考研參考書目

北京大學612戲劇概論沒有官方指定的考研參考書目，盛世清北根據(jù)專業(yè)老師指導及歷年考生學員用書，推薦使用如下參考書目：

《戲劇剖析》中國戲劇出版社 （英國）馬丁.艾思林

《論戲劇性》譚霈生 北京大學出版社

《戲劇理論史稿》余秋雨 上海文藝出版社

《大百科全書戲劇卷》 中國大百科全書編委會 中國大百科全書出版社

盛世清北建議：

參考書的閱讀方法

目錄法：先通讀各本參考書的目錄，對于知識體系有著初步了解，了解書的內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)，然后再去深入研讀書的內(nèi)容。

體系法：為自己所學的知識建立起框架，否則知識內(nèi)容浩繁，容易遺忘，最好能夠閉上眼睛的時候，眼前出現(xiàn)完整的知識體系。

問題法：將自己所學的知識總結(jié)成問題寫出來，每章的主標題和副標題都是很好的出題素材。盡可能把所有的知識要點都能夠整理成問題。

重難點知識梳理

北京大學612戲劇概論暫未提供考試大綱，但盛世清北的課程中總結(jié)了復(fù)習的大體方向，考試重難點知識梳理內(nèi)容如下：?

　?。ㄒ唬騽〉谋举|(zhì)和特征

1、戲劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù),它是借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺形象，揭示社會矛盾，反映社會生活的。（其中上面的四種藝術(shù)形式成為戲劇分類的主要因素或者間接因素）

在西方，戲劇，即指話劇。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。

2、戲劇構(gòu)成的五要素

戲劇構(gòu)成的五要素是劇本、導演、演員（習稱“編、導、演”）、劇場、觀眾。這五者是戲劇的“本體性”要素，或稱主導要素；其余諸方面，如作曲、舞臺美術(shù)、音響效果等等，可視為戲劇的附屬性要素，或者叫做戲劇的次要元素。如果把戲劇分為“觀、演”兩端，上述五要素的前三者——編、導、演屬于“演”這一段，觀眾是“觀”的這一端，劇場則是將“演”與“觀”連接起來的紐帶。

3、戲劇的四方面特征：從言說方式，藝術(shù)構(gòu)成方式，藝術(shù)運做流程，傳播方式四個方面認識戲劇的本質(zhì)特征。

4、戲劇本身具有雙重性----文學性和劇場性。

（二）戲劇的分類

第一部分：從舞臺呈現(xiàn)樣式區(qū)分

戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術(shù)構(gòu)成，下面著重從舞臺呈現(xiàn)樣式這個角度來把握。戲劇可分為：

1、話劇——表演藝術(shù)與語言藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它是各種戲劇樣式中文學性最強的一種。自從產(chǎn)生了話劇，中國戲劇的“戲曲一元化”格局就被打破了，從而形成了全新的“戲曲—話劇”二元格局，這是中國戲劇現(xiàn)代化進程中的所發(fā)生的一個重要變化。

2、歌劇——表演藝術(shù)與音樂藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，以技巧性的美聲為主要表演手段，音樂具有決定性的地位。

