中，回顧2020年春之來臨與消逝

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）不僅是20世紀(jì)最重要的英國(guó)藝術(shù)家之一，他至今仍是最具創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。從2007年用iPhone創(chuàng)作開始，到2010年在創(chuàng)作中使用iPad和Stylus，在霍克尼的職業(yè)生涯中，他一直在研究新技術(shù)，探索不同的藝術(shù)創(chuàng)作方式。展覽“大衛(wèi)·霍克尼：春之來臨，諾曼底，2020年”將帶來年疫情隔離期間，霍克尼于諾曼底的家中在ipad上創(chuàng)作的116幅作品，完整記錄了春天的來臨和消逝。為了展覽，在iPad上創(chuàng)作的繪畫，被打印到紙上，尺寸遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于創(chuàng)作時(shí)的屏幕，觀眾因此能看到藝術(shù)家的每一個(gè)標(biāo)記和筆觸。展覽在疫情延續(xù)整整一年后開幕，它將提醒人們自然界的不斷更新和奇跡，以及春天的美好。

超越：安藤的藝術(shù)人生

和美術(shù)館

在安藤忠雄設(shè)計(jì)的和美術(shù)館，看迄今規(guī)模最大、最全面的安藤忠雄藝術(shù)個(gè)展

日本建筑大師安藤忠雄規(guī)模最大、最全面的藝術(shù)個(gè)展。希望在展示其建筑成就的同時(shí)，以“安藤忠雄×藝術(shù)”為主軸，通過與之相關(guān)的藝術(shù)家與藝術(shù)作品，串聯(lián)起安藤忠雄那些具有開拓性的跨越。在展示安藤忠雄與藝術(shù)家之間的合作的同時(shí)，亦將呈現(xiàn)他為和美術(shù)館定向打造的空間及藝術(shù)作品。

喬治亞·歐姬芙?Georgia O’Keeffe

提森-博內(nèi)米薩博物館?Thyssen-Bornemisza Museum

喬治亞·歐姬芙巡展歐洲三國(guó)

美國(guó)國(guó)內(nèi)已對(duì)喬治亞·歐姬芙進(jìn)行深入的研究，歐洲對(duì)她的研討卻還為數(shù)不多。如今一場(chǎng)規(guī)模宏大的展覽將為歐洲多個(gè)國(guó)家的觀眾提供了解這位美國(guó)現(xiàn)代主義先驅(qū)生平與創(chuàng)作的契機(jī)，并提供“從歐洲的視角來看待喬治亞·歐姬芙這一格外美國(guó)的現(xiàn)象”的機(jī)會(huì)。鑒于這是她的作品首次在這三個(gè)城市如此大規(guī)模地展出，策展人選擇了約80幅畫作以提供看待歐姬芙漫長(zhǎng)職業(yè)生涯的廣角。

芭芭拉·克魯格：想著你，我是指我，我是指你

Thinking of?You. I Mean?Me. I Mean You

芝加哥藝術(shù)博物館?Art Institute of Chicago

與芭芭拉·克魯格一起走上街頭，舉起標(biāo)語(yǔ)

美國(guó)觀念藝術(shù)家芭芭拉·克魯格以結(jié)合了文字與圖像的直言不諱的政治拼貼畫著稱。這場(chǎng)全面的回顧展囊括了她過去40年的作品，探討了克魯格在推進(jìn)女權(quán)主義文化批判方面的角色。展覽包括拼貼畫、裝置、視頻和藝術(shù)家80年代創(chuàng)作的甚少曝光的作品。它將于夏季在芝加哥藝術(shù)博物館開幕，然后前往洛杉磯郡藝術(shù)博物館展出。但據(jù)博物館發(fā)言人稱，因新冠疫情導(dǎo)致的美國(guó)博物館閉館可能會(huì)將展期推遲。另外紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的中庭也計(jì)劃同期展出一個(gè)相關(guān)的特定場(chǎng)域裝置。在芝加哥，展覽將蔓延到街頭。人們?cè)趶V告牌、公交車和公共交通票據(jù)上都能看到克魯格的作品，仿佛藝術(shù)家在公共場(chǎng)合揮灑大膽的箴言，表達(dá)政治、消費(fèi)主義和身體自主性等話題的觀點(diǎn)。

