黑死核發(fā)展至今實(shí)際也將近有十年了，眾粉皆知的Lorna Shore便在其中扮演了不可或缺的關(guān)鍵角色。從2013的《Maleficium》到今年的《And I Return To Nothingness》，LS先后將黑死核這一全新的概念引向了大眾視線并讓其成為了現(xiàn)代死核最受追捧（潮）的風(fēng)格之一，在LS于2017發(fā)行的《Flesh Coffin》取得名利雙收的巨大成功后，不少的新興樂隊(duì)開始嘗試這一新風(fēng)格，甚至有些樂隊(duì)放棄了殘死核的老本行而投入于此，于是黑死核形成了一個(gè)成熟且前途巨大的死核亞種得以發(fā)展至今。

要想透徹研究這一風(fēng)格及其發(fā)展前途，則不得不從這一混合風(fēng)格的兩大原型之性質(zhì)出發(fā)。

首先，從死核的歷史來(lái)看，它真正成為核類的一大重要流派是從06年興起于MYSPACE的”后核死核運(yùn)動(dòng)”運(yùn)動(dòng)開始的，可見死核本質(zhì)上起源于一群不屑于“娘娘腔后核”而鐘愛于牛逼的死亡金屬與金屬核的殺馬特男孩，由于殘死恰好是當(dāng)時(shí)的死金熱門，于是殘死與死核便從此結(jié)成了不解之緣，這便有了當(dāng)時(shí)大熱的Br0tal殘死核，死核精神這一殺爆一切、甩斷脖子的一種基于純粹憤怒與仇恨的精神也初步成型，這使得死核只適合開滿音量，然后甩頭，根本不可能正襟危坐地“品味”。

由于這種基于BKD轟炸的風(fēng)格可以非常有效地泄憤，且不用費(fèi)神去思考內(nèi)涵。于是在以美國(guó)為首的壟斷資本主義大國(guó)內(nèi)廣受年輕工人的青睞，這便賦予了死核巨大的商業(yè)價(jià)值以及走向流行化、商業(yè)化的契機(jī)，使得BKD的比重越發(fā)加大，殘味也逐漸稀釋。到了15年后，死核的發(fā)展遇到瓶頸，四巨頭紛紛商業(yè)失利啟示了死核必須開辟一條新路子。于是死核的“金屬化”運(yùn)動(dòng)得以開啟，盡管實(shí)際上創(chuàng)作者都基本僅是嫁接了金屬之表，賦予其豐富的旋律與牛逼的技術(shù)，而未能解構(gòu)深挖死核本身來(lái)實(shí)現(xiàn)真正的突破創(chuàng)新，除了slam殘死核基于二者本身的高適配性而獲得最大的成功，其他亞種都存在或多或少的內(nèi)部矛盾與不成熟性。更甚的是，就連“金屬化死核”的聽眾本身都是由絕大多數(shù)的傳統(tǒng)死核粉絲構(gòu)成的（這種傳統(tǒng)表現(xiàn)在對(duì)死核本身的刻板看法與審美方式）。

黑死核也絕非例外

事實(shí)上，從17年至今，現(xiàn)代黑死核的本質(zhì)都依舊是黑/死核，可以說(shuō)當(dāng)今的黑死核樂隊(duì)基本都走在解構(gòu)黑金屬，來(lái)為死核本身服務(wù)的道路上，于是他們都不約而同地吸取了黑金具有侵略性，外向性的一面，因此，現(xiàn)在的黑死核實(shí)質(zhì)上大同小異，都是在殘酷死核的基礎(chǔ)上銜接一部分的交響黑及后黑與氛圍黑元素，用氛圍黑與交響黑那“無(wú)垠的黑暗”以及“古典、史詩(shī)式的華美”來(lái)襯托殘死核的殘酷性，亦或是用后黑感傷性的優(yōu)雅氛圍與殘死核的殘酷無(wú)情實(shí)現(xiàn)鮮明反差（如優(yōu)美的solo或riff后突入的tunnel嗓、馬桶嗓以及可以碎顱的BKD，抑或是在抒情的主旋律下加入極具侵略性的編排），有人鐘愛于這種反差帶來(lái)的別致效果，但也有人認(rèn)為這既淡化了“死味”，又中斷了“黑味”：在這里，黑暗、邪惡僅僅是作為殘忍與暴戾的陪襯而存在，黑金的寒冷感幾乎是蕩然無(wú)存，黑金的晦澀含蓄之美更是難以體現(xiàn)，這些精髓全被傳統(tǒng)死核不加掩飾的純粹憤怒沖淡了。從歌詞上看則更為明顯，除了對(duì)神秘學(xué)與各類傳統(tǒng)黑金屬常用名詞及意象的引用，很少?gòu)膬?nèi)在體現(xiàn)現(xiàn)代黑金的任何思辨性，就更談不上成形的意識(shí)形態(tài)了，剩下的只有浮于表面的贊頌黑暗力量，與征服世界的豪氣。這種情況下，黑金與死核是無(wú)法適配的，它們?cè)跉赓|(zhì)與精神上存在不小的差別，就算在封面和logo上加再多的新月、松柏、神秘主義、撒旦主義符號(hào)，在歌名加再多的“ov”，都無(wú)法掩蓋這一事實(shí)—它仍是死核 ，僅供以死核的審美進(jìn)行欣賞。

