書名：罪與音樂（罪と音楽）

著者：小室哲哉

發(fā)行人：見城徹

出版社：幻冬舍

發(fā)行日期：2009年9月15日第一次出版

聲明：版權(quán)歸原著作權(quán)持有者，此譯文僅供粉絲交流，不用於營利商用，若侵權(quán)請聯(lián)繫刪除，謝謝

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第三章、絕頂迷途

【遇見Avex】

與Avex的松浦專務(wù)（當(dāng)時）相識是在1992年。

同年，Avex發(fā)行的專輯「Juliana’s Tokyo」大火，一同合作的迪斯可Juliana甚至成為了一種社會現(xiàn)象。

那個時候，我一面著手製作著大眾音樂也就是流行音樂，另一方面亦著眼於舞曲即俱樂部文化。

90年代的時候，也啟用了當(dāng)時還是獨立音樂人的電氣groove。

91年的時候，在TMN全國巡演中也使用了DJ用的唱片迴轉(zhuǎn)盤，引入試驗了俱樂部音樂。

而經(jīng)過與迪斯可相關(guān)人士的積極會晤與情報交換，我的信息網(wǎng)也更加擴展了。我相信，今後的大熱曲將從俱樂部發(fā)源或以俱樂部形式呈現(xiàn)出來。

那個時候，通過在全國設(shè)立迪斯可「maharaja」的成田勝社長的介紹，認(rèn)識了在廣告經(jīng)銷店工作的千葉龍平（現(xiàn)Avex副社長），然後又認(rèn)識了松浦專務(wù)。

我是由流行音樂轉(zhuǎn)向俱樂部音樂，而松浦則和我正好相反。他想將迪斯可也就是舞曲這種近乎邪教般的市場大眾化，是從俱樂部音樂轉(zhuǎn)向流行音樂。

以松浦專務(wù)的眼光來看，他認(rèn)為TMN在流行音樂中是最接近Eurobeat或舞曲的。而且，為了擴大舞曲的市場，策劃了「TMN的Eurobeat翻唱CD」。

第一次與這兩個人會面是在永田町的東急凱彼德酒店。我記得是在大廳的咖啡店「オリガミ」。我每次去那裡照例會點一份排骨拉麵，沒準(zhǔn)兒是一邊吃一邊與他們進行了談話。

松浦專務(wù)給我的印象是不愛說廢話，甚至可以說是個沈默寡言之人。但是對舞曲卻有著獨到之見，一說起這個話題便很起勁。而且能看出來他事先對TMN和小室哲哉下了很多功課。

根據(jù)Avex的紀(jì)念本「avex way 1988-2005」，第一次會晤的時候，我好像說了這樣的話。

「TMN的話，不管出什麼總歸是能賣的。譬如說就出橡皮擦好了，也能賣個15萬。像Avex這樣新潮時髦的唱片公司來做TMN的翻唱專輯的話，絕對會顯得你們很土氣啦?。ㄐΓ?/p>

根據(jù)上述提到過的那本書（avex way 1988-2005），當(dāng)時為了拉近我和松浦專務(wù)的距離，作為中間人的千葉，實行了如下的戰(zhàn)略。

「我將從松浦專務(wù)那裡聽聞的關(guān)於歐洲舞曲屆所流行的音樂，引起的社會現(xiàn)象告訴給小室先生。另一方我又將小室先生的情況告訴給松浦專務(wù)，就這樣循環(huán)往復(fù)。我想一開始就和小室先生談TMN的翻唱專輯會讓他覺得Avex只想著分一杯羹賺錢吧，相反將Avex擁有的情報分享給小室先生會給人留以好感吧」

通過千葉在水面之下的一系列賣力操作，我同意了TMN翻唱專輯的策劃，松浦專務(wù)也能如願去施行策劃。那張專輯就是於92年9月發(fā)行的「TETSUYA KOMURO PRESENTS TMN SONGS MEETS DISCO STYLE」。Oricon排行第四位，銷量遠(yuǎn)超「Juliana’s Tokyo」。