尼祿?Nero

大英博物館?British Museum

千古冤案？重評(píng)尼祿皇帝的惡名

尼祿（公元37-公元68年）真的是歷史書上說的那個(gè)弒母的瘋子嗎？或者說這些關(guān)于這位羅馬皇帝的通俗描述是古代“媒體謠言”的例證？這是大英博物館圍繞這位人人都樂于憎恨的朱里亞·克勞狄王朝統(tǒng)治者的展覽所要思索的問題之一?！拔覀冏哉J(rèn)為對(duì)尼祿的了解大多基于非常公開的敵對(duì)文本，這實(shí)在讓人吃驚”，展覽的策展人托斯滕·奧珀說，“最終一種針對(duì)性的、非常敵視的精英觀點(diǎn)贏得了勝利”。展覽以尼祿的生平和統(tǒng)治為線索，探討關(guān)鍵事件背后的驅(qū)動(dòng)因素以及后人如何看待這些事件。從不起眼的龐貝涂鴉到公元64年羅馬大火中被毀的文物等200多件展品探討了與他統(tǒng)治相關(guān)的主題，比如奇觀和家庭?！拔覀兊哪康牟⒉皇且衣独仙Ｕ劦摹治铩澈蟛赜幸粋€(gè)‘好’的尼祿，而是要表明當(dāng)時(shí)存在著大相徑庭的的觀念和敘述”，奧珀表示，“歷史會(huì)被操縱，我們需要了解它為什么以及如何被操縱”。

蘇聯(lián)1929年海報(bào)“爸爸，別喝酒！”

LIVE THE FUTURE?蘇聯(lián)設(shè)計(jì)史主題展覽

中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館

中國(guó)第一次大規(guī)模、系統(tǒng)化地展示蘇聯(lián)設(shè)計(jì)

“蘇聯(lián)設(shè)計(jì)史主題展覽”是中國(guó)第一次大規(guī)模、系統(tǒng)化地展示蘇聯(lián)設(shè)計(jì)，計(jì)劃展出300件展品，來源包括中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館自有收藏，以及俄羅斯國(guó)立特列季亞科夫美術(shù)館、休謝夫建筑博物館、圣彼得堡國(guó)立俄羅斯博物館、葉卡捷琳堡“蘇聯(lián)制造”蘇聯(lián)生活博物館、VNIITE全蘇聯(lián)技術(shù)美學(xué)科學(xué)研究所檔案館，切爾尼科夫基金會(huì)等30多家機(jī)構(gòu)的收藏。三個(gè)主要的展廳對(duì)應(yīng)著三個(gè)不同階段蘇聯(lián)設(shè)計(jì)的時(shí)期，其風(fēng)格由建筑、文學(xué)、繪畫和其他門類的創(chuàng)作所定義，同時(shí)也對(duì)應(yīng)著蘇聯(lián)社會(huì)的變革，折射出蘇聯(lián)人對(duì)進(jìn)步的追求和對(duì)未來的想象。展覽試圖重新解讀蘇聯(lián)社會(huì)實(shí)驗(yàn)中設(shè)計(jì)和藝術(shù)實(shí)踐的得失，從中得到對(duì)于當(dāng)下有價(jià)值的啟示。

賈斯珀·瓊斯：心靈/鏡子

Jasper Johns: Mind/Mirror

費(fèi)城藝術(shù)博物館?Philadelphia Museum of Art

惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館?Whitney Museum of American Art

