Henry劉憲華的音樂可視化，音樂改編的思路打破了我們慣常聆聽華語歌曲的習(xí)慣，他不是在用文字描述敘事或烘托氛圍，他是在用聲音構(gòu)成一幅畫，突破音樂的單線性形態(tài)，用各種樂器、節(jié)奏、音色…表現(xiàn)出"詞的聲音“，再構(gòu)筑出一座 音樂魔法城堡啊！ 劉憲華在做的是一種音樂呈現(xiàn)的新型實驗，即彈幕許多人提及的＂可視化音樂＂，背后的哲思是：音樂為何只能聽，不能看？首先必須先把錄音室錄制歌曲和舞臺表演，兩者分開看待。 》聽覺與視覺 音樂是時間的藝術(shù)，尤其欣賞華語流行歌曲時，主要通過耳朵聆聽，感受旋律、節(jié)奏、歌詞意境…等慢慢衍生情緒，并通過主、副歌的轉(zhuǎn)換，將情緒發(fā)酵與升華。 而劉憲華試圖將空間表現(xiàn)放進音樂，因為舞臺表演主要通過視覺體驗，視覺對大腦的刺激更為快速，并能輔助聽覺（參考《麥格克效應(yīng)》實驗）。所以 loop station并不是重點，這項技術(shù)很多人玩，而劉憲華是將它運用為可視化的過程手段，聲音以看得見的方式一層一層疊加，目的就是使每一層音色產(chǎn)生建構(gòu)的功能。 首次接觸的朋友，建議轉(zhuǎn)換聆聽方式即可了解。過去熟悉的流行歌曲像一首詩，隨著時間起承轉(zhuǎn)合，劉憲華的舞臺則像一幅畫，各種聲音、節(jié)奏、旋律的遞進紛呈，就像各種色彩、線條、技巧的共構(gòu)，必須用一個整體來看待。他的嗓音則像底色主控整首歌的氛圍，同時也兼顧慣有主、副歌的轉(zhuǎn)換，即那一下拔麥聲！仿佛視覺上在畫面留下反差的一筆，使情緒拔高更添驚喜（雞皮疙瘩）。副歌的情緒升華，又再次有別于其他歌曲，大膽跳脫人聲使用小提琴 solo，靠樂器演奏和他全情投入的模樣，產(chǎn)生溢于歌詞又呼應(yīng)歌詞的感受。各種聲音引發(fā)的想象透過視覺在大腦中，是同時俱在又相互作用的，所以把它想象成：在看一幅包含創(chuàng)作過程的畫，會更容易理解。 》視聽合??的鑒賞方式 有些初看劉憲華表演的朋友不習(xí)慣，這很正常，就像長期用鍵盤打字，突然要拿起筆來書寫，不適應(yīng)。不過這都不是好聽與難聽的差別，而是好聽之中不同方法的聆聽。 按照我們過往聆聽華語歌曲的習(xí)慣，主要使用聽覺，在動機上是比較被動的，會弱化其他配器更專注于人聲，并且依賴聲音線條的帶領(lǐng)，以及歌詞內(nèi)涵的暗示，慢慢喚起自己內(nèi)在的記憶與感受。當(dāng)這些感受形成情緒，就會產(chǎn)生更大的感染力，并且等待副歌的發(fā)酵。對歌手來說，考驗的是持續(xù)穩(wěn)定的控制力，控制越好，聽眾的情緒渲染越完整。 不妨選擇換換口味，欣賞劉憲華的表演時，肯定要更為＂主動＂，有趣的是他的設(shè)計也會讓人投入更加熱烈。欣賞時需要多點理性與鑒賞能力，比起情緒與感受被喚醒，被觸發(fā)更多的可能是＂想象力與畫面感＂，故而許多視覺感受力強的朋友會馬上進入。由于可視化的概念，他將聲音一層一層清晰展示，包括產(chǎn)生聲音的方法，及舞臺的動作表演…，當(dāng)我們在觀賞時，視覺和聽覺一起結(jié)合，就能在腦海中建構(gòu)出豐富多彩的畫面。而視覺的印象留置也比聽覺來得久，所以可將他的表演視為各種音樂元素的構(gòu)成組合，但并非拼圖式的剪接，因為各音樂元素是彼此融合烘托的，每個聲音都有功能，所以想象成一幅畫或一座建筑物會更加貼切，一部MV或一段有幾幕戲的音樂劇也可以，總之是視聽合??。 》音樂與歌詞的碰撞 當(dāng)劉憲華的音樂可視化，遇上了方文山的歌詞，便產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)效應(yīng)。這種可視化的音樂實驗Henry鉆研許久，已留下許多經(jīng)典舞臺，但是與華語歌曲尤其方文山先生的歌詞結(jié)合，《明明就》是首次。方文山的歌詞在華語流行樂壇早已是獨樹一幟的存在，主要原因在其撰寫手法突破傳統(tǒng)，一般流行歌詞多以文字語句描述情緒為主，像在說話或是寫文章，方文山則借鑒了電影創(chuàng)作和古典詩詞…等，用＂蒙太奇＂的手法解構(gòu)文字羅輯，跳躍式的拼接促成意象與空間的重組，使觀眾透過歌詞產(chǎn)生一幀幀奇妙的畫面，尤其年輕人更容易有新鮮的共鳴。