至此，Avex真正向邦樂製作進發(fā)。我和松浦專務(wù)兩人的出發(fā)點雖然不同，但在矢量的方向上卻存在著交點，那便是TRF。

93年，TRF出道。

94年，TMN終了（解散）。

有開始，就有終結(jié)。

有終結(jié)，就有開始。

不抹去過往的成就，就無法前進的自己。我自斷後路，與新夥伴Avex開始一起描繪新組合TRF的故事。

【雖生如死】

TRF於93年12月發(fā)表的「寒い夜だから...」這首歌，是決定人氣爆火的關(guān)鍵。

94年，篠原涼子with t.komuro的「戀しさと　切なさと　心強さと」也創(chuàng)下了200萬之多的銷量紀(jì)錄。

95年，我自身參與的組合globe也出道了。

和Downtown的濱醬所組成的H Jungle with t所發(fā)行的「Wow War Tonight～時には起こせよムーヴメント」也賣出了200多萬的銷量。

96年，globe的「Departures」同樣達成兩百萬，首?！竒lobe」也創(chuàng)下了400萬的銷售紀(jì)錄。

那個時候，我將製作的據(jù)點轉(zhuǎn)移到了洛杉磯，在高級住宅區(qū)Malibu購置了豪宅。

附帶網(wǎng)球場和泳池，前庭有一座噴泉，後院是一片蘋果林，或許可能是上一任主人的喜好，連馬廄都有。

二樓的圓形大廳，可以展望360度的景色。中央放置著一架頗有年頭的大三角鋼琴。坐在鋼琴面前，眼中映入的是太平洋和天空，甚至能夠看到地平線。

一樓寬敞的大廳也放置著一架白色鋼琴，另外也常備吉他、貝斯、DJ專用的打碟機和混音臺，隨時可以創(chuàng)作出自己喜歡的聲音。

以這座全新的城市為據(jù)點，四處輾轉(zhuǎn)於紐約、倫敦、巴釐島、香港等地。

我已經(jīng)記不清第幾次往返於東京和洛杉磯了，不論在哪裡，印象中總是錄製音樂到天明。

半夜醒來，拿塊烙餅當(dāng)早餐吃。去了洛杉磯不是在Malibu就是在工作室，回到東京仍然是酒店錄音室兩點一線。甚至對星期和時辰的感覺也變得麻木了，不，令人麻木的還不止這些。

乘坐飛機遭遇氣流，機身劇烈搖晃的時候，我甚至想著「就這樣墜機也無妨啊」。

溘然逝去也不壞啊。

愛人、被愛、生存的意志，諸如此類的喜悅也趨於麻痺。

打開自己的心房，沈浸在音樂世界。我沒有片刻工夫可在現(xiàn)實世界中消遣，我甚至不想在現(xiàn)實世界中尋找安樂。

「直到被世人厭倦??」

「直到無人問津??」

「直到被時代拋棄??」

待我回歸現(xiàn)實世界，一個人還茫然不知所措的時候，這樣的聲音便四起。

「無須多慮，繼續(xù)吧，絕對不要停止」

而我除此之外別無二選。

那已經(jīng)是「雖生猶死」的日子了。

【隱退的預(yù)感】

當(dāng)然，實際上並沒有人在驅(qū)使著我，是我自己將自己逼進了末路。

因此，可以說是我自己把基本的人權(quán)捨棄了。

法拉利也買進了好幾輛。

在巴釐島也購置了別墅。

為了能隨心所欲毫無時間限制地從洛杉磯飛到紐約，甚至動用了包機。

過著非比尋常的奢侈生活這也是不爭的事實。但是，如果我不這樣過活的話，自己或許就會像肥皂泡一般啪地一聲破裂吧。連基本人權(quán)都無法享有的自身，與極盡奢侈的自身，或許我的所作所為是為了保持兩者的一個平衡。

