在日本所謂“歌謠曲”，基本形式是由作詞家、作曲家、編曲家創(chuàng)作的歌曲由歌手演唱。所屬事務(wù)所和唱片公司，制定了銷售戰(zhàn)略，推敲了概念，然后向作家們預(yù)訂作品，歌曲便算是完成了。

所以歌詞實(shí)際上并沒有反映歌手的人生經(jīng)驗(yàn)、感情、內(nèi)心和思想。歌詞中即使存在與歌手個(gè)人相關(guān)的要素，或者讓人聯(lián)想到歌手個(gè)人的要素，大多都是作詞家根據(jù)歌手本人和在媒體上獲得的印象、靈感、通過與事務(wù)所私下了解到的信息而創(chuàng)作。事實(shí)上在考慮歌詞內(nèi)容時(shí)這樣倒也很方便。因?yàn)槿绻浅鞲枋只驑逢?duì)很容易將歌詞中的主人公視作是演唱歌曲的本人，歌謠曲則是在事先就把這個(gè)前提堵住了。

某位歌手所構(gòu)建的世界觀，實(shí)際上是由幕后音樂人所演繹的，因?yàn)槁牨姾兔襟w所接受到內(nèi)容以及做出不同的反應(yīng)，將會(huì)讓音樂人們給歌手虛構(gòu)的故事帶來了變化……這樣復(fù)雜的相互作用連鎖反映而成的虛擬形象。借用平岡正明的話，就是“歌謠曲是在制作者、歌手的對(duì)壘中，吸引起聽眾欲望這一巨大的第三者”（《完全版　山口百恵は菩薩である》2015年/講談社）。

剛剛解禁流媒體渠道的山口百惠，從引退到今年已經(jīng)40年了。后來松田圣子與百惠以互換的形式登場，今年也是她出道40周年的紀(jì)念。文章的主旨是著眼于歌詞，試著追尋代表歌謠曲的這兩人的世界觀。在介紹歌詞的同時(shí)，我想看看各自的虛構(gòu)故事是如何變遷的。

山口百惠的笑容從封面上消失了，千家和也的歌詞。

山口百惠在日本電視臺(tái)的節(jié)目《明星誕生》中獲得亞軍，其所屬事務(wù)所為ホリプロ，唱片公司為CBS SONY。CBS SONY的擔(dān)當(dāng)制作人是酒井政利。歌手“山口百惠”的概念是由酒井制作的。酒井應(yīng)用了自己之前成功的模板，推銷南沙織的手法，確立了“私小說”的概念?！钉趣筏搐?》這首歌的目的是為了讓與14歲的年齡相匹配的同等年紀(jì)的“我”演唱，但這與百惠自身沒有任何關(guān)系，完全是虛構(gòu)的。千家和也作詞，都倉俊一作曲。但是歌唱憧憬戀愛的少女心理的出道曲《としごろ 》并沒有達(dá)到預(yù)期受歡迎的程度，第二首“青い果実”很快就修正了路線。在保留“私小說”性的同時(shí)，以“藍(lán)色的性”為主題。

《倘若是你的愿望/不管如何 我都無怨無悔呢/即便被誤解為失格女人/那也無關(guān)痛癢》2rd 青い果実

“青い果実”果然成為了話題作，創(chuàng)下了相當(dāng)大的成功記錄。話題的多半是因?yàn)?973年時(shí)，從一個(gè)14歲的女孩口中唱出這樣的歌詞，這是一件令人震驚的事情。

百惠在引退后出版的手記《蒼い時(shí)》（1980年/集英社）中這樣寫著當(dāng)時(shí)的心情。最初她拒絕道“這樣的歌詞能唱出口嗎？”，但是隨著旋律跟進(jìn)一唱，她就喜歡上了。