注意：音樂劇——歌劇的現(xiàn)代變種，與舞蹈結(jié)合，具有通俗性，場面性，大眾性。

3、舞劇——表演藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的戲劇。

4、傀儡劇——表演藝術(shù)與造型藝術(shù)的結(jié)合，當代的影響主要體現(xiàn)在動畫片，卡通片。

5、啞劇——演員表演藝術(shù)的單項變體，以肢體語言來表現(xiàn)劇本。（靠身姿、手勢和面部表情，來傳達劇情、表現(xiàn)人物或突出主題。）

戲曲——表演藝術(shù)與多種因素的結(jié)合，是中國民族特色的戲劇，具有寫意化、程式化、自由化等高度的綜合性。

第二部分：從劇情構(gòu)成內(nèi)容三要素不同區(qū)分

1、情節(jié)、性格、思想這三者成為構(gòu)成戲劇作品內(nèi)容的三大要素，因其在劇中的所占比重不同，便造成了不同的戲劇類型。

2、傳奇劇、通俗劇、佳夠劇。此類劇以騎著離奇的情節(jié)取勝。

3、問題劇、政治劇、理念?。憾际侵厮枷?輕情節(jié)與性格。

問題?。阂撞飞乃拇髥栴}?。骸渡鐣е?、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》

政治?。喝谩贰ⅰ蹲詈笠挥嫛罚┖汀斗畔履愕谋拮印?/p>

4、性格劇和心理劇：分別一情節(jié)或思想作為劇情構(gòu)成的重心。

像一些莎士比亞的悲劇和喜劇

第三部分：從題材選擇的不同區(qū)分

1、歷史?。?含“革命歷史劇” ）三個特征：歷史的真實性、具有歷史主義精神、對當代現(xiàn)實生活的啟示性。以歷史事件和歷史人物再現(xiàn)在舞臺上。

2、紀實?。ê盎顖髣　??）：以真人真事為題材，不能虛構(gòu)。

兩類：以人物事跡為描述對象的傳記性紀實劇和事件過程為描述對象的報道性紀實劇。

劃分標準：

（1）按情節(jié)：喜劇、悲劇、正劇

（5）按表現(xiàn)手法：寫實劇、荒誕劇

（7）按表演要素：啞劇、舞劇、音樂劇

（8）按時代：古代、中世紀、文藝復(fù)興、現(xiàn)代、近代

（三）戲劇性

1、 戲劇性，是戲劇藝術(shù)審美特征的集中體現(xiàn)，是戲劇之所以為戲劇的那些基本因素的總和。對“戲劇性”這一概念，歷來眾說紛紜。主要集中在文學構(gòu)成和舞臺呈現(xiàn)著兩個層面。

文學構(gòu)成中的戲劇性為舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性提供了思想情感的基礎(chǔ)、靈感的源泉與行為的動力，后者則賦予了前者以美的、可感知的外形。這兩者的完美結(jié)合，便是戲劇的最佳狀態(tài)。

2、舞臺呈現(xiàn)的戲劇性的三個特征： 舞臺呈現(xiàn)中的戲劇性源于“演”與“觀”的關(guān)系，具有這樣三個特征，距離感所帶來的公開性與沖突性；富于表情、動作以恰如其分的夸張性；合乎規(guī)律的變形性。

3、文學構(gòu)成的戲劇性的三個特征：戲劇作品的文學構(gòu)成中，戲劇性的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)為集中性、緊張性和曲折性三個方面。

（四）悲劇、喜劇和正劇

1、悲劇、喜劇的定義：魯迅關(guān)于悲劇、喜劇的定義：悲劇就是把美好的東西毀滅給人看, ???喜劇就是把丑陋的東西剝光了給人看。

2、悲劇美感和悲劇精神內(nèi)涵

悲劇精神的具體表現(xiàn)有三：一是嚴肅的情調(diào)，二是崇高的境界，三是英雄的氣概。

3、喜劇美感和喜劇精神內(nèi)涵

喜劇美感最直接、最明顯的效果就是笑，這笑基本上可分為兩類：逆向批判性的譏笑和順向贊許性的嬉笑。這兩類笑也構(gòu)成了喜劇的兩大基本類型：諷刺喜劇與幽默喜劇。

喜劇精神的要點也可概括為三方面：一是輕松活潑的情調(diào)，二是豁達樂觀的胸懷，三是追求自由的精神。

4、悲喜劇是喜劇的一種。判斷或者選擇。

5、正劇有悲劇的成分，也有喜劇的成分，但絕不是悲劇加喜劇。

特征：更加生活化、題材來源更加廣闊、更加個性化。

（五）劇本與劇本文學 ??（戲劇的文學性）

1、戲劇文學是第三種類型的文學：既敘事，又抒情。

2、戲劇的情節(jié)與結(jié)構(gòu)

①亞里士多德把戲劇分為六個部分：情節(jié)、性格、言語、思想、戲景、唱段，他認為情節(jié)是最重要的。

②情節(jié)就是敘事作品中的“故事”，經(jīng)過作者的加工創(chuàng)作而來。它由顯在部分和潛在部分組成。

③結(jié)構(gòu)：總體布局。分為：三段（起始、中段、結(jié)尾）、四段（開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局）、五段法（開端、上升、高潮、下落、結(jié)局---金字塔公式）。