正如審判當(dāng)天證人席上松浦社長所說的那樣，從那個時候開始，我一定對周圍的人表現(xiàn)出一副傲慢的態(tài)度吧。

誰的聲音也無法聽進去。

腦中一如既往迴響的是那個聲音。

「接著幹吧，等到大家厭倦的那刻」

「就按這個方式，別停下來」

連續(xù)4年獲得唱片大獎。

95年，trf的「overnight sensation?時代はあなたに委ねてる～」。

96年，安室奈美惠的「Don’t wanna cry」。

97年，安室奈美惠的「Can you celebrate？」。這首對我來說，也是第4首銷量超200萬的單曲。

98年，globe的「wanna be a dreammaker」。

但是，在那樣的繁華之下，我卻感受到了冷清。

「這般榮光並不會毫無界限地繼續(xù)下去」

盛者必衰，此消彼長，諸行無常，這是誰都無法背行的天理。

正當(dāng)我不可一世的時候，屬於我自身的倒計時也開始啟動了。從青春時代開始便投入全身心的音樂，不知哪一天我會從此抽身而退呢？

【超越界限】

慾望無窮，我要賭上自己之後的人生。

想一想，那應(yīng)該是我迷途的序曲。

只會搞音樂的我，對於理財買賣土地房子之類的事毫無想法。雖然有著事業(yè)心也想要創(chuàng)業(yè)，但對於不動產(chǎn)、餐飲業(yè)以及時尚界並沒有興趣。雖然從各種各樣的人那裡聽到過很多這方面的利好消息，但不論從前還是現(xiàn)在的我，對此依舊毫無興致?！鸽S便什麼生意只要能掙錢就行了」「單純就喜歡搞錢」，我並非這樣的人。

反過來說，我只有音樂罷了。

但是，我缺乏足夠的踏實。

如果那個時候我能腳踏實地，不鋪張浪費，或許能有一個像伊能忠敬一樣的人生了。

為保險起見我還是介紹一下吧，伊能忠敬是江戶時代的人，經(jīng)商致富，50歲的時候?qū)糁魃矸蒉D(zhuǎn)讓給了長子，從此開始了自己的第二人生。他花費了20餘年，測繪了整個日本，完成了日本第一部實測地圖「大日本沿海輿地全圖」。

令人遺憾，我沒法成為伊能忠敬。

請隨我想像一下。

假設(shè)一個人有著幾十億、幾百億之多的負(fù)擔(dān)。

就算對伊能忠敬來說，他是否也能憑一己之力承受這樣的重壓呢??

更何況我的工作，決不是把一件東西從左移動到右，自然而然就會生出利潤來。

就算已經(jīng)擁有兩百萬銷量的曲子，但對於下一首曲子而言，還是從零開始。

已經(jīng)完全超越了界限。

那樣的話個人的意志，比一片枯葉還要無力。只能隨風(fēng)飄舞，被潮流淹沒。如果你想停下來，變更目的地去換票什麼的是絕不可能的。

「不管怎樣，就算你的精神已經(jīng)病了，整個人就快四分五裂，但也還是要爬著到達下一站」

我感覺現(xiàn)在也會出現(xiàn)拿著這種契約書的人。

簡直就像是「十字路口傳說」一般。

這個有名的傳說的背景地是在美國南部。一個炎熱的日子，一位藍(lán)調(diào)歌手在荒野的十字路口邂逅了惡魔，他與惡魔做交易用自己的靈魂換取了名曲。這位藍(lán)調(diào)歌手果然如願獲得了名聲，但是按照契約，他也永遠(yuǎn)無法從惡魔的眼皮底下逃脫出來。

或許我，也在某個十字路口與惡魔相遇，神不知鬼不覺之間簽下了契約。於是??

正如我提交的審判呈報書一般，自己已經(jīng)不知道如何是好了。那個時候，只能在鋪設(shè)的軌道上一路疾馳。

「就在今天結(jié)束一切吧」

為什麼無法說出口，亦無法逃脫呢？

我想理由不是所謂的什麼社會責(zé)任。而是為了獲得自由，只能這麼做下去，當(dāng)時的我似乎是這樣認(rèn)為的。並不是說一開始因熱愛而開始的音樂變得令人厭惡了，只是我實在沒有閒暇再去體會其中快樂。