相隔100多公里，兩場(chǎng)賈斯珀·瓊斯回顧展同時(shí)開幕

有史以來最大的賈斯珀·瓊斯回顧展的規(guī)模是如此之大，以至于將在相隔100英里的兩個(gè)博物館同時(shí)進(jìn)行?；萏啬崦绹?guó)藝術(shù)博物館和費(fèi)城藝術(shù)博物館之間的合作會(huì)令兩處的展覽遙相呼應(yīng)，彰顯瓊斯在其作品中對(duì)重復(fù)和鏡像的使用。兩個(gè)展覽都將按時(shí)間順序展開，并有對(duì)應(yīng)但不一定相同的展廳。每個(gè)博物館都將有一個(gè)重現(xiàn)20世紀(jì)60年代瓊斯在Leo Castelli畫廊舉辦的重要早期展覽的展廳，以及一對(duì)探索瓊斯最著名主題的展廳：數(shù)字和國(guó)旗。在費(fèi)城藝術(shù)博物館，他的數(shù)字作品《0到9》(1961年)的不同版本將被集中展示；在惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，藝術(shù)家的彩色國(guó)旗作品將與他的單色版本面對(duì)面懸掛在一起。

莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

展覽充滿趣味性且令人震撼，通過30 余件作品首次向中國(guó)觀眾展現(xiàn)了卡特蘭融合靈感與表達(dá)，模糊藝術(shù)與廣告和媒體界限的藝術(shù)實(shí)踐

20 及21 世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)在中國(guó)的首次個(gè)展將引領(lǐng)觀眾開啟探尋藝術(shù)家卡特蘭心靈和創(chuàng)造力的探索之旅。憑借其發(fā)人深省、戲謔有趣、具有挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作，卡特蘭深入挖掘人們的日常生活經(jīng)驗(yàn)，揭示了人類自身生存受制的恐懼與情緒體驗(yàn)。從1989 年創(chuàng)作的小幅攝影作品《家庭詞典》(Lessico familiar)開始，卡特蘭通過一系列具有探索性的自畫像式作品，帶領(lǐng)觀眾踏上充滿想象力的歷史之旅，在這段旅程中，藝術(shù)家將近乎神秘的人物如肯尼迪、教皇約翰保羅二世、甚至希特勒等人物轉(zhuǎn)化為普通、有時(shí)甚至是可悲的人物。展覽充滿趣味性且令人震撼，通過30 余件藝術(shù)大師的作品首次向中國(guó)觀眾展現(xiàn)了卡特蘭融合靈感與表達(dá)，模糊藝術(shù)與廣告和媒體界限的藝術(shù)實(shí)踐。

酷兒?Queer

國(guó)立維多利亞美術(shù)館國(guó)際館?

NGV International

澳大利亞藝術(shù)機(jī)構(gòu)史上最大酷兒主題展

澳大利亞機(jī)構(gòu)有史以來最大規(guī)模的酷兒主題展覽，將從國(guó)立維多利亞美術(shù)館的藏品中挑選出約300件作品，美術(shù)館館長(zhǎng)托尼·埃爾伍德(Tony Ellwood)稱其將“以令人驚訝和發(fā)人深省的方式詮釋酷兒的概念和故事”。擁抱其主題的多面性和無定形的界限，展覽對(duì)于什么是 “酷兒”不設(shè)一成不變的定義。有些是酷兒藝術(shù)家的作品，還有一些作品記錄酷兒及其歷史。展覽同樣回照歷史，阿爾布雷希特·丟勒1501年描繪被綁在樹上的基督教殉道者圣塞巴斯蒂安的版畫作品就具有潛在同性情結(jié)。歷史上對(duì)同性之愛的不同理解也會(huì)被探討。一件公元前540年的哈爾基斯人的黑色人物花瓶就展示了古希臘男性戰(zhàn)士做他們最擅長(zhǎng)的事情：戰(zhàn)斗和私通。

設(shè)計(jì)烏托邦?1880-1980

清華大學(xué)藝術(shù)博物館

從1880到1980年的百年也是設(shè)計(jì)史重要的百年，該展覽是關(guān)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)的一個(gè)重要展覽，體現(xiàn)了清華大學(xué)藝術(shù)博物館的開放性和國(guó)際化，展品多是我們?cè)诮炭茣镆姷降?，是這段歷史中最精彩的作品，為大家展現(xiàn)了當(dāng)代生活的圖景，相信這個(gè)展覽將對(duì)中國(guó)設(shè)計(jì)的研究與呈現(xiàn)提供一個(gè)獨(dú)特的視角和最佳的范例，也會(huì)是清華眾多課程的新課堂和學(xué)者們的新資料庫(kù)。

