《哪吒之魔童降世》——電影高度工業(yè)化的瑰寶

說來慚愧，一直有關注哪吒這部電影的相關消息，知道他大火，且如今票房已經(jīng)超過流浪地球位居中國票房第二，卻因為工作外出，直到今天才觀看了全片。一開始接觸相關報道，我個人對這部電影是沒有太大的想法的，看到各種訪談中說要打造“神仙宇宙”（當時我心想這豈不是要做漫威第二？），“做出能被借鑒的工業(yè)化電影”，心里猜想這會不會是一部非常爆米花的商業(yè)片，他的成功是否會限制之后電影創(chuàng)作的思路，減少類似像少歌一樣風格獨特而又新穎的作品？看完后我只覺得是真香，真的是太香了，有如泰迦一般。完成度極高的制作水準與緊湊的敘事，真的是我近幾年來看到最能稱得上是“工業(yè)化”完成度最高的電影，更何況，還是一部動畫電影。

觀影中令人激動的劇情一環(huán)接一環(huán)，銜接得非常緊密。拿哪吒初次降妖的片段來舉例，從追逐妖怪，到敖丙降妖，到哪吒戰(zhàn)敖丙，再到二人戰(zhàn)妖怪，再到哪吒一人降妖怪，再到解藥解除石化，再到哪吒初次體會到人的善意，再到二人踢毽子，最后以兩人友情的締結(jié)結(jié)尾。小小的一個片段，鏡頭的切換和戲劇矛盾的不斷轉(zhuǎn)移讓人目不暇接，大呼過癮。全片都保持并超越了這個水平，可以說得上是全程高潮。

同時在視覺上，山河社稷圖中的美景非常驚艷。劇情上的游山玩水實際上也是在展示場景制作上的成熟。碧藍的湖水，翠綠的荷葉配色上賞心悅目，也不同于好萊塢電影中偏為“奢華”的視覺盛宴，有東方特有的審美情趣。尤其是在后期哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹四人混戰(zhàn)時的轉(zhuǎn)場，由已經(jīng)為我們展示過的三維場景切換到水墨風與色彩更為明顯的二維，實是驚艷。我是與我母親一起觀看的，她與我說這片中的美不同于好萊塢大片那種強烈的立體感，更為柔和。我想，這是哪吒身為“動畫電影”本身所具備的優(yōu)勢。

人物造型上，其實不少人吐槽哪吒“丑”，與劇中其他人物形象不一致。然而在我來說這種“丑”是刻意為之，哪吒本是魔丸的化身，應該是一個窮兇極惡的形象，但其實又是一個正面的主人公，這種正與惡的交織，才誕生出了一個“丑”的形象，其實是符合設定的，讓我想起了捷德奧特曼，貝利亞之子卻同為光之戰(zhàn)士。而且，這種“丑”其實也是一種風格，如果哪吒的形象“丑”得無法讓人接受，他是以這個形象沒法站在全國各式的宣傳欄上為大眾所接受的。

說到人物塑造，其實片中有很多反傳統(tǒng)卻又契合時代的新型人物解讀。肥頭大耳，操著一口四川方言的太乙真人，與我童年動畫哪吒傳奇中那個白衣飄飄、仙風道骨的形象截然不同。李靖，也不再是我們傳統(tǒng)印象中那個“總是看兒子不爽”的古板形象了。他像任何一個父親一樣，教育兒子向善并好好學習，也有嚴厲的一面；他長遠規(guī)劃兒子的未來，傾盡自己的一切希望兒子能得到世間的認可；最后默默承擔與哪吒交換生命的那個片段，真是讓我感受到了父愛如山的形象。

我尤為喜愛劇中殷夫人的形象，一個說著“老娘”，生孩子丈夫不在身邊靠自己都沒關系的灑脫，豪放的人，在聽到兒子要被殺死的消息，拖著剛分娩完的病體，抱著兒子一個勁地流淚。我一瞬間就被如此立體的女性形象感動了。前一刻微笑著與兒子踢著毽子的溫柔媽媽，下一刻就是身著凱甲斬妖除魔的巾幗英雄，母愛，讓一個人是如此不同。