即便身在美國這樣自由的國度，也總好像被人監(jiān)視軟禁一般，常常令我有種壓迫感。

那個時候不知從何處傳來了聲音。

「再堅持幹一會兒吧，到時候都不需要你主動提出辭呈，別人會先覺得膩味」

仔細(xì)一聽，那個聲音來自自身。

於是乎我仍舊一股勁兒地創(chuàng)作音樂，別無選擇。

但是，需要完成的曲子越來越多，我創(chuàng)作著奔跑著，卻始終無法望見終點站。

再重複一遍，並非是誰在逼迫著我，拿著刀死死抵在我喉嚨處威脅著我，「喂！快點創(chuàng)作！」

而是當(dāng)一個人所背負(fù)的東西超越了他本人所能承受的界限，就會變得這樣吧。

當(dāng)時如果我去看精神科的吧，毫無疑問會被送進精神病院的吧。一個人在洛杉磯Malibu的家的時候，曾好幾次莫名其妙發(fā)出「唉？」的聲音。

分不清是自己的聲音還是別人的聲音。

「別停下來」

「就這麼做下去」

吸血鬼見到日光，瞬間會灰飛煙滅。我想自己，在那兩三年的光景里，就好比在這樣慢性死去。

也就是「雖生如死」。

因為這次事件，現(xiàn)在甚至連我的毛髮恐怕也成灰了。

若要將自我重啟，就必須將一切榮光歸於烏有，否則不可令人諒解。

【孩子的城】

如上所述「無法成為伊能忠敬」，如果能看見像他一樣的第二人生，就不會那般放蕩吧。而且，如果能擁有安穩(wěn)度過一生的思想，就會有不同的金錢觀了吧。

小說和歌詞中經(jīng)常會出現(xiàn)「享樂主義」這樣的詞，雖與本人的意願無關(guān)，但我想我應(yīng)該比任何人都實踐了這一點。

過著紙醉金迷的生活，這是不爭的事實。

但是，這都是在自己的收入水平內(nèi)。而打破這一平衡的狀態(tài)，是在這幾年。我沒有因此去調(diào)整自己的生活水平，這是需要深刻反省的。

說起奢侈??

我剛被逮捕前一陣子，Livedoor原社長堀江貴文君曾來我的家（西麻布公寓）拜訪。後來哪裡有過他的發(fā)言或者有刊登過他的感想。

「50寸的大型薄型電視機有10臺之多」

這有些鋪張了吧，4、5臺也差不多了。

我知道堀江君並沒有什麼惡意。但比起數(shù)量，我更記得自己說過「這可以拿來玩實況足球（winning eleven）遊戲喔」。

50寸的大型薄型電視機，並不是自己拿有錢人的身份來炫耀。放置電視的客廳，對自己來說是一個寶島。是漫畫「二十世紀(jì)少年」里出現(xiàn)的少年時代的秘密基地的一個延續(xù)。

我毫不羞澀地以藝術(shù)家的身份發(fā)言，「一個能令自身滿足的環(huán)境對創(chuàng)作者是必須的」。

赤塚不二夫的單行本、Marc Bolan的寫真集、穆格博士（Robert Moog，電子合成器之父）和Keith Emerson的人物模型、和我同年生的吉他、wii和Mac、地球儀、三國志??這個房間就像大人買了孩童時期想要的聖誕禮物一樣。

當(dāng)然，雖然在衣食住行上存在奢侈的事實，但我認(rèn)為自己在創(chuàng)作上並無鋪張浪費，即便現(xiàn)在我也是這麼想的。

就拿Malibu的家來說，並非因為自己的嗜好才選擇高級住宅區(qū)。

而是因為，第一和錄音室的聯(lián)繫很方便，能夠有效利用不足的時間，交通時間屬於是最浪費的。再者，不論在深夜還是黎明，能讓我隨心所欲地發(fā)出樂器的聲響。