設(shè)計(jì)烏托邦展覽既是一次關(guān)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)知識(shí)的科普，又是一次歷史線索的集中披露。同樣的歷史的物證在不同敘事語(yǔ)境下，排布方式會(huì)有不同，它們之間的錯(cuò)動(dòng)和拼接代表了策展人的某種理念，引發(fā)更多思考。因此，逐漸意識(shí)到歷史的形態(tài)雖有線性的本質(zhì)，有時(shí)更像一個(gè)多中心的矩陣，有資格進(jìn)入矩陣的作品都是歷史片斷的中心，每個(gè)物品背后都有一個(gè)驚世駭俗的個(gè)人，并折射出他們鮮明的主張和獨(dú)特的方法。這個(gè)展覽是精煉的，也是華麗繁茂的，一件件歷史的物證沿時(shí)間軸線呈現(xiàn)出從種子到枝繁葉茂、開花結(jié)果的形態(tài)，這是基因的力量，也是時(shí)間的力量。

總結(jié)起來我們從主題題材選擇、內(nèi)容跨界創(chuàng)新、展覽表現(xiàn)方式、新技術(shù)創(chuàng)新應(yīng)用、展陳方式與觀眾互動(dòng)方式、受眾體驗(yàn)創(chuàng)新等等角度展開闡述。

第二題是第一題的延伸，考察的本質(zhì)是藝術(shù)展覽在藝術(shù)生態(tài)中的作用和功能，

藝術(shù)生態(tài)是我們?cè)陂_課第一篇的一個(gè)重點(diǎn)核心概念，我們?cè)谡n上也反復(fù)強(qiáng)調(diào)大家要非常認(rèn)真的理解這個(gè)概念的內(nèi)涵和外延。?

我們?cè)谡n程開篇第一講就

強(qiáng)調(diào)藝術(shù)生態(tài)的核心概念

當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走出傳統(tǒng)藝術(shù)的封閉的象牙塔而和社會(huì)發(fā)生了普遍而復(fù)雜的關(guān)系。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的研究不能回避藝術(shù)與社會(huì)的密切互動(dòng)。隨著各地藝術(shù)區(qū)的紛紛建立，藝術(shù)生態(tài)已經(jīng)作為一個(gè)流行詞匯出現(xiàn)在眾多討論當(dāng)代藝術(shù)的文字中。

人類的藝術(shù)與人類社會(huì)形成了緊密而復(fù)雜的關(guān)系，藝術(shù)的發(fā)展也受到了諸多社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化及自然因素的深刻影響。英國(guó)生態(tài)學(xué)家，阿瑟·喬治·斯坦利爵士（Sir Arthur George Tansley ）1935年首次提出生態(tài)系統(tǒng)的概念。他認(rèn)為：生態(tài)系統(tǒng)是一個(gè)系統(tǒng)的整體。這個(gè)系統(tǒng)不僅包括有機(jī)復(fù)合體，而且包括形成環(huán)境的整個(gè)物理因子復(fù)合體……這種系統(tǒng)是地球表面上自然界的基本單位，它們有各種大小和種類。

受生態(tài)學(xué)思想的啟發(fā)，藝術(shù)研究者也越來越認(rèn)識(shí)到藝術(shù)在人類社會(huì)中的情形也具有很多類似于自然生態(tài)的特點(diǎn)，有必要系統(tǒng)地引進(jìn)生態(tài)學(xué)的理論建立藝術(shù)生態(tài)學(xué)的理論工具以深化對(duì)藝術(shù)的研究。生態(tài)學(xué)作為一種自然科學(xué)并不能簡(jiǎn)單套用到對(duì)藝術(shù)的研究領(lǐng)域，對(duì)于藝術(shù)生態(tài)學(xué)的建立，生態(tài)學(xué)僅僅是一種啟發(fā)性的思想成果，一門嚴(yán)肅而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男聦W(xué)科的建立和發(fā)展顯然需要更多的付出和艱辛的努力，不是一朝一夕可以建成的。