3、戲劇的人物和語言

①人物：人的個性。人的內(nèi)心和外形，共性和個性。

②戲劇語言由三部分構(gòu)成：

一、劇作家的“提示語音”

二、由演員講出的、付諸表演的語言，包括對話、獨白和旁白

三、潛在的語言，又叫“潛臺詞”

③臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。臺詞的表現(xiàn)形式有對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內(nèi)白（在后臺說話）、潛臺詞（登場人物沒說出來的語言，而是用表情表現(xiàn)出來的言外之意）等等。

（六）演員與表演藝術(shù)

1、“人”既是表現(xiàn)的對象又是表現(xiàn)的工具

（一）表演：話劇求真而戲曲求美

演員是戲劇的心臟和靈魂。演員以現(xiàn)場表演的方式，將戲劇和電影、電視及其他影像藝術(shù)區(qū)分開。

演員與角色：

演員以自己的形體、語言、情感為工具，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完成的故事，在觀眾面前創(chuàng)造出另外一個人物來。

舞臺表演藝術(shù)的特點是：演員既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作對象，同時是工具，這三者統(tǒng)一在演員一個人的身上。

戲劇表演藝術(shù)的核心問題是：“我”（演員）如何變成“他”（角色），也就是如何把演員與角色統(tǒng)一起來。

表演藝術(shù)：

廣義的表演藝術(shù)，是指演員當眾表演其技藝的各種藝術(shù)形式。比如：雜技、舞蹈、曲藝、音樂、魔術(shù)都是。

狹義的表演藝術(shù)特指戲劇表演。

兩者的區(qū)別在于：前者表現(xiàn)的主要是演員的某種技藝，而后者除了技藝以外，還需要演員扮演另外一個人物，敷演一段相對完整的故事。

戲劇表演的基本目的：演員根據(jù)角色的性格在舞臺上創(chuàng)造一個有血有肉的人。

小知識點：

狹義上的戲劇表演（也就是戲曲表演（人物美））與歌?。ㄒ魳访溃┖臀鑴。ㄐ误w美）的表演具有本質(zhì)上的區(qū)別。京劇和話劇表現(xiàn)方式不同，對演員的要求也就不同。

京劇和話劇在一定意義上代表了東西方戲劇文化的基本特性。

戲劇表演的基本任務(wù)是創(chuàng)造角色，工具相同，都是“人”，區(qū)別在與方式方法的不同：京劇演員創(chuàng)造角色的方法概括為唱念做打四種功夫，而話劇表演則只能靠動作，通常話劇的動作分為三種：一是語言動作，即對話；二是形體動作；三是心理動作。戲劇演員只能用自己的形體、聲音和情緒去創(chuàng)造角色。

（二）演員：從生活出發(fā)與從程式學起

1、話劇演員模仿生活：（先領(lǐng)會生活再變現(xiàn)生活）

戲劇演員的基本要求：①身體協(xié)調(diào)，聲音可塑 ②上場注意力集中，③敏感、適應(yīng)性強

2、話劇演員的特殊要求：①觀察和感悟人生的能力 ，（敏于觀察、善于理解、長于模仿，是對話劇演員的基本要求。）

②具備情緒記憶和動作想象力 （近代話劇表演是以文學劇本為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，而劇本給演員提供的主要是臺詞，語調(diào)和形體動作則要靠演員根據(jù)語境和性格，通過想象力創(chuàng)造出來，從而把文學形象轉(zhuǎn)化為舞臺形象。）

3、京劇演員模仿程式 ?（先記住各種固定模式，在來體現(xiàn)角色）

戲曲表演重技藝。京劇演員從科班或從師父那里學到的首先是一套套固定的表演程式，然后再跟具體變現(xiàn)內(nèi)容（角色）相結(jié)合，將各種表演程式組合、轉(zhuǎn)化為具體的戲劇動作。因此，對觀眾要求高，觀眾必須懂得程式。