這種心情，我想對於業(yè)餘吉他手、高中吹奏部的同學(xué)等搞音樂的人都能理解吧。

年近四十，我不過是實現(xiàn)了一個隨處可見的音樂愛好者的夢想而已。

【彈琴如散步】

就算被人說孩子氣，我也無法反駁。

但是，堆滿名設(shè)計師設(shè)計的傢俱，去除生活氣息，考究間接照明，諸如這樣時尚的成人生活環(huán)境我一點兒也不感興趣，所以也沒辦法。

私人生活與都市成人生活沒有二樣，但是創(chuàng)作的時候在畫室或錄音室，像這樣把兩者分得很清楚的音樂家或藝術(shù)家也有。但對我來說，我的生活則全部都是音樂。在被逮捕之前，住在西麻布的時候，家裡最昂貴的東西就是製作音樂用的混頻控制臺（Mixing Console），然後是德國製的揚聲器。

順便一提，50寸的電視機連接著聲頻放大器，桂子幾乎都不用的。要接哪個轉(zhuǎn)換，要按哪個開關(guān)，她對此很苦惱。因此，她都是用臥室的小顯像管電視機來觀看新聞節(jié)目的。

「家裡明明有那麼多那麼大的電視機，為啥非得用這個看築紫（哲也）先生播新聞啊」

「在自家的客廳，從來沒有過看電視睡著的經(jīng)歷」

雖然她常說這樣的玩笑話，但對我從未有過抱怨。

當(dāng)然在西麻布的寶島上，也有鋼琴。

從佈局上看，鋼琴位於從寢室穿過客廳，去往廚房的路上。所以從寢室去廚房拿可樂喝的時候，或者拿著可樂返回的途中，就一時興起想著彈個一分鐘。彈著彈著，從一分鐘彈到一個小時也是有的，就這樣子完成一首曲子也有過。

「在家彈鋼琴就像散步一樣」

那個時候，有過這樣的發(fā)言。

閉目彈琴，令我想起18歲的事情，20幾歲在倫敦街頭散步的光景，能帶我前往不可得見之處，彷彿連月球背面也能前往。

這是一趟精神性的漫步。

幻想的旅程。

在保釋期間，我也曾專注彈琴，彷彿來了一場音樂世界的散步。想與多年前的自己來一次對話，超越時空與當(dāng)時的自己見面。

於是，我總算意識到並非只有自己一人孤身作戰(zhàn)。自己的道路，我曾深信是由自己開拓的，但身邊總有人陪伴著我，幫助著我。雖然我都清楚，但不知何時將這些遺忘了。

現(xiàn)在我再重新思慮。

機會並不只由自己爭取掌握，也是由周圍的人給予的。

被周圍的人所認(rèn)可所需要，機會便誕生了。只有好好利用這個機會，才能感受到被需要的喜悅，這對我來說無可替代。

而當(dāng)我忘了這一切，「傲慢」便顯露了。

【不成為笨蛋的話就沒法寫出來】

除了傲慢，90年代末，我的體內(nèi)湧動著各種消極的力量。如上所述的苦悶之情，一些捫心自問??

那個時候，開始有人搞「小室家族VS早安家族」的論調(diào)。

小室哲哉VS淳君。

但其實我並沒把他視為對手。

理由是淳君很能唱，他是個很出色的歌手。如果把他的才能總計10份，唱歌至少能佔2至3成吧。給早安少女錄音的時候，都能自己示範(fàn)給她們聽吧。說實話這一點令我羨慕。而我呢，唱歌的才能可能佔0.1成都沒有吧。我們完全是不一樣的，因此我對他也不會產(chǎn)生對抗意識。

比起對手，倒不如說我們都是共犯。

以我現(xiàn)在的處境用「共犯」這個詞有些微妙了，我還是改用「兩者」這個詞吧。

以我任性的見解來看，以我們兩大陣營為首，加速推進了對J-pop「淺顯易懂」的追求。

那麼，「淺顯易懂」又指什麼呢？

就我的話，則是「高速傳達」、「一種更快地進行傳遞的手法」。

「盡可能地、直白地、條件反射性地給聽眾留下印象」

這是製作流行樂不可或缺的關(guān)鍵所在。如果超越這個界限，則會捨棄音樂的高度性以及高雅的旋律展開。這是一種與成熟逆行的趨勢。

當(dāng)「淺顯」「易懂」背離了它最初的意思，那麼音樂的品質(zhì)就會下降，而趨於簡單。

進入21世紀(jì)的時候，我自身也驚覺到這一點。至今為止，我真的就不得不這樣簡單而為之嗎？

這麼說可能有些王婆賣瓜自賣自誇了，我或者淳君，難道不也是在摸索創(chuàng)造著音樂的新的易懂性嗎。不過說實話，從整體而言，有些歌詞和旋律，不是有點傻（或不裝傻充愣）的話是沒法寫出來的。