顯然，藝術(shù)生態(tài)這個(gè)概念，藝術(shù)研究者和從業(yè)者對(duì)生態(tài)學(xué)的一種借鑒和范式的學(xué)習(xí)，是一個(gè)較新的概念。藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)是一個(gè)系統(tǒng)的整體。這個(gè)系統(tǒng)包括藝術(shù)生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)的主體所構(gòu)成的藝術(shù)生態(tài)群落，也包括藝術(shù)的物質(zhì)與社會(huì)文化支持系統(tǒng)所構(gòu)成的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境與精神氣候。藝術(shù)生態(tài)的物質(zhì)環(huán)境包括藝術(shù)生態(tài)的地域空間環(huán)境、支持藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的各種物質(zhì)條件和基礎(chǔ)設(shè)施。藝術(shù)生態(tài)的社會(huì)環(huán)境包括經(jīng)濟(jì)、文化、教育、宗教、政治、人口、生活方式等各種社會(huì)存在和社會(huì)意識(shí)。物質(zhì)與社會(huì)環(huán)境是藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的基礎(chǔ)，其條件的好壞直接決定藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的復(fù)雜程度和發(fā)育程度，以及其中藝術(shù)群落的豐富度、多樣性和文化影響力。

精神氣候是藝術(shù)生態(tài)的重要部分，它在藝術(shù)生態(tài)中的作用顯而易見，精神氣候具有顯著的時(shí)代性和地域性，它在宏觀上決定了藝術(shù)的整體面貌。精神氣候的概念由19世紀(jì)法國(guó)的文學(xué)理論家、批評(píng)家丹納（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），在《藝術(shù)哲學(xué)》中率先提出來，他指出，“自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現(xiàn)；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術(shù)的出現(xiàn)。我們研究自然界的氣候，以便了解某種植物的出現(xiàn)，了解玉蜀黍或燕麥，蘆薈或松樹；同樣我們應(yīng)當(dāng)研究精神上的氣候，以便了解某種藝術(shù)的出現(xiàn)，了解異教的雕塑或?qū)憣?shí)派的繪畫，充滿神秘氣息的建筑或古典派的文學(xué)，柔媚的音樂或理想派的詩(shī)歌。精神文明的產(chǎn)物和動(dòng)植物界的產(chǎn)物一樣，只能用各自的環(huán)境來解釋?！逼樟袧h諾夫提出了“中間環(huán)節(jié)”的概念，并試圖從歷史唯物主義的角度對(duì)社會(huì)環(huán)境對(duì)藝術(shù)的影響給以說明，揭示文藝生態(tài)的演進(jìn)規(guī)律和發(fā)展變化的具體途徑。普列漢諾夫明晰地梳理出經(jīng)濟(jì)對(duì)藝術(shù)影響的脈絡(luò)：經(jīng)濟(jì)→社會(huì)心理→社會(huì)風(fēng)尚→社會(huì)審美趣味→藝術(shù)。其中社會(huì)心理作為“中間環(huán)級(jí)”的首要環(huán)級(jí)，在經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)間發(fā)揮著其他環(huán)級(jí)不能替代的重要橋梁作用。

藝術(shù)群落在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中與一定的物質(zhì)環(huán)境、社會(huì)環(huán)境緊密聯(lián)系相互作用，使藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)逐漸現(xiàn)成具有一定藝術(shù)文化功能與影響的有機(jī)整體。藝術(shù)群落一方面在適應(yīng)物質(zhì)與社會(huì)環(huán)境，同時(shí)也在改變物質(zhì)和社會(huì)環(huán)境。藝術(shù)群落的初生與演替甚至可以把藝術(shù)沙漠演變成藝術(shù)繁榮的綠洲。

藝術(shù)群落包括廣義的藝術(shù)生產(chǎn)者、藝術(shù)消費(fèi)者兩個(gè)主要部分，還包括其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)及相關(guān)從業(yè)人員。

