本文首發(fā)于公眾號 情報姬

轉(zhuǎn)載事宜請后臺詢問哦

文丨風(fēng)眠 審核丨菜包

排版丨鹿九

《長安三萬里》值不值得看？

若值。

如果有人早跟我說，一張電影票就能看見詩仙李白和唐代詩人中唯一封侯的高適光著膀子在地里van♂游♂戲，我絕對不會拖到現(xiàn)在才去看《長安三萬里》。

雖然看預(yù)告片的時候感覺畫質(zhì)不如...《深海》，主角手里的兵器跟喝了生可樂的賓周一樣會發(fā)光，但實際觀影體驗還是不錯的。

追光動畫用一如既往的浪漫筆觸和略有長進的鏡頭語言，通過gaygay的高適和李白，串聯(lián)起了一部長安群像劇。

其中，關(guān)鍵的命運齒輪，通過48首震耳欲聾的古詩啟動……

為什么是震耳欲聾？

家人們誰懂啊，半個廳的小孩起身“全軍復(fù)誦”。

聽我說謝謝你，好像回到了人人都會作詩的大唐，代入感真的很強。

散場時在影院里坐了快三個小時的我多少有點恍惚。帶著些許不真實從長安走出來，上次在影院那么有代入感，還是看吳彥祖主演的電影。

此刻的我，像某音上對著張之洞賽博磕頭的丈育，老祖宗留給我的文化基因覺醒了，刻在骨子里的民族自豪感外露了！

但在和群友分享完了“影院三小時詩詞復(fù)習(xí)活動”之后，轉(zhuǎn)頭就看見貼吧上有很多人在圍繞《長安三萬里》的人物肥建模丑展開爭論，熱度甚至超過了電影中的裸男摔♂跤橋段，戰(zhàn)火一路延伸到微博B站知乎。

那么問題來了——《長安三萬里》這個建模，究竟好不好看？

是的，這不是一篇影評，而是對國產(chǎn)動漫電影審美風(fēng)格的討論。

?●?戰(zhàn)火初起??

這場多方參戰(zhàn)的烽火大戲，呈現(xiàn)出支持者意見統(tǒng)一、反對者百家爭鳴的奇景。

支持的人多為原教旨主義者，他們掏出了博物館陶俑和古畫，表示這是還原文物形象——你看，大唐的人們就深知微胖之妙，畢竟不是人人都喜歡現(xiàn)在國產(chǎn)動畫千篇一律的尖錐子網(wǎng)紅臉。

反對者就比較五花八門了。

比較保守的人認(rèn)為，陶俑文物創(chuàng)作帶有先天的藝術(shù)加工，適合寫意不適合寫實，用來建模不合適。

好比讓柯潔下云頂之弈，雖然都是棋，但架不住一個抽象；

比較激進的反對者，覺得這就是病態(tài)夸張的審丑，是動畫產(chǎn)業(yè)比國外卡脖子后的文化不自信，是安祿山起兵——唐完了（雖然電影確實說的是這個）。

有人搬出先前引起過一波爭議的《雄獅少年》，力圖佐證制作方“屁股”有問題；

有人覺得這是用丑化形象綁架國民審美，是西方打的認(rèn)知戰(zhàn)；

有人重提《哪吒》的煙熏妝厭世臉，指責(zé)國漫的審美拉胯，“審丑”傾向嚴(yán)重……

婷婷，我說婷婷。在我們對其背后動機展開揣測之前，應(yīng)該先客觀聊聊：

這些形象，丑嗎？?

●?美or丑??

一千個人有一千種XP，每個人的審美都是不盡相同的。但凡拿到聚光燈下的作品，免不了成為一個個賽博哈姆雷特，在蜂擁的注視中成為觀察者的意識投影。

首先談?wù)勚鲃?chuàng)追光。

追光能不能把人物拍好看？答案是肯定的。追光的兩部《白蛇》在砍下10億票房的同時，還在小某書某博等平臺掀起過一波仿妝熱潮，某音上也有小白小青的短視頻特效，觀眾反饋非常積極?！栋咨摺泛腿ツ辍缎律癜瘢簵顟臁分械哪兄饕捕紟洺鎏厣?，現(xiàn)在還在同人漫畫里發(fā)光發(fā)熱。

看得出，追光是懂怎么畫美女帥哥的。

但在《長安三萬里》中，李白高適被群嘲“身材比例怪異，全員五短身材吊梢眼”，玉真公主甚至被罵成“正中大飛柱”，現(xiàn)實中沒人長這樣。

平心而論，說公主胖是客觀事實。畢竟史料記載，大唐崇尚孔武有力，覺得過長的上半身會讓他們看起來非常雄壯，他們覺得這就是美。而電影還原上長下短的形象，體現(xiàn)的是對歷史的尊重與敬畏之情。

如今看這些人物形象，覺得怪、覺得丑、覺得別扭，可能是因為隨著時代的變化，主流審美取向進行了更替。有些人受現(xiàn)代審美裹挾形成習(xí)慣，對身材長相的認(rèn)知趨于固化。當(dāng)然，審美本身就是一種跟隨時代背景共同更迭的歷史性因素，審美的固化只是一種在經(jīng)濟政治文化多方環(huán)境影響下形成的普遍社會現(xiàn)象，而非需要評個高低的褒貶縮影。

●?審美or審丑??

