2022年2月28日 JZSchool 邀請到了“爵士高手”雙金得主Outland！

中國青年鼓手 高可超（Kevin）爵士鋼琴演奏家

作曲家 牛天宇（Daniel Niu）

以及演奏單簧管、薩克斯、鋼琴以及作曲 黃野

來為同學(xué)們帶來了精彩紛呈的公開課！

在公開課中，他們就很多爵士樂手關(guān)心的問題，給出了自己的見解，可謂金句頻出、干貨滿滿，一起來看看課代表記的筆記吧!

在整首歌中，鼓手如何支持整個(gè)樂隊(duì)呢？

高可超（Kevin） 中國青年鼓手（從小師從惘聞樂隊(duì)鼓手周連江，在很早的年紀(jì)就顯露出自己對節(jié)奏方面的天賦。高中隨父母移居美國后，開始對爵士樂產(chǎn)生濃厚的興趣。）

他說道 "尤其是現(xiàn)代爵士鼓手（相比 50、60 年代），這方面尤其難。

與最早的爵士樂相比，從 Max Roach、Kenny Clarke 開始，鼓手加了很多的左手的 comping 以及底鼓的運(yùn)用，既改變了鼓這個(gè)樂器，也讓爵士樂的和聲與節(jié)奏變得更復(fù)雜。到現(xiàn)在，鼓變成一個(gè)很音樂性的樂器，而不僅僅是一個(gè)律動(dòng)的樂器?！?/span>

”不過最重要地還是要保持律動(dòng)的穩(wěn)定性，它能營造出你想要的 Vibe，比如你用不同的镲片、鼓，營造出的東西是不一樣的。

Vibe 太重要了，在你講故事之前，你要想好要講出什么樣的感覺，跟約會一樣，你要提前把燈光調(diào)好、蠟燭擺好、窗簾拉好，這些是非常重要的。"

“其次，我必須感謝伯克利的一位老師，叫 Hal Crook，他告訴我，作為一個(gè)樂手（不僅僅是鼓手），你要做的永遠(yuǎn)是兩件事。

首先，你最重要的是要支持整個(gè)樂隊(duì)，比如鼓手最基本的要給一個(gè) Quarter note feel；其次，你要與樂隊(duì)有交流。

作為鼓手，需要給 Solo、旋律有正確的反饋，不然其他樂手會“尬在那兒”，這樣很不好。通過反饋，鼓手也可以改變音樂敘事的走向?！?/p>

牛天宇（Daniel Niu）爵士鋼琴演奏家，作曲家。（2012年離開北京前往美國洛杉磯求學(xué)。2015年畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校經(jīng)濟(jì)學(xué)專業(yè)，并于次年考入伯克利音樂學(xué)院爵士鋼琴演奏專業(yè)。）

"為什么要即興呢？我個(gè)人認(rèn)為，音樂是一種語言，而爵士樂的即興，是把音樂當(dāng)成即時(shí)交流的工具。古典音樂，就像一本小說，或者一部詩歌，而爵士樂，就是幾個(gè)樂手在臺上進(jìn)行即時(shí)的對話。

即興說白了就是在講故事，一個(gè)人在講，其他人在配合他講，跟說相聲里的捧哏和逗哏一樣的。

音樂中有一個(gè)非常重要的概念，Forward motion，翻譯成中文就是“前進(jìn)的推動(dòng)力”。節(jié)奏、和聲、旋律都有自己的 Forwand motion。

Forward motion 就像你把一支鉛筆放在高處，你在把它釋放之前就已經(jīng)知道它下落的軌跡了，你就有期待。

當(dāng)它下落的一瞬間，你就會覺得 “啊——很舒服！”

所以即興的時(shí)候想什么？

基本就是想怎么講好一個(gè)故事，這就牽扯到很多關(guān)于音樂性的東西。

比如剛剛說到的三大項(xiàng)（節(jié)奏、和聲、旋律），尤其鋼琴，把三大項(xiàng)都占了。

鋼琴的動(dòng)機(jī)發(fā)展、兩手一起彈的 Shell voicing、不同的 Feel（Swing還是Even）、不同時(shí)值，這些都會影響 Forward motion，你怎么組合它們，去講一個(gè)打動(dòng)人的故事。

剛才高可超說到的 Hal Crook，他是伯克利的傳奇老師、我們很多人的精神導(dǎo)師，他有極大的人格魅力，我這里引用一些他關(guān)于“即興時(shí)想什么”的話，這些對我來說非常醍醐灌頂。他說，當(dāng)你在吃冰淇淋的時(shí)候，你就成為了冰淇淋的味道；當(dāng)你親一個(gè)女孩的時(shí)候，你就變成了那個(gè)吻；當(dāng)你演奏音樂時(shí)，你就成為了音樂本身。