因此，當(dāng)我自身想要前進的時候，時代卻後退了。當(dāng)我為此糾葛之際，那個時候，我完全失去了可以作為對手的人。

【自己種下的惡果】

話說回來，仔細(xì)想想，這都是自己種下的惡果罷了。

J- Pop幼兒性增強的其中一部分原因，是和自己脫不了干係的。

從電視臺選秀節(jié)目《ASAYAN》登場的鈴木亞美和早安少女。她們開始大賣的時候，這一傾向就更加明顯了。從某種意義上來說，將這一切歸罪於「小室哲哉」也是無可厚非的。

自己也無法停止這一切。

再多點、再多點，不知不覺間已經(jīng)是「too much」一般的「暴飲暴食」了。

能有這一同感的我想就只有淳君了吧。

就我而言，當(dāng)時拘泥於如何使用簡單明了的表現(xiàn)方式，如何提高對聽眾的傳遞速度。其結(jié)果是，無限接近NHK電視臺的節(jié)目「大家之歌（みんなのうた）」。

因此，到了21世紀(jì)之後，以宇多田光的「ぼくはくま」（06年）這一曲子為首，眾多歌手都為節(jié)目「大家之歌」提供過歌曲，這都是理所當(dāng)然之事。

【反幼兒性】

而高舉背離這種風(fēng)潮反旗的我想應(yīng)該是Mr.Children吧。他們的曲子，能令聽眾有所思考。

我能說這樣的話，是因為我聽孩子先生要遠(yuǎn)比你們想的多。特別是桂子的姊姊也就是我的大姨姐，她是孩子先生的忠實粉絲，還常常會火熱地談?wù)撈鸷⒆酉壬嵌帱N多麼的棒。

就姨姐的觀點來說，她認(rèn)為他們的音樂不是誰都可以創(chuàng)作出來的，不是誰創(chuàng)作便可以成立的。只有聲質(zhì)漂亮、擁有特殊技巧的曠世奇才櫻井和壽君才能做到。就著他的歌聲，能感受富有深意的歌詞與旋律，既不失速度感又能直擊人心，令人羨慕。

對於沒有唱歌天賦的自己來說，雖然有羨慕，但我沒把櫻井君當(dāng)作對手。而我是以自己的方式，開始傾向創(chuàng)作那些需花費時間去領(lǐng)悟深意的歌曲。

在06年發(fā)表的globe的《maniac》中，便體現(xiàn)了這樣一種傾向。

從專輯名來看就很精分。雖然也有像「why why tell me why」這樣淺顯易懂的曲子，但是「Tokyoという理由」這首歌的歌詞，是本著不易令人理解的意圖而進行創(chuàng)作的。

我在摸索一種新的易懂性，新的傳達速度。

對於那種只有裝傻充愣才能創(chuàng)造出的歌，自身有著一種抵觸感。

所以，「maniac」是一張搖擺在「簡單易懂」與「需花心思聽取」之間的專輯。

可能是我多管閒事了，現(xiàn)在的我對於櫻井君的歌聲很是擔(dān)心。擁有像他那樣歌唱法和音色的追隨者是越來越多了。

「這是Mr.Children？」

聽到電視廣告，經(jīng)常會無法立馬辨別。

雖然我知道不存在比本人更本人的「櫻井聲」，但我擔(dān)心他會白白浪費自己的個性。並且，為了不被他人企及，現(xiàn)在的櫻井近乎一種「我要是這樣呢？」的進攻狀態(tài)在歌唱，此外還有B’z的稻葉也能聽出來這樣的傾向。