注釋：話劇演員和京劇演員是沿著不同的道路進入角色的，以不同的方式創(chuàng)造舞臺形象的。

2、近代表演中的表現(xiàn)與體驗

（一）表現(xiàn)派與體驗派的理論分野

近代劇的觀演關(guān)系。

角色的創(chuàng)造中，包含三組關(guān)系：一是觀和演，二是演員和角色，三是角色和角色。話劇和戲劇表演藝術(shù)的區(qū)別，主要也是體現(xiàn)在這三組關(guān)系里。

近代戲劇觀演關(guān)系的特點：臺口處有一堵看不見的墻（第四堵墻），隔開了演員和觀眾。演員必須學會當眾孤獨，只管自己，不管群眾的反應(yīng)。觀眾要直到落幕再鼓掌叫好，不能中間鼓掌，影響演員的情緒。這種觀演關(guān)系成為封閉/ 隔離型。

在這種觀演關(guān)系中，演員通過“化身”的方式創(chuàng)造角色?；淼耐緩街饕袃煞N，一種是側(cè)重于外部表現(xiàn)，強調(diào)理性對情感和形體的控制，反對隨意發(fā)揮；另一種重視內(nèi)心體驗，要求演員與角色合二為一，跟著感覺走，允許即興創(chuàng)作。前者成為表現(xiàn)派，后者是體驗派。

角色的創(chuàng)造通常分為準備（排練）和表演兩個階段。在準備階段，兩派的觀點比較接近，都要求演員反復(fù)鉆研劇本，把握人物性格，體驗情感反應(yīng)，并為之找到恰當?shù)耐獠勘憩F(xiàn)形式，在心中形成明晰、完整的藝術(shù)形象。也就是狄德羅稱之為“理想范本”，斯坦尼斯洛夫斯基叫做“內(nèi)心視象”，焦菊隱說是“心象”的東西。

兩派的分歧主要集中在表演階段，核心是演出中的演員和角色，即“兩個自我”

的關(guān)系問題。

斯坦尼斯洛夫斯基體系綜合了雙方兩派的長處，而又避免了兩派的偏失。斯氏第一次使話劇表演藝術(shù)，從演員培養(yǎng)到舞臺實踐有了完成的科學體系，影響及于全世界，我國優(yōu)秀的話劇表演藝術(shù)家，大多是在這個體系下培養(yǎng)的。

（二）角色創(chuàng)造中的兩對關(guān)系

表現(xiàn)與體驗，包含著話劇表演藝術(shù)的全部奧秘。兩者的區(qū)分主要表現(xiàn)在理論上，而在實踐中，不容易區(qū)分。

一臺戲是一個整體，角色的創(chuàng)造離不開相互間的刺激與配合。

演員與演員之間的交流，是通過動作與反動作的方式進行的。

（三）戲曲程式與角色創(chuàng)造

1、程式與行當

程式 ?：①京劇的音樂程式由唱腔和器樂組成。器樂含打擊和弦索部分，俗稱文武場面。板、鼓、鑼、波為“武場”，由板、鼓領(lǐng)奏。京胡、二胡、三弦、笛子、嗩吶之類為文場，京胡主奏。

根據(jù)節(jié)奏的快慢，又分出各種不同的板式、如慢板（4/4節(jié)拍，一板三眼）、原板（2/4節(jié)拍，一板一眼）、流水板（1/4節(jié)拍，有板無眼）

②念白也有程式。京劇老生、花臉、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生則用一種特殊的“真假嗓”。

③ 動作程式大體包括手、眼、身、發(fā)、步五個方面的形體動作，俗稱“五法”

④ 翻打程式是表現(xiàn)戰(zhàn)斗場面的，有武打和跟頭兩項內(nèi)容。武打分為單打和群戰(zhàn)兩類。

行當：行當也是戲曲程式的一個重要方面。例如：生、旦、凈、丑 四種基本類型。

戲曲演員創(chuàng)造角色，都要經(jīng)過這樣一個從程式到內(nèi)容，從抽象到具體的意義還原、落實過程。

2、角色創(chuàng)造與程式翻新

戲曲角色是用表演程式創(chuàng)造出來的。

程式是固定隊的，但運用起來卻可以靈活多變，充分演繹人生的喜怒哀樂。

從程式行當?shù)浇巧珎€性，必須涉及到戲曲程式的創(chuàng)新和細化問題。

（七） 導演與導演藝術(shù)