所以你究竟應(yīng)該想什么，這是一個(gè)更高維度的事情。你確實(shí)要站在音樂身后，看到音樂發(fā)展的過程，但是真正在推動(dòng)音樂的，并不是你自己的想法，而是說你成為音樂本身。音樂是自然而然的，就像水往低處流，人往高處走。鉛筆往下掉，不是我讓它掉下來的，而是它自己掉下來的。

黃野對于 學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)曲和即興的建議：

黃野（1998年出生于中國深圳, 演奏單簧管、薩克斯、鋼琴以及作曲。）

9歲起跟深圳交響樂團(tuán)單簧管首席衣丞學(xué)習(xí)單簧管演奏，11歲移居美國紐約后跟茱莉亞音樂學(xué)院 Alan Kay 學(xué)習(xí)單簧管演奏以及跟 Ron Blake 學(xué)習(xí)薩克斯。

"旋律是非常重要的。當(dāng)我們在國外學(xué)習(xí)旋律時(shí)，老師會問，你知道旋律是什么意思嗎？知道作曲家是誰嗎？知道歌詞是什么意思嗎？他們真正地在看你對這首歌的掌握度——你為什么要演奏這首歌？你對這首歌理解了多少？你理解了作曲家、作詞家的意思嗎？這點(diǎn)在古典和爵士中是一樣的。

比如說你演《Donna Lee》，你吹一百遍旋律還是不懂，除非你去了解誰是 Donna Lee，你才會明白和弦之間的關(guān)系、Phrasing 為什么是這樣的。"

“此外，我們在即興時(shí)還有一個(gè)誤區(qū)——Chords is not chord，意思是說，一個(gè)和弦不是單個(gè)的和弦，它會去支持其他和弦，比如 2-5-1 三個(gè)和弦和在一起組成了一個(gè) Phrase，這是一種 Phrasing，它表明了一個(gè) Target，比如 2-5-1 中，1 是 Target 。

每組和弦進(jìn)行都有一個(gè)開頭一個(gè)結(jié)尾，你在 Solo 時(shí)不僅僅是在單個(gè)的和弦里彈一些音，更多地是去選擇 Target note，把音連成一個(gè) Phrase。比如一個(gè)句子可以結(jié)束在第三拍或者第四拍，這是 Phrasing 的一種做法。”

高可超對演奏標(biāo)準(zhǔn)曲的建議：

"當(dāng)我們基于自己的理解彈標(biāo)準(zhǔn)曲之前，很重要的是需要知道它們的背景。我在各種 Jam session 彈了無數(shù)遍 “Autumn Leaves”后，覺得我太恨這首歌了，怎么這么難聽。

但是我最近聽了 Nat King Cole 的版本，我覺得這是世界上最美的歌之一。這是一首很悲傷的歌。只有你知道了作曲家對一首歌的理解之后，你再應(yīng)該去用你自己的方式演奏這首曲子，這點(diǎn)和古典很像。

如果你只是演奏了正確的音符，那這不是音樂，而僅僅是一系列音符。要讓音符成為旋律，就需要節(jié)奏，而如果要讓它成為你自己的旋律，就要按自己的理解加重音。"

旋律樂器、聲樂 如何支持整個(gè)樂隊(duì)？

"要看你在一首歌里的角色是什么，我們不可能只吹旋律和即興。比如我自己寫的一些歌，Solo之間都有 Interlude，它把兩端 Solo 分開，我們可以在其中把歌推向高潮。在吹 Head 時(shí)，把節(jié)奏做準(zhǔn)，要和節(jié)奏組對上。

有時(shí)我在吹的時(shí)候，會非常依賴鋼琴，特別是有時(shí)候在演奏 Ballad 時(shí)，時(shí)時(shí)刻刻去聽他在彈什么。比如他彈了一個(gè) Polyrhythm，要靈活地抓到他在彈什么，這也是一種 Support，不然就是各彈各的，會很亂。"

"或者在鋼琴 Solo 的時(shí)候，你往旁邊站一點(diǎn)，這也是一種 Support（笑）。"

"有些管樂手吹完就走了，這是很不尊重臺上樂手的做法，Miles Davis 經(jīng)常這樣，不過他是大師沒辦法。我們還是要注意其他樂手在 Solo 什么。"

"有段時(shí)間我跟長號手李浩然一起上課，我們有時(shí)專門就在練 Supportive 和 Interactive 的Comping，我們兩個(gè)都練 Comping，一半的時(shí)間我 Interactive comp，一半時(shí)間他 Interactive comping，之后我們一起 Interactive solo，這是 Hal Crook 的一個(gè)練習(xí)方法。

對于管樂手，你可以找鋼琴手，或者鼓手、貝斯手、其他管樂手，跟他們一起練 duo，了解他們能干什么，讓他們了解你的思維，這樣去建立 Ensemble skill（合奏技能）。"

小編感嘆爵士樂居然和約會還有這樣的共通之處！～

很感謝這三位青年爵士演奏家來上海JZSchool做的一次公開課，真是受益匪淺呀！

也希望這次公開課可以幫助到大家，一起在音樂上共同進(jìn)步～