難道黑死核只能以這種矛盾的形式抱憾存在嗎？

其實(shí)不然，正有這樣一張專輯有著截然不同的思路，這種“黑死核”其實(shí)是黑（死）/核而非前者的黑/死核。也就是說(shuō)，樂隊(duì)接納了自原始黑以來(lái)一脈相承的內(nèi)在精神，吸收了它黑暗、邪惡、寒冷、哀傷抒情以及嚴(yán)肅思辨的內(nèi)在，懂得用黑的方式將這些主題組合并表達(dá)。他們解構(gòu)的是死核本身，他們也成功地解構(gòu)出死核式BKD以及死核極端嗓體系的奧秘，挖掘出了死核年輕而富有朝氣的一面，并結(jié)合黑金的深邃嚴(yán)肅的表現(xiàn)手法。于是當(dāng)其他的樂隊(duì)注重表現(xiàn)爽感與殘酷時(shí)，他們卻能用自己別致的編排實(shí)現(xiàn)了一種罕見的冷酷感而非殘酷感，也就是說(shuō)，他們創(chuàng)造性地從bkd中提取出了黑味。它不會(huì)讓人有操起電鋸大開殺戒、血肉橫飛的殺意，而是會(huì)讓聽眾從心底泛起一股惡寒，置身于詭譎之中，卻也同時(shí)不失硬核音樂應(yīng)有的審美特性—律動(dòng)。這就是那曾被低估的偉大專輯——《Flesh Coffin》（2017）

靈魂已逝的血肉之棺

如此寒冷、如此黑暗、如此絕望

它是來(lái)自Tom Barber時(shí)期LS的最后之作，也是個(gè)人認(rèn)為的LS乃至黑死核的巔峰。一張真正能用trve來(lái)形容的黑死核專，它不憑借三大件以外的任何器樂，僅用失真音色便將黑金的底色渲染得淋漓盡致。

同樣作為極端嗓歌手，筆者認(rèn)為tom barber作為過(guò)去的黑死核主唱為風(fēng)格做出的貢獻(xiàn)不可磨滅。

歌詞上，他始終堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃急嫘耘c深沉和爆發(fā)交織的情感表露方式，他在歌詞中寄予了相當(dāng)豐富的思想：諸如左翼反戰(zhàn)思想《The absolution of hatred》、反威權(quán)思想（《psalm》）、甚至在后來(lái)的弗洛伊德事件后發(fā)歌針砭美國(guó)統(tǒng)治者通過(guò)意識(shí)形態(tài)控制挑動(dòng)群眾內(nèi)部矛盾以謀取私利，呼吁人民團(tuán)結(jié)一致進(jìn)行斗爭(zhēng)。(《bleeding sun》《blind kings》)而與此同時(shí)，不少死核主唱卻只是故弄玄虛地表現(xiàn)出中二而幼稚的幻想，好歹部分的文筆十分出眾，但強(qiáng)思辨性作為優(yōu)秀的kvlt黑金屬之一大特色可是大加分項(xiàng)，無(wú)論是挪威黑的極右民族主義、batushka的東正教思想、mgla的存在主義、亦或是Deathspell Omega的反威權(quán)主義都可作為佐證。缺乏優(yōu)秀思想或情感根基的音樂終究是食之無(wú)味的，因?yàn)槠鳂肪幣湃狈λ茉旆较?，所謂的氛圍也失去了意義，而這終究是淺浮的。