“確實(shí)，從歌曲的角度來看待可能有點(diǎn)尷尬，但是隨著歌曲的發(fā)展，我作為女性所擁有的極其自然的神經(jīng)讓我也能夠接受這首歌了。（中略）說我是和歌曲一起成長起來的，也不為過”?！八{(lán)色的性”路線在演唱《給你女孩的最重要/最重要的東西》時(shí)的第5張單曲《ひと夏の経験》迎來了高潮，之后，給予百惠的歌詞中悲戀的色彩成分變強(qiáng)。同時(shí)從封面照片中百惠的笑容也跟著消失了。從讓人聯(lián)想到從不倫關(guān)系的“你”中脫身的“我”正在歌唱“ささやかな欲望（小小的欲望）”（第10張單曲）引起了人們的關(guān)注，但一想到當(dāng)時(shí)才16歲，就有種虛構(gòu)過頭的感覺。

在這股潮流中，《冬の色》（第7張單曲）是一首唱《純潔戀愛》的異質(zhì)佳曲。不過，繼“不想要幸福/奢侈的戀愛”這一謎一般的短語之后，“死”一詞又蹦了出來，總覺得讓人有些不安。在千家的歌曲中，“被パールカラーにゆれて”（第14張單曲）也很難舍棄。

根據(jù)阿木燿子的歌詞，呈現(xiàn)出變化的山口百惠的故事。

第13張單曲““橫須賀ストーリー”是宣告后期百惠開始的曲子，是她所有歌曲中最重要的曲子。百惠自己在前面的解說中回顧道，“可以說是近乎命運(yùn)的沖擊性邂逅”。

“橫須賀這條街道，從那天以來，在我心中放出了與以往不同的光輝。/在一篇詩中這樣寫道，故鄉(xiāng)的形象開始充滿戲劇性和性感的香味。這是我第一次遇到真正屬于自己的歌”。

《到此為止，到此為止，已經(jīng)到此為止了嗎/朝著陡峭的坡道，跑了上去/此時(shí)，還能看到大海嗎/這里是橫須賀》13rd橫須賀ストーリー作曲是宇崎竜童。這是一首以百惠的“想唱宇崎先生的歌”為希望而實(shí)現(xiàn)的歌曲。拿到“橫須賀ストーリー”的時(shí)候，百惠只知道阿木的名字。阿木只通過媒體了解百惠。同樣是在橫須賀長大算是兩人唯一的接觸點(diǎn)——那條街上寫下的歌詞，引起了百惠甚至被稱為“屬于我自己的歌”的共鳴。這首曲子里寄宿著虛構(gòu)的奇跡。以這首歌為契機(jī)，以阿木-宇崎組合向百惠提供樂曲變成了主流選擇。值得一提的曲子太多了無法完全顧到，

但我個(gè)人接觸到時(shí)覺得令人吃驚的是第25張單曲“美サイレント”。

《あなたの○○○○が欲しいのです/燃えてる××××が好きだから》○和×是空白，在電視上唱歌的時(shí)候百惠移開麥克風(fēng)只露出了嘴唇的動(dòng)作。當(dāng)時(shí)還是中學(xué)生的同學(xué)們天真無邪地

用符合自己年齡的興趣的下流話來表達(dá)自己的喜悅。雖然這是一次繼承并發(fā)展“藍(lán)色的性”路線嘗試，但百惠作為已經(jīng)成熟的歌手，反而將包含著關(guān)鍵性內(nèi)容的歌詞轉(zhuǎn)變成了格調(diào)高雅的東西。這完全是應(yīng)該銘記在歌謠史上的實(shí)驗(yàn)。

在抽象化、虛構(gòu)化的世界中成長。松本隆構(gòu)筑的松田圣子形象

在CBS索尼和集英社的雜志《月刊Seventeen》（現(xiàn)在的《Seventeen》）主辦的“Miss Seventeen大賽”九州地區(qū)大賽中獲得優(yōu)勝是蒲池法子進(jìn)入演藝圈的契機(jī)，但作為松田圣子出道之前的路程并不是一帆風(fēng)順。被父親強(qiáng)烈反對(duì)，所屬的SUN MUSIC一開始也沒有抱著期待。但是看上去千回百轉(zhuǎn)的命運(yùn)的一切都變成了勝利女神對(duì)她的微笑。