1、導演其人其事③④⑤⑥

（1）什么是導演（動詞指揮調(diào)度，名詞安排活動的指導者）

① 導演的誕生： 德國的梅寧根為戲劇史上的第一個導演。

中國真正確定導演是：洪深得《少奶奶的扇子》

②導演的地位和作用：主流學派認為，劇本是舞臺藝術(shù)的基礎(chǔ)，導演則是劇本的詮釋者和體現(xiàn)著。導演創(chuàng)作，可以發(fā)展或充實劇本，但不能違背原作的立益與風格。

（2）導演創(chuàng)作的限制與自由

1.名詞解釋

（1）三一律——"三一律"是古典主義戲劇的藝術(shù)法則，要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和情節(jié)三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發(fā)生在一天（一晝夜）之內(nèi)，地點在一個場景，情節(jié)服從于一個主題。莫里哀的喜劇《偽君子》就是按"三一律"寫成的，全劇五幕，單線發(fā)展，情節(jié)發(fā)生在一個地點，即奧爾恭的家里；所描寫的全部事件都在一晝夜之內(nèi)發(fā)生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點上。古典主義戲劇藝術(shù)的實踐表明，"三一律"在政治上符合君主專制政體的要求，在藝術(shù)上既體現(xiàn)了時間和空間方面高度簡練、緊湊、集中等優(yōu)點，但又存在人物性格單一化、類型化，戲劇結(jié)構(gòu)上絕對化、程式化等弱點，最終束縛了戲劇藝術(shù)的發(fā)展，為后人所摒棄。

（2）潛臺詞——在劇中有些意思是不能用語言傳達的，或者盡管可以用語言傳達但不如將其放在“盡在不言中”更好，這就出現(xiàn)了短暫的停頓，以達到此時無聲勝有聲的境界。如果要使這一層意思表現(xiàn)在語言中，這語言就叫“潛臺詞”。

（3）規(guī)定情境——“規(guī)定情境”是演員表演藝術(shù)中的術(shù)語。演員扮演角色，需要對所扮演的人物進行體驗與表現(xiàn)，概括地說，乃是對情境中的人物進行體驗與表現(xiàn)。

（4）高潮——從劇本結(jié)構(gòu)看，高潮是戲劇性最突出、矛盾沖突最激烈的那一刻，是水到沸點化為氣，物至極熱放白光的時候。高潮是戲劇精神內(nèi)涵最閃光的地方，是揭示主題最有力量的場面。另有值得注意的地方，一出戲的高潮還有主、次、大、小之別。在迂回曲折的情節(jié)線上，除了最后、最大、的高潮之外，在開端、發(fā)展的階段中，也有各式各樣的小高潮，正是這些局部的片斷高潮，造成情節(jié)的起伏跌宕，并釀成最后最大的高潮，把觀眾的緊張心情推到頂點。

2.情節(jié)最能打動人心的兩個地方是什么？（亞里士多德）

亞里士多德在《詩學》中指出：“悲劇中最能打動人心的成分是屬于情節(jié)的部分，即突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)?！彼^突轉(zhuǎn)，是指行動的方向轉(zhuǎn)至相反的方向，說得通俗些也就是我們通常所說的“轉(zhuǎn)機”、“危機”，用兩個成語來說，即“柳暗花明”“飛來橫禍”，這部分往往是戲劇曲折性的來源，也是觀眾備受期待的部分。所謂“發(fā)現(xiàn)”，則是指從不知到知的轉(zhuǎn)變，最佳的發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)同時發(fā)生，往往經(jīng)過意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成這樣一個過程，這也說明了一個問題，不論“突轉(zhuǎn)”還是“發(fā)現(xiàn)”，其動力應(yīng)該是來自戲劇自身沖突的張力，而不是偶然的、外來的一種“推助”。

3.集聚型和鋪展型戲劇結(jié)構(gòu)的特征

（1）集聚型結(jié)構(gòu)是遵守著古典主義“三一律”理論對時間、地點、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情集聚在演出所限的時、空之內(nèi)來表現(xiàn)。其特征主要有三：①情節(jié)展開較晚，從臨近高潮處寫起；②時空、人物嚴格且選擇集中；③節(jié)奏緊湊、沖突明顯、線索單一。