這樣看來是否馬上理解劉憲華說的：用音樂表現(xiàn)詞的聲音？更能秒懂他為何選擇方文山的作品。《明明就》：＂糖果罐、顏色、微笑＂本來應(yīng)該很甜蜜，跳躍拼接到＂不甜了＂，馬上讓人浮想戀人分合的小故事，這種＂腦補＂正是歌詞架構(gòu)出的意象，聆聽者可以加入更多自己的想象。這一點完全呼應(yīng)上一段所說，觀眾欣賞劉憲華音樂的主動性與想象空間。

那么，可視化的歌詞與可視化的音樂一旦結(jié)合，正是化學(xué)效應(yīng)的激發(fā)！試著對照他究竟用了哪些聲音表現(xiàn)歌詞？例如：水滴聲、小提琴上揚的尾音，呼應(yīng)了歌詞的糖果顏色、微笑…，評論區(qū)有多位網(wǎng)友各自不同的妙趣解讀，這就是新穎的藝術(shù)表現(xiàn)引發(fā)的多彩魅力。

》音樂魔法師 故而劉憲華的表演是難以復(fù)制的，考驗的是表演者對各種樂器的熟悉、各種音色的辨析選擇、對詞曲的敏銳度、以及現(xiàn)場編曲的能力，甚至他將自己的嗓音也作為樂器鍛煉，而他標(biāo)志性的小提琴，競反向模擬人的歌聲表現(xiàn)，充滿情感，＂人聲像樂器、樂器像人聲＂，難怪全融為一體[給心心]。再加上古典音樂的結(jié)構(gòu)運用，所需的音樂專業(yè)知識背景更為龐大。（有關(guān)古典應(yīng)用請參考琴弦 KUBRICK老師 的文章）自然難以復(fù)制了！ 除了視覺空間感的層次，時間脈絡(luò)他也同時掌握，歌曲處理大致可以分成三個篇章：前奏l(xiāng)oop、鋼琴、及演唱，其中演唱又分成中間小提琴獨奏以及首尾人聲呼應(yīng)。（A→ B→ C→C+→C)。既然如此，他所設(shè)計的留白，三個段落之間的兩次停頓，在結(jié)構(gòu)上就顯得更為合理了。留白的功能在暗示並等待觀眾轉(zhuǎn)換心境，迎接下個篇章，只是平時習(xí)慣于等待歌者引領(lǐng)的觀眾，肯定會在停頓處感到倉皇不安，建議多來幾遍，先觀賞視頻滿足新鮮感和想象力，再閉上眼聽音頻專注于各種聲音的美妙，放輕松和劉憲華一起徜徉于音樂可視化的魔法游戲吧！ 撰稿／bass101471477