發(fā)現(xiàn)圣子的CBS索尼的若松宗雄親自參與了制作。若松將出道曲委托給因サーカス的“アメリカンフィーリング”走紅而備受關(guān)注的新人小田裕一郎。與以往的歌謠曲不同的西洋音樂風(fēng)格肯定能充分展示圣子的聲音，因此被選中。作詞的是三浦德子。于是“裸足の季節(jié)”誕生了。

一直到第五首單曲“夏の扉”都是三浦負(fù)責(zé)作詞。第一次見面的時(shí)候，圣子給三浦留下了深刻的印象非常干凈，天真爛漫的樣子，蒼白的臉頰上的櫻花色，于是決定圣子的基本顏色是“淡粉色”。第2張單曲《青い珊瑚礁》中有“岸邊滿是象征戀愛的綠色”這樣的短語，據(jù)說這是針對(duì)粉色的補(bǔ)色效果（石田伸也『1980年の松田聖子』2020年 / 徳間書店）。

初期圣子活潑的世界觀是由三浦和小田創(chuàng)作的，但是與到1970年代為止的偶像歌謠具有決定性的不同性質(zhì)。那是歌詞中加入的英語音節(jié)和發(fā)音?！扒啶ど汉鹘浮敝械摹挨悉筏悚い浪饯螸ittle Girl”“風(fēng)は秋色”中的“La La La...Oh ミルキィスマイル”等地方的音符和發(fā)音，并不是把英語作為片假名和日語一樣處理的所謂片假名英語，而是用英語本來的音節(jié)來唱。

高護(hù)在《歌謡曲－時(shí)代を彩った歌たち》（2011年 / 巖波新書）中指出，這是都市流行歌曲的制作方法。高護(hù)表示作為先驅(qū)的不是別人，而正是小田制作的“アメリカンフィーリング”。這個(gè)變革最初發(fā)生在1970年代初，happy end還同內(nèi)田裕也爭論過，終于因?yàn)楗悭恁氲某霈F(xiàn)而解決。歷史性的轉(zhuǎn)變，到了圣子剛出道的時(shí)期，終于在并不引人矚目的歌謠曲上結(jié)出了果實(shí)。

小田自己是這么說的。有一種叫做溜滑梯的演奏技法，能把聲音和聲音順利地連接起來。我試著讓圣子用聲音嘗試了?！澳茏龅竭@一點(diǎn)，例如《風(fēng)は秋色》里有句《あなたのせいよ》這樣的歌詞，這就有了“～SAY YO”這樣西洋音樂般的效果”（《1980年の松田聖子》）。

從第6張單曲《白いパラソル》開始，松本隆開始負(fù)作詞之后，直到1988年的專輯《Citron》為止，幾乎包攬圣子全部歌曲的作詞工作。此外他還擔(dān)任了制作人的角色，以LIVE人脈為中心，為圣子的作品吸引了豐富多彩的人才。

松本在圣子身上嘗試過的事情涉及很多方面，我個(gè)人認(rèn)為，徹底進(jìn)行抽象化、虛構(gòu)化、將男女在愛情中的主動(dòng)權(quán)設(shè)為“平衡”、讓歌中的主人公少女成長這三點(diǎn)是很重要的。

很明顯，抽象化、虛構(gòu)化將讓人更加關(guān)注故事背景的舞臺(tái)道具裝置。從“海濱”（“白いパラソル”）、“高原的觀景臺(tái)”（“風(fēng)立ちぬ”）、“春色的火車”和“車站的長椅”

（“赤いスイートピー”）、“海濱的陽臺(tái)”看到的“薰衣草色的黎明之海”（“渚のバルコニー”）、“常夏色”的“夢(mèng)”和“風(fēng)”“游泳池”側(cè)面（“小麥色的人魚”）……。

在不知道哪里的童話世界里，“我”和“你”的戀愛展開了，但是“我”愛的話，即使相互依偎也不會(huì)從屬于你。失戀后一邊感嘆著“好想回去，回不到你的胸膛”，一邊輕聲說著“好像可以一個(gè)人生活下去啊”（“風(fēng)立ちぬ”），一邊邀請(qǐng)對(duì)方“可以接吻哦”（“渚のバルコニー”），“環(huán)攬于肩上的手稍稍有些過分親昵/輕輕一擰”（“Rock'n Rouge”）”是一位擁有柔韌堅(jiān)強(qiáng)性格的少女。