（2）鋪展型的結(jié)構(gòu)，就是把戲劇的情節(jié)一段一段鋪展開來，有頭有尾的將其呈現(xiàn)在舞臺上。其特征也可概括為三點：①時空、人物不集中；②有平行或副情節(jié)；③戲劇效果是逐漸累積起來的。

4.探討戲劇語言

如果說戲劇是一座大廈，那么語言就是它得以立起的建筑材料，下面從構(gòu)成、藝術(shù)特征及藝術(shù)表現(xiàn)的處理這三方面探討一下戲劇語言。

（1）戲劇語言的構(gòu)成：①劇作家的“提示語言”。這里面包括對人物外形、內(nèi)心的描繪，對其某些性格的強調(diào)，對時代背景、生活環(huán)境的交待。②有演員講出的、付諸表演的語言，包括對話、獨白和旁白。此為戲劇語言的主干③潛在語言（潛臺詞），這主要是為達到此時無聲勝有聲的境界而做出的短暫停頓。

（2）戲劇語言的藝術(shù)特征：①性格化。話如其人，從人物的語言中見出性格來。②動作性。人物的語言要有力地表現(xiàn)其欲望、意志、內(nèi)心的沖突，并使其內(nèi)心狀態(tài)通過語言轉(zhuǎn)化為外部動作，而且要具有一種推動情節(jié)向前發(fā)展的張力。

（3）藝術(shù)表現(xiàn)的處理。

好的話劇單單考好的書面語言是不夠的，特別是將其搬上舞臺時，看不見的“意”與聽的到“言”總是有一定的距離，為避免“言不盡意”“意到筆不到”的缺陷。更需要對戲劇語言進行藝術(shù)表現(xiàn)的處理。實現(xiàn)這一目的有兩個途徑：一是創(chuàng)造更多的抽象概念去表達看不見的“意”，二是以動作代替語言，以形體來表現(xiàn)“意”。從目前的情況看，采用后者較為常見。就拿《雷雨》一劇來說，最經(jīng)典的地方當屬周樸園勸繁漪喝藥這段，正是通過這部分將周樸園這個封建家長的冷酷無情表現(xiàn)的淋漓盡致，而這一形象的成功塑造單靠演員大段的嚴肅說辭是遠遠不夠。演員鄭榕在飾演周這一角色時就對話劇語言進行了很好的藝術(shù)表現(xiàn)處理，通過低頭不語、悶著抽煙等動作來刻畫人物形象，小的方面還有對話劇語言的揣摩，把握說詞節(jié)奏，語音語調(diào)等細節(jié)，這些都是話劇語言取得成功的一部分。一場好的話劇，除了劇本語言本身要精煉到位，符合人物形象外，更離不開演員與導演在舞臺呈現(xiàn)時對其的藝術(shù)化處理。

考研真題

以下為北京大學612戲劇概論考研歷年真題回顧：

2018年北京大學歌劇研究院戲劇概論考研真題

一、論述題（4*30=120分）

簡述戲劇性的概念。

簡述一度創(chuàng)作（劇本的戲劇性及其藝術(shù)特征）

二、簡答題（5選3,10*3=30分）

什么是“反戲劇”

什么是“案頭之曲”，“場上之曲”

盛世清北建議：

認真分析歷年試題，做好總結(jié)，對于考生明確復(fù)習方向，確定復(fù)習范圍和重點，做好應(yīng)試準備都具有十分重要的作用。分析試題主要應(yīng)當了解以下幾個方面：命題的風格（如難易程度，是注重基礎(chǔ)知識、應(yīng)用能力還是發(fā)揮能力，是否存在偏、難、怪現(xiàn)象等）、題型、題量、考試范圍、分值分布、考試重點、考查的側(cè)重點等。考生可以根據(jù)這些特點，有針對性地復(fù)習和準備，并進行一些有針對性的練習，這樣既可以檢查自己的復(fù)習效果，發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，以待改進；又可以鞏固所學的知識，使之條理化、系統(tǒng)化。

