如果說劇本是電影的靈魂，那么創(chuàng)造它的編劇有多重要？張藝謀說：“中國電影市場好，但是千軍易得，一將難求，碰到一個好劇本是特別難的，中國現(xiàn)在最缺的就是好編劇?！?/p>

張藝謀表示在國內其實有很多年輕的導演非常好，正在一代代成長，但是好的編劇卻很難求。這是什么原因？

趙薇曾講過這么一個故事，《死亡詩社》的導演彼得·威爾來到北京電影學院講課，他問臺下的一幫學生，你們誰想當導演？有70%多的人舉手。他又問你們誰想做制片人，又有很多人舉手。最后他問你們誰想做編劇，結果只有6個人舉手。

彼得·威爾非常意外，編劇才是一個電影真正的基礎，但是卻只有6個人要做這件事。趙薇覺得這可能與中國整體電影行業(yè)對于編劇的不重視有關。《鐵齒銅牙紀曉嵐》的編劇汪海林甚至說：“美劇是劇作中心制，而我們是精神病中心制，誰瘋的厲害就聽誰的”。

那么國內外對于編劇的培養(yǎng)上有什么不同呢？國內的編劇一般都是戲劇文學系，它主要培養(yǎng)戲劇影視文學創(chuàng)作、中外戲劇史論研究、戲劇評論以及戲劇意識教學和科研的專業(yè)藝術人才。而國外的編劇專業(yè)，是以作品結果為導向，注重實踐和研討，更貼近市場，下面就具體舉例幾個不同類型的編劇專業(yè)。

美國電影學院

此前，有一位名叫孔樂琪的中國女留學生在美國電影學院AFI的畢業(yè)演講火了?？讟风鞒晒Π袮FI畢業(yè)演講舞臺變成了她個人的脫口秀頻道，七分多鐘的畢業(yè)演講里，金句、段子頻出，將她的風趣、幽默和真誠展現(xiàn)無疑。

作為AFI編劇專業(yè)的畢業(yè)生，孔樂琪14歲時因“追星”約翰尼·德普而和電影結下不解之緣。她大概也沒想到30歲時，自己能在好萊塢的山腳下，以編劇的身份和偶像簽約同一家經紀公司。

能有這樣的成績，AFI給予她的“折磨”功不可沒?？讟风髟诋厴I(yè)演講中談到“如何團結一幫雄心勃勃、驕傲、年輕的藝術家？AFI會有組織、有紀律、有授權地“折磨”他們?！?/p>

整個大學期間，孔樂琪完成了三部電影的長篇劇本、三集美劇劇本還有六部短片的制作。在片場時，她也體驗過三天中每天工作14個小時，睡五個小時，寫劇本三個小時。但即使累得快虛脫了，心里還是無比充實。

AFI編劇系在專業(yè)介紹時，表示你來這里的目的只有一個那就是寫故事。拿AFI編劇專業(yè)第一年的課程體系來說，專業(yè)主修課有：

- 優(yōu)秀的劇本賞析：通過對公認經典作品的仔細考察，研究各種劇本體裁。研究這些偉大的作品是如何經受住時間的考驗，并跨越社會和文化的障礙與觀眾建立聯(lián)系。

- 故事的孵化：如果把一個想法發(fā)展為長片劇本。通過寫作作業(yè)和討論，練習為電影和電視創(chuàng)作、開發(fā)、分析、展示原創(chuàng)故事。

- 喜劇、戲劇寫作：通過半個小時的喜劇和1個小時的戲劇大綱、腳本寫作，了解電視寫作基礎知識。

- 美國電影研究：通過放映一系列美國影片，探索電影藝術的美學、文化、歷史和社會現(xiàn)象。

此外AFI與其他頂尖電影學院的不同之處就在于，AFI認為動手實踐和團隊合作是掌握電影制作這門藝術的最有效途徑。第一年學年，編劇專業(yè)的同學將與導演、制片、攝影、美術和剪輯專業(yè)的同學合作，一共完成3部敘事短片。

AFI的編劇專業(yè)每年只招收28人，競爭可謂非常激烈，作品集要求如下：

- 要求一：一份PDF格式打印的原創(chuàng)劇本(最多20頁)，你是唯一的編劇，合作或者改編是不允許的。

- 要求二：以“邂逅”為主題，用專業(yè)的格式寫一個場景(最多5頁)。

當然每年命題的場景寫作主題是不一樣的，比如孔樂琪在申請時，她的主題是“Surprise”，她設置了這樣的故事場景：在尋找親人的情感類訪談節(jié)目中，節(jié)目組幫求助嘉賓找到他父親，并邀請二人參加拍攝。結果在拍攝現(xiàn)場，嘉賓掏出了一把槍，對著自己的父親說了句：“你這個老混蛋，我早就想殺你了?！?/p>