藝術(shù)生產(chǎn)者：生產(chǎn)者主要是各種藝術(shù)產(chǎn)品與藝術(shù)事件的制造者，包括專業(yè)化程度較高的職業(yè)藝術(shù)家和兼職藝術(shù)家，也包括業(yè)余從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)愛好者，學(xué)習(xí)者，廣義的藝術(shù)生產(chǎn)者也包括藝術(shù)理論家與批評(píng)家、策展人，他們的藝術(shù)產(chǎn)品以藝術(shù)理論與文字形態(tài)或藝術(shù)事件的形態(tài)而存在。藝術(shù)生產(chǎn)者在藝術(shù)群落中起基礎(chǔ)性作用，他們從物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境中吸收各種資源要素進(jìn)行整合與組織，通過藝術(shù)加工凝聚在藝術(shù)作品、藝術(shù)事件和藝術(shù)理論及批評(píng)文章中，現(xiàn)成文化能量，并以此源源不斷地輸入藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)，維系著整個(gè)生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定和發(fā)展，并為藝術(shù)群落中的其他成員提供介入藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的機(jī)會(huì)。

藝術(shù)消費(fèi)者：藝術(shù)消費(fèi)者指藝術(shù)產(chǎn)品的接受者，消費(fèi)者的范圍非常廣，包括了廣泛的社會(huì)成員，它們通過購(gòu)買、贊助和傳播欣賞品評(píng)藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)文化能量在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中的傳遞。藝術(shù)消費(fèi)者具有復(fù)雜的類型和結(jié)構(gòu)。其中藝術(shù)購(gòu)買與贊助者對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)者具有直接而重大的影響，他們對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)者提供了物質(zhì)與經(jīng)濟(jì)層面的直接支持，使藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)得以維系并對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)生重大的影響。藝術(shù)消費(fèi)者的專業(yè)化程度、藝術(shù)消費(fèi)者群體的數(shù)量、藝術(shù)消費(fèi)者的社會(huì)角色和社會(huì)地位都是影響藝術(shù)消費(fèi)的重要因素。藝術(shù)消費(fèi)者也分直接消費(fèi)者與間接消費(fèi)者。??

一個(gè)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)只需藝術(shù)生產(chǎn)者和消費(fèi)者就可以維持運(yùn)作，數(shù)量眾多的消費(fèi)者在生態(tài)系統(tǒng)中起著加強(qiáng)藝術(shù)產(chǎn)品的文化能量的作用，可以看成是一種催化劑。

藝術(shù)機(jī)構(gòu)和相關(guān)從業(yè)者在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中也發(fā)揮著重要的功能。藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)、藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)、藝術(shù)傳媒機(jī)構(gòu)、藝術(shù)經(jīng)營(yíng)與中介機(jī)構(gòu)、其他藝術(shù)服務(wù)機(jī)構(gòu)及從業(yè)人員等構(gòu)成了藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的重要組成部分，他們雖然并不一定直接介入藝術(shù)生產(chǎn)和消費(fèi)，但是對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)具有直接間接的復(fù)雜影響。

了解了藝術(shù)生態(tài)這么一個(gè)宏觀的的概念，我們具體看看藝術(shù)生態(tài)的功能，

藝術(shù)生態(tài)功能主要包括：文化能量流動(dòng)、藝術(shù)資源循環(huán)整合兩大功能。

??1、 文化能量流動(dòng)

文化能量就是文化對(duì)人類社會(huì)及其成員的文化影響力。這種影響力產(chǎn)生的后果不僅體現(xiàn)在思想文化領(lǐng)域，也可能體現(xiàn)在廣闊的社會(huì)領(lǐng)域。文化能量流動(dòng)指藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中藝術(shù)承載的文化能量的輸入、聚集與形成、傳遞、輻射、轉(zhuǎn)化和喪失的過程。文化能量流動(dòng)是藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的重要功能，在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中，藝術(shù)群落與外部社會(huì)文化環(huán)境，藝術(shù)群落內(nèi)部個(gè)體間的相互聯(lián)系都可以通過文化能量流動(dòng)來實(shí)現(xiàn)。