唱法方面，tom這一黑死核宗師作為死核主唱的一大“異類”，得到的評(píng)價(jià)也是相當(dāng)兩極分化，不喜歡的說(shuō)他的音色不夠畜，且極其別扭，喜歡的人則認(rèn)為他的音色和唱法是真正為了專輯而生的。事實(shí)上tom是一名強(qiáng)適應(yīng)性的歌手，從LS到CG再到Darko，他始終堅(jiān)持以人聲輔助音樂的理念，力求相得益彰，而非喧賓奪主。事實(shí)上tom也很清楚，大部分傳統(tǒng)死核主唱以及粉絲只注重最畜的音色，而很少關(guān)注主唱對(duì)于音樂整體情感抒發(fā)的作用，而tom是少數(shù)有所注意的。不少主唱對(duì)自己通過(guò)極端嗓塑造為觀眾形成的印象會(huì)加以注意，殘死核的主唱當(dāng)然希望自己是一頭無(wú)情的傳說(shuō)巨獸，于是他們會(huì)使用深不可測(cè)而極為厚重的低頻，有人希望自己是邪惡的女巫，于是通過(guò)共鳴拔高音調(diào)，也有人希望成為兇猛的變異喪尸，于是他們苦練tunnel。tom的異類之處便在于，在《FC》這張黑（死）/核作品中，他將自己定位為極度痛苦壓抑的人，無(wú)論是高頻還是低頻，都能聽出這個(gè)人在自焚之火中的吶喊，在瀕死的境況下對(duì)死亡的思考、大徹大悟，這是都用tom獨(dú)特的音色與唱法實(shí)現(xiàn)的，如同LS的器樂編排一樣，tom追求的不是殘酷，而是隱忍的冷酷與絕望的爆發(fā)。tom甚至不憚加入大量毫無(wú)修飾的中頻嘶吼來(lái)強(qiáng)化這種無(wú)奈感與絕望感，于是有人會(huì)聯(lián)想起DBM，但tom通過(guò)死核復(fù)雜的極端嗓唱法使情感的表達(dá)更為晦澀且冰冷，這正與《FC》在黑暗與寒冷氛圍下涌動(dòng)著情感暗流相呼應(yīng)?？梢哉f(shuō)《FC》是少有的抒發(fā)人文情懷的黑死核作品，這一切都是死核史上的偉大嘗試。LS用了七年的沉淀，最終成就了《FC》這一代黑死核神作，真正可以正襟危坐安靜品味的黑(死)/核。

然而出人意料的是，F(xiàn)C的成功并未成功引領(lǐng)黑死核的發(fā)展方向，黑死核仍然是黑/死核，人們依舊執(zhí)著于從黑死核里面尋找傳統(tǒng)死核式的爽點(diǎn)，仍是畜逼的主唱、爆炸的BKD……黑金的種種優(yōu)良特性依舊沒有真正得以吸收。甚至連LS自己也是背離了《FC》的路線，使音樂“殘酷化”、“史詩(shī)化”，說(shuō)白了就是“更爽”、“更重”也“更diao”了。CJ這頭巨獸的到來(lái)，讓很多保留傳統(tǒng)死核審美的聽眾看到了希望，但事實(shí)上，國(guó)外的不少老粉卻為此糟心。不少人還是懷念《FC》呈現(xiàn)的一切，甚至連新主唱will ramos也在采訪中提及到新ep的詞作風(fēng)格與抒情風(fēng)格將會(huì)貼近Tom的《FC》，從新曲也可看出will在適當(dāng)?shù)乜刂埔羯珌?lái)保證抒情性；黑死核新星worm shepherd的主唱devin也是承襲了tom的低頻唱法來(lái)便于抒情。

?LS的新ep明日就將發(fā)布，期待他們的表現(xiàn)，也期待著黑死核的無(wú)限可能性，希望這一風(fēng)格能在不斷的實(shí)踐中走向成熟吧。

?2021.8.13更新：

LS的新ep《...And I Return To Nothingness》這次果真不負(fù)眾望，再次向眾人展示了黑死核在另一條路線的理想形態(tài)。這次LS堅(jiān)守了《FC》時(shí)期得來(lái)的原則，既不是淺嘗輒止地僅僅吸取有利于發(fā)揮死核的黑金表面特性，又不讓死核的兇殘?zhí)匦苑恋K到黑金的氛圍與抒情效果（串味），雖然仍以旋律交響黑為主要元素，但這次黑的元素成功占據(jù)主導(dǎo)，從第一首的晦澀黑暗到第二首的中正大氣再到末曲的最終爆發(fā)，全專在氛圍塑造和抒情方面都十分流暢，富有張力，且有極其悅耳而豐富的旋律作為加持，十分符合黑金審美。死核要素在全專的運(yùn)用絕不如其他一般喧賓奪主，而是控制在良好的度，用于強(qiáng)化律動(dòng)性并利于抒情，bkd的運(yùn)用十分自然，卡在了適當(dāng)?shù)那楦悬c(diǎn)，并且不拖泥帶水，控制了低頻量和速度來(lái)有效銜接，而絕不是刻意地突兀插入然后轟隆轟隆一頓亂炸，用以取悅部分膚淺的聽眾，will的發(fā)揮也是十分喜人，在發(fā)揮死核技術(shù)性特色的同時(shí)，又十分有效地強(qiáng)化了歌曲的情感表達(dá)，同樣也不會(huì)刻意炫技導(dǎo)致破壞整體感。顯然的，繼17年的《fc》在晦澀含蓄的氛圍方面取得佳績(jī)后，ls這次在交響元素與死核律動(dòng)的結(jié)合上達(dá)到了新高度。看來(lái)黑死核確實(shí)未來(lái)可期啊。