哪吒面臨的問題，是英雄形象與世人的偏見中的矛盾。所有人都認為他是妖怪，歧視他，排斥他，恐懼他，卻不曾真正愿意去了解他。即使是這樣，他也沒有憎恨這個世界，而是希望得到世人的認可，學習仙術(shù)斬妖除魔。明明是降妖的英雄的哪吒，卻沒人能知道他的功績，為他所破壞的房屋投以最惡劣的咒罵。那一刻，我想到了很多，我想到了一拳超人，我想到了大老師，我想到了黑澤明的七武士（比較出戲的是我同樣想到了怒罵小夢的相原龍，真的很想像）。人們往往帶著自己強烈的主觀去觀察這整個世界，而不愿意懷疑自己的看法。直到影片的末尾，犧牲了自己，守住了陳塘關的哪吒才能得到世人的認可。他同樣面臨著自由與束縛的矛盾。所有人都想關住自己，所以她越發(fā)想往外跑。如果只是困住自己的一種手段，待在沒有邊界的仙境中也是關住自己。仔細想來，自己決定自己的命運，也是凸顯個人，尋求自由的一種方式呢?；叵胍酝哪倪隔[海中的形象，這與那個“一人做事一人當”，執(zhí)起父親寶劍而自刎的那個哪吒，相似又不盡相同。

敖丙代表了劇中很大一部分人，他面臨著血統(tǒng)與偏見的矛盾。自己是妖，所以不能暴露身份，否則成為不了救世主。申公豹是妖，所以不被天尊看好，無法成為十二金仙。龍族也是妖，即便鎮(zhèn)壓了無數(shù)妖魔，立下赫赫戰(zhàn)功，也被天庭軟禁在煉獄一般的地底。彩蛋中那聲“大哥”，讓我不由得思考龍族是否也曾與自己的血親展開廝殺。敖丙同樣面臨著個人情感與整體利益的矛盾。他想拯救自己的好友哪吒，卻又背負著改變龍族命運的使命。那件龍鱗羽衣，既是愛，也是負擔。

敖丙與哪吒，是靈珠子的兩個部分，一個靈珠，一個魔丸。在他們踢毽子的時候，哪吒不用小心翼翼地控制自己的力道，敖丙也并沒有因為自己頭上的角而被視為異類，那時我明白，只有“同根生”的這兩人，能夠真正理解對方，能夠真正成為朋友。當兩人交戰(zhàn)的時候，我感到了一宗宿命感的悲涼。一瞬間，我想到了郭靖和楊康，又覺得不對，想起了劍里面的劍崎與始。兩人頭上的印記，一紅一藍，一上一下，交錯纏繞，是中式太極，是矛盾螺旋。兩人的手拉在一起，才能抵擋驚雷，真正做到“我命由我不由天”。片末，哪吒從下向上燃燒敖丙的冰蓋，兩人又從下向上，以小球碰大球，回擊天雷，當時我想到了很多，想到了魔法使之夜中青子向懸掛于天邊的月亮，古老的童話怪物發(fā)射自己藍色的魔蛋，想到了那個，架著飛行器撞向木星的劉培強中校，一切盡在不言之中。

哪吒別出心裁的劇情架構(gòu)與成熟的拍攝技巧換來了無數(shù)的好評，但我認為，他也有其缺點。最大的問題，就是主題的雜糅。哪吒的主題，看得出來是想說“我命由我不由天”，“自己的命運自己決定”，鏡片末尾也多次強調(diào)了，哪吒也沒有順從自己作為魔丸的命運，敖丙也沒有放棄，兩人一同顛覆了形神俱滅的結(jié)果。但是，影片前三分之二的篇幅，似乎都與命運無關，都在討論受歧視者的正當行為與世人的偏見，與影片想要傳達的主題并不一致，導致有些人認為影片有刻意說理的成分。而且，縱觀影片所有的主要人物，太乙真人似乎總是肇事者而不足以挑起大梁，自己的貪愛美酒導致了靈珠轉(zhuǎn)移的重大失誤，連為李靖提供換命思路的都是那朵云而不是他，愈發(fā)讓我懷疑這個角色的合理性，也可以理解申公豹為何那么氣憤了。

因為觀看時影片已經(jīng)上映很長一段時間了，看到了豆瓣很多高贊的長評似乎都對哪吒有較大的不滿，說惡意丑化主角，影片思想不正，還有說笑點很低俗的。其實我想說，我也并不喜愛片中不斷制造的笑點，但是，影廳中很多來看的孩子，每一次，都笑了，這就夠了。這些笑點本就不是為我們設計的。一部動畫電影，受眾可以是兒童，也可以是全年齡層。其實，當我們在評價一個優(yōu)秀的事物時，總是以更嚴格的眼光去看待他。哪吒可能確實離完美還有一些距離，但我覺得也沒有那么差。

總而言之，我對哪吒持十分肯定的態(tài)度。精湛的電影工業(yè)技巧已經(jīng)體現(xiàn)了餃子導演和他的團隊所做出的努力，“神仙宇宙”的建立也意味著中國電影工業(yè)技術(shù)的成熟，可以與好萊塢一較高下。哪吒如同他本身一樣，是一團火，點燃電影愛好者的熱情，創(chuàng)造者的動力，照亮影業(yè)前方的路。