①文化能量的形成與輸入

藝術(shù)的文化能量形成必須建立在堅(jiān)實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)之上，這個(gè)現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)包括非生命形態(tài)的物質(zhì)條件，也包括參與文化活動(dòng)的現(xiàn)實(shí)的社會(huì)群體和社會(huì)條件，以及藝術(shù)文化成果的歷史積累。根據(jù)文化學(xué)的定義，文化包括物質(zhì)文化、符號(hào)、價(jià)值觀、規(guī)范等四大要素，這四大要素就成為文化能量的載體。一個(gè)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的文化能量是藝術(shù)群落中的藝術(shù)主體利用各種自然物質(zhì)資源，社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化資源進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的文化結(jié)果。藝術(shù)的文化能量既受到各種資源的制約，更受到藝術(shù)實(shí)踐主體的主觀能動(dòng)性的制約。

②文化能量的傳遞與輻射

藝術(shù)的文化能量在藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中的傳遞是復(fù)雜的輻射關(guān)系。這種文化能量傳遞受到傳遞方式、接受對(duì)象、外部自然與社會(huì)環(huán)境等復(fù)雜因素的影響，也受到文化空間的阻隔和折射甚至扭曲，同時(shí)也受到時(shí)間因素的制約。

? 2、藝術(shù)資源的循環(huán)整合。

藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中，藝術(shù)的文化能量流動(dòng)推動(dòng)著各種藝術(shù)資源在藝術(shù)群落與外部環(huán)境間循環(huán)和整合。這里的藝術(shù)資源包括開展藝術(shù)實(shí)踐的各種物質(zhì)條件，社會(huì)條件。對(duì)藝術(shù)生態(tài)影響比較突出的資源包括經(jīng)濟(jì)資源、人才資源、信息資源、文化資源、政治資源等。

藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的開放程度決定了藝術(shù)資源循環(huán)整合的程度。由于全球化趨勢(shì)的推進(jìn)以及現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)資源的循環(huán)整合已經(jīng)在很大程度上突破了地理空間的制約與文化的隔閡，不同國(guó)家地域的藝術(shù)相互影響，一種真正意義的世界藝術(shù)正在形成。同時(shí)我們也要看到不同藝術(shù)群落與外部自然社會(huì)文化環(huán)境的差異性并不會(huì)因?yàn)槿蚧?，而且可能更加凸顯。藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的多層次性與多元性、多樣性是健康的人類藝術(shù)生態(tài)的基本前提。

藝術(shù)生態(tài)也表現(xiàn)出和自然生態(tài)十分類似的特點(diǎn)。人類豐富多彩的文化來源于人類文化的多樣性，保護(hù)文化多樣性是人類文化發(fā)展的基本要求，而文化多樣性來源于文化生態(tài)的多元化。藝術(shù)生態(tài)的開放性與多元化是辨證統(tǒng)一的，藝術(shù)生態(tài)的多元化與藝術(shù)多樣性不能通過對(duì)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的封閉和隔絕而達(dá)到。只有在開放的系統(tǒng)中藝術(shù)生態(tài)才能夠獲得廣泛的資源而不斷得到發(fā)展。

回到題目本身，只要我們掌握了藝術(shù)管理、藝術(shù)生態(tài)的整體概念，不難應(yīng)對(duì)這個(gè)考題的出題考察點(diǎn)，我們?cè)谡n程中也多次講解或者布置作業(yè)藝術(shù)活動(dòng)、展覽活動(dòng)強(qiáng)調(diào)策劃與創(chuàng)意、藝術(shù)生態(tài)、藝術(shù)管理的作用和功能等多個(gè)內(nèi)容。坦白的說，我們藝術(shù)管理的師資團(tuán)隊(duì)也可以說是清華藝術(shù)管理領(lǐng)域頂尖而對(duì)口的，只要完整的、認(rèn)真跟過我們課程的同學(xué)，應(yīng)對(duì)藝術(shù)管理的考試可以說是小菜一碟，我們課程的涵蓋內(nèi)容和知識(shí)覆蓋是精準(zhǔn)、飽和而系統(tǒng)的，應(yīng)對(duì)我們的研究生入學(xué)考試完全是綽綽有余的。

期待大家的好消息，到時(shí)候看看有沒有超過140分的，我們完全有理由有信心期待一下。

夢(mèng)想清華清美考研教研中心

藝術(shù)管理教研組

2021年1月5日