考研經(jīng)驗

由于目前考研競爭激烈，而公共課的成績差距不易拉開、專業(yè)課的成績則可能差距較大，因此公共課過關(guān)后專業(yè)成績的高低就成為影響錄取與否的關(guān)鍵因素。同時，從錄取的實踐來看，是否跨專業(yè)并不對專業(yè)課成績的差距有顯著的影響，許多狀元都是跨專業(yè)報考者，所以專業(yè)課是可以通過比較得法的復(fù)習取得較高成績的。

　　專業(yè)課程五花八門，每個人的專業(yè)基礎(chǔ)又千差萬別，不可能有一種統(tǒng)一規(guī)范的復(fù)習方式。不過在考察專業(yè)試卷的基礎(chǔ)上還是可以提出幾個注意點。

　　絕大多數(shù)專業(yè)試卷都由兩大部分構(gòu)成：“死”的和“活”的。前者主要以名詞解釋、概念辨析、填空、簡答等形式考一些專業(yè)方面的基本概念和理論，分值不超過50%，難度通常不超過本科課程考試的水平，對絕大多數(shù)考生并不構(gòu)成威脅，一般都能獲得基本分數(shù)。后者則要難一些，往往以材料、論述等形式考查專業(yè)綜合素質(zhì)，題目通?？缯鹿?jié)，并且常與現(xiàn)實生活或當前學術(shù)界的理論研究有關(guān)。比如說要求對某個重大經(jīng)濟問題或經(jīng)濟現(xiàn)象進行理論分析，或者要求對當前法學界某個熱點問題進行評述。分數(shù)也就是在這部分拉開了檔次。

　　平心而論，多數(shù)專業(yè)試卷其實不難。不過，準備起來卻很頭疼，一是復(fù)習內(nèi)容太多，而且重點不清;二是對“活”的問題不能確定答案。因此，專業(yè)課的復(fù)習主要就是解決這兩個問題。

　　1、及時配備所考科目的最新專業(yè)書籍和過去幾年專業(yè)試題。下一步工作就是詳細整理專業(yè)課程的邏輯結(jié)構(gòu)，然后對照專業(yè)試題，看看曾經(jīng)的考試重點落在哪里，并揣摩其命題思路和動機。通常反復(fù)出現(xiàn)的考點和尚未出現(xiàn)的考點成為今后命題對象的概率很大，因為前者可能是專業(yè)“興奮點”，后者則填補空白。

　　2、盡量確認考試出題范圍。上面通過研究分析歷年考題摸規(guī)律的方法很不精確，而且一旦命題教師更換，可能吃大虧。廣泛地咨詢該專業(yè)本科生和研究生，有助于了解最新情況。最好的方法還是打聽出命題教師，然后爭取旁聽其授課。

　　3、落實問題的答案。專業(yè)考題一般都不附標準答案，全靠自己琢磨可能會有偏頗。比較好的方法是直接請教老師;退而求其次可以去請教已經(jīng)通過考試且成績較高的研究生，并且應(yīng)該多請教幾個，爭取全面一些。

　　4、專題整理。專題整理是一種很有效的方法，尤其是對付試卷中比較棘手的簡答題和論述題。不僅可以提高分析問題的能力，還有助于專業(yè)知識的系統(tǒng)化和融會貫通。根據(jù)一些重要的原理性知識，結(jié)合當前熱點問題，為自己列舉出一系列問題，然后從教材及專業(yè)雜志中整理答案，有可能請教學長或?qū)?，力求答案盡量完整、標準。整理完后，每隔一段時間就要拿出來溫習一下，看是否又產(chǎn)生了新的答題思路。

　　5、對出題老師保持關(guān)注。能夠得到當面請教的機會更好，不行的話也要打聽到該師的主要的學術(shù)觀點、重要的專業(yè)論著(如博士論文等)，仔細研讀，爭取把握其研究“興奮點”，也就往往摸到了考查的重點。如果不幸確實不知道誰出題，那就只好將幾個重要的專業(yè)老師都列入關(guān)注范圍。

　　最后盛世清北老師提醒大家，上面這些建議雖然很重要，但前提是必須全面、系統(tǒng)地把握專業(yè)內(nèi)容，這樣才能以不變應(yīng)萬變。

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