是的，時尚是個圈，審美也是在不停變化的。

一如前段時間熱議的“動漫審美降級”，不少老觀眾認(rèn)為如今的貓眼三姐妹、柯南/新一、小狼甚至是喜羊羊的畫風(fēng)嚴(yán)重趨同，毫無特色，審美上更是比古早二次元時期差了不是一星半點。

但在時代局限、技術(shù)代差、制作成本等原因下，動畫的制作方式和十幾年前有著天翻地覆的變化，制作方既要考慮成本、吸引有購買力的新觀眾，還要確保產(chǎn)出品質(zhì)不落后于同期產(chǎn)品，多方綜合考慮之下，我們?nèi)缃衲乔宦删W(wǎng)紅臉的、看似“失去特點”的畫風(fēng)，從商業(yè)角度考慮，往往來說是最為保險的。

說回國漫，近些年國漫電影因為“主角長相”問題引發(fā)過不小的爭議，其中尤以《雄獅少年》和《哪吒之魔童降臨》為最。

這兩部電影的爭議核心點在于，主創(chuàng)是否在一個熱血故事中夾帶私貨，用具備爭議性的外貌設(shè)計，來向某些被視為侮辱性的刻板印象靠攏，以此向國際市場獻媚。

客觀來說，現(xiàn)當(dāng)代的整體視覺藝術(shù)，包括國產(chǎn)動畫電影，在形式上時常存在于一種頹廢、消極、喪的文化語境中。

動畫師們在作品內(nèi)容和敘事上，往往偏異化、陌生化處理，對角色主體的設(shè)計上存在較濃厚的媚俗和商業(yè)化氣息。

這些表面上的“審丑”傾向，我認(rèn)為或許來自于部分國產(chǎn)動畫電影對表現(xiàn)形式上“美”的否定和自然行為的解構(gòu)與顛覆。

《雄獅少年》本身的意圖，似乎是想從平凡人出發(fā)，講一個普通人的故事——所以導(dǎo)演也許故意放大刻畫了長相的“普通”來深化角色形象，但結(jié)果如何，如你所見；

《哪吒魔童》以“叛逆”為主，讓觀眾一眼便可區(qū)分哪吒與其他孩童清純稚嫩的普通印象，飽受爭議的“煙熏妝”、暴躁頹廢的肢體形態(tài)和動作安排給哪吒帶來邪魔化的氣質(zhì)，與哪吒是魔珠轉(zhuǎn)世的影片劇情完美結(jié)合；

拋開國漫，就連對于張藝謀早先作品頻繁在國際上獲獎這事，我身邊也經(jīng)常能聽到“他就是喜歡把國人吃屎喝尿的丑樣子拍給老外看，扮丑才拿的獎”這種聲音。

其實，觀眾對國產(chǎn)動畫形象的高要求也并非空穴來風(fēng)。20世紀(jì)國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作者們在“探民族形式之風(fēng)”的背景下，因力求制作出富有鮮明中國民族特色的動畫電影，取材大多來自中國神話、民間傳說、古代寓言故事、民俗謗語典故等。

恰逢中國文化積淀深厚之由，國產(chǎn)動畫電影的制作素材也特別豐富和多樣，能反映出中國傳統(tǒng)古典美學(xué)的思想，也能表露中國真、善、美的社會倫理道德和人文精神。所以早間大多國產(chǎn)動畫電影的故事內(nèi)涵仍然是一種正向?qū)徝狼槿?，表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的樂觀與積極。

如今的藝術(shù)作品早已跳脫出原先的思維框架，不再單純是戲曲臉譜化地給角色的性格歸類和定性，亦正亦邪、性格灑脫的角色刻畫往往更加有血有肉，更有魅力，也更有藝術(shù)張力?！逗缲埶{兔七俠傳》中的黑小虎是如此，《一人之下》的老肖是如此，甚至我們最熟悉的灰太狼也是如此。

動漫電影因其表現(xiàn)形式特殊，相較傳統(tǒng)電影可以更加不羈隨性，這本是一個優(yōu)勢所在。導(dǎo)演可以借著無拘無束的場景和天地，為觀眾展現(xiàn)自己最宏偉最浪漫的夢，讓那些沉睡在歷史和想象中的場景來到眼前，讓那一絲共鳴跨越時空長河，去觸動人們內(nèi)心的柔軟。

●?寫在最后??

美也好，丑也罷。至少這一次，追光主動摒棄網(wǎng)紅審美，把博物館的文物用生動浪漫的藝術(shù)表達呈現(xiàn)在大銀幕上，這本就是一種勇敢的嘗試。

可能有很多國漫愛好者跟我一樣，始終期待著能出現(xiàn)一部享譽世界的國漫，我們也可以用自己的風(fēng)格和文化背景感染全球，讓世界接受我們的審美標(biāo)準(zhǔn)。

畢竟，你迪士尼都敢拍《小美人魚》這種東西強奸大家的眼睛，我盛極一時、道無拾遺的大唐，身上多幾兩肉怎么了？

hi，這里是情報姬~

想更早看到編輯們的文章，可以wx關(guān)注下我的公號

這對我來說很重要，筆芯

往期精彩，點擊可達