哥倫比亞大學

導演和編劇是相輔相成的關系，很多我們耳熟能詳?shù)拇髮а?，也有不少是編劇出身。比如《教父》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，?chuàng)作星戰(zhàn)系列的喬治盧卡斯，包括李安也說當沒有人找他拍電影的時候，他就在家默默寫劇本，這可是免費的鍛煉。

在哥倫比亞大學Film MFA主要分為兩個專業(yè)方向分別是編劇/導演和制片。沒錯，在哥大編劇和導演是在同一個專業(yè)方向的。在實踐課程中每個班不超過12名學生，課程內容也是循序漸進的：

- 導演內容：第一學期三次小作業(yè)，就是每隔3-4周需要交一次自己的片子。一次大作業(yè)，就是在寒假的時候拍一個3-5分鐘的短片。到了第二學期，短片的時長就會增加到8-12分鐘。

- 編劇內容：第一學期的寫一個短片劇本，到第二學期寫完整的長片劇本。

到了第二學年，導演/編劇專業(yè)的課程和第一年類似，仍然要寫劇本，指導演員，拍片子。此外對電視寫作感興趣的同學也可以在秋季學期參加電視寫作的入門班級。

該專業(yè)每年的錄取人數(shù)為48人，既然是囊括了編劇和導演的專業(yè)，在作品集中，寫作樣本和視覺作品也缺一不可：

文本寫作

- 自傳論文：4到6頁 雙倍行距

- 命題寫作：你所寫的場景必須包括對話和描述，不少于兩頁，不多于三頁，以劇本形式。

- 戲劇寫作樣本： 不超過十頁，必須包含對話。

- 故事片腳本：一頁雙倍行距，你想寫、導演或制作一部電影。

視覺作品

- 電影/視頻作品：最多可以提交30分鐘的電影作品，并且標明你在影片制作中所擔任的角色。

- 視覺練習： 在"COMING TOGETHER"這個主題下，編寫并拍攝一段時長一到兩分鐘兩個人的無聲場景(沒有對話)。

倫敦大學金史密斯學院

其實英美的編劇教學是類似的，比如同樣采用好萊塢式的創(chuàng)作方式，注重好萊塢標準格式規(guī)范，強調全片結構和布局，直接點名主題，符合市場定位等。倫敦大學金史密斯學院也稱金匠學院，無論是在藝術設計方向還是英國文學方向都有很好的口碑，學院還于2013年成立了英國主流三大文學獎之一的 GoldSmiths Prize，所以金匠設立了單獨的電影編劇專業(yè)。

金匠認為講故事的能力是永恒的，但是該專業(yè)不是教你成為一個作家，而是在12月的課程中，完成一個長篇劇本的創(chuàng)作，并在競爭激烈的行業(yè)中爭取就業(yè)機會。

所以日常的課程基本都是圍繞著這個最后畢業(yè)作品展開的。首先會進行一段時間編劇基本知識訓練，寫作內容包括短片劇本撰寫，改編文學作品、廣播劇等。接著會根據(jù)你的故事創(chuàng)意，分別明確故事主題、宣傳詞、劇情梗概。經過不斷修改后，到大綱定稿之后，才能進入正式劇本寫作的環(huán)節(jié)。

金匠的教學采用小班化，13人的課堂，除了可以得到教授的一對一指導外，同學們也會對你的作業(yè)進行互相點評。編劇專業(yè)的學生還可以與電影制作專業(yè)的學生合作，共同完成作品。

作品集的要求如下：

1.以下三項選擇其一提交：

（1）一部短片電影劇本，標準劇本形式，10-12頁（若劇本長度超過12頁，需要提交一份后續(xù)故事的大綱）；

（2）長篇劇本的開篇10頁，標準劇本形式，并且提交一份后續(xù)故事的大綱；

（3）10頁的短篇故事（可能會被系主任要求提交場景介紹來展示你創(chuàng)作劇本的能力）。

2.三部你未來想創(chuàng)作的短篇電影作品，每個作品以一個段落呈現(xiàn)。

3.三部你未來想創(chuàng)作的長篇電影或電視劇作品，每個作品以一頁呈現(xiàn)。

如果大家對編劇這個專業(yè)感興趣，那首先要做的就是堅持動筆寫。弗朗西斯·福特·科波拉說過，每天選一個最適合自己的固定時段寫作，只要堅持寫，就會越寫越好。如果大家覺得目前當導演還很困難，那也可以從寫劇本開始，其實通過寫劇本，你也能熟知電影結構上的細節(jié)和電影的本質。