女權(quán)主義者小倉千加子大喝一聲：圣子唱的“我”沒有“成長的過程”（《増補(bǔ)版　松田聖子論》2013年/朝日文庫）實(shí)際上當(dāng)然時(shí)成長了。例如，“野ばらのエチュード”中的“我”“無論是喜悅還是悲傷，都是20歲時(shí)才知道的”，“ピンクのモーツァルト”中描繪了“像去年一樣/不會(huì)大聲喧嘩的成人之戀”。

話雖如此在徹底抽象化、虛構(gòu)化的世界中，要讓主人公與圣子的年齡相適應(yīng)，最后成長成為“我”，這是很難的理論。類似小倉的指摘也會(huì)隨之增加吧。但是松本隆在松田圣子這樣的世界觀中挑戰(zhàn)的，不是本質(zhì)上孕育了矛盾的嘗試嗎？這個(gè)嘗試最成功的恐怕是由吳田輕穗（松任谷由實(shí)）作曲的第8張單曲《赤いスイートピー》<我愛你/超過迄今遇見的任何人/I will follow you 我愛你的生活方式>我想關(guān)注的不是“你”而是喜歡“你的生活方式”的這種精神的成長?！巴粋€(gè)青春/我想奔跑下去”，但是我和你分手了。

以描繪“我”和“你”關(guān)系破裂后的未來的“続赤いスイートピ”收錄的專輯《Citron》，也可以看作時(shí)松本和圣子合作的一次完結(jié)?！八杀居X得圣子的成長全都描繪完了”（《1980年の松田聖子》）。

山口百恵與松田圣子 二人的共通之處、歌手與歌詞的相互作用

但是，從“歌謠曲與虛構(gòu)的故事與歌手”的觀點(diǎn)來看，兩人意外地相似。

小倉千加子在《増補(bǔ)版　松田聖子論》（這本書的一半其實(shí)是山口百惠論）中寫道：“百惠并沒有唱出與生俱來和成長相符的歌，而是配合著歌曲的詞‘成長’起來的?！碧貏e是在“橫須賀ストーリー”中找到“屬于我自己的歌”之后，她的成長就是這樣。

松本隆在某次采訪中就提到“我覺得她是用我寫的詞反復(fù)唱了幾百遍幾千遍。因此圣子將歌詞中的角色也和自己的性格相混淆了。這感覺有點(diǎn)不可思議呢”。圣子每次收到詞都會(huì)問“為什么知道我在想什么？”松本也曾多次披露過這樣的軼事。圣子也說“配合著歌詞‘成長’了”。

小倉的《増補(bǔ)版　松田聖子論》一貫以松田圣子所唱的詞=松田圣子的思想立場來寫。這是一個(gè)開頭就提到的，將歌的主人公誤認(rèn)為是歌手本人的陷阱。實(shí)際上，在《文庫版后記》中也有這樣的結(jié)論，出版后收到了很多回饋。

但是小倉說我在山口百惠的評(píng)述中說過，“我仔細(xì)觀察了她所飾演的角色變化的過程?，F(xiàn)在，在松田圣子這一個(gè)人中，主人公與我的隔閡已經(jīng)融化，誰都清楚她個(gè)人的存在性完全體現(xiàn)在了她的作品所傳達(dá)的信息中”。

我們可以很容易地想象，歌詞詞會(huì)給她們帶來變化，她們的變化也在詞中得到反映。去分辨真正的她們作為獨(dú)立個(gè)體的界限是從哪里到哪里，做這樣的事情是沒有意義的。

她們真正的姿態(tài)，只不過是徹頭徹尾虛構(gòu)的故事的“制作者、和歌手本人競逐下的產(chǎn)物”而已。這是歌手存在的宿命，她們的真實(shí)，反過來說，也只有在歌曲中才能實(shí)現(xiàn)。