就我而言，不是歌聲而是作曲。過了那個度就會失去自身的特點，也存在著無法體會到創(chuàng)作滿足感的時期。轉(zhuǎn)調(diào)、旋律、和弦進行用得「too much」，以一種「我要是這樣呢？」的進攻狀態(tài)濫用高音，其中一例就是globe的「wanna be a Dreammaker」。

【a walk in the park】

「淺顯易懂」與「富有深意」，我想自己的作品中也存在著這樣能良好共存的歌詞。

譬如96年給安室奈美惠寫的「a walk in the park」。

我記得當(dāng)時很糾結(jié)要寫怎麼樣的歌詞，一晃就到截稿日了。

錄音的地方是在洛杉磯的Malibu。安室也到來了，等待著歌詞的完成。行程那麼緊卻還要抽出時間飛12個小時之多來到這裡，卻拿不到歌詞，也沒法練歌。

我真的感到很抱歉，但即便如此也寫不出詞，就去附近的公園散步。

那時腦中不經(jīng)意浮現(xiàn)出「walk in the park」這句話。雖然會被吐槽「不就是這樣嗎」，但實際上字?jǐn)?shù)不足。

因為是先做的曲子，所以音符數(shù)已經(jīng)確定了?！竪alk in the park」還差一個字。

雖然只有一字之差，增加或削減都令人苦惱。

那麼流暢舒服的「walk in the park」，不想就此打破。但是，又不能就這麼使用，我甚至開始考慮換旋律。

去了稍遠(yuǎn)的地方，和當(dāng)?shù)氐墓ぷ魅藛T聊天，才知道英語也有「a walk」這一用法，真是幫了我的大忙。

清除了第一道障礙之後，我便開始多角度地思考歌曲中主人公的設(shè)定。

那個時候，自己的腦子超越了實際的時間。雖然現(xiàn)實只有5分鐘，卻好像深思熟慮了5個小時一般，模擬了各種各樣的設(shè)定，到達了無法自控的一個境界。

設(shè)定是，失戀之後，經(jīng)過一段時間終於平復(fù)心情的女子。

即便是悲傷的分手，她現(xiàn)在能想開的話，那麼前男友知道的話，彼此都會覺得「是場美好的戀愛啊」——決定寫這樣一個故事，也寄託著自己的理想。

再者去公園散步的話，會拿出常備的潤唇膏塗唇吧。因為洛杉磯氣候乾燥，錄音室就更乾燥了，所以常常隨身攜帶著潤唇膏，時不時拿出來滋潤一下。

把手伸進大衣口袋，摸到潤唇膏的時候，立馬便浮現(xiàn)此情此景，彷彿能見到俯視自身的影像。但是，在公園散步的人不是我，而是女孩子。

?躺在冬衣口袋裡的潤唇膏，就借給你用吧，真是可愛呢。（冬のポケット　リップクリーム　貸してあげたね　かわいかったね）（安室奈美惠《a walk in the park》中的歌詞）

這一處的歌詞瞬間便決定了。

雖然設(shè)想的契機是現(xiàn)實，但是歌詞的情景是幻想出來的。

因此，不是真事，也並非虛構(gòu)，而存在於微妙的世界之中。

那一天，應(yīng)該是晴空萬里。

雖然是冬日，但是有著暖洋洋的日頭。雖然他不在身邊，但是這種溫暖令人忘卻寂寞——我認(rèn)為這樣一種積極向上的心態(tài)是理想化的。

即便身處孤獨，也有著片刻的寧靜。

通過安室，向聽這首歌的人，或許是向現(xiàn)實中的自己，傳達著這樣一種想法。

接下來是重要的一句。

?今天的地球待我溫柔如初。（地球は私にも今日はやさしい）（安室奈美惠《a walk in the park》中的歌詞）

歌詞中突然出現(xiàn)了「地球」這個詞。實際上這個詞起了很大的作用。目光從兩人世界（內(nèi)部）突然轉(zhuǎn)向外部，可以說就像是歌詞的轉(zhuǎn)調(diào)。

有沒有這句詞，歌的分量大不相同。與戀人的距離、季節(jié)、潤唇膏??一切都在隨著時間變化，只有這句歌詞強調(diào)了普遍性。

我，對於這句話很是考究。

是不能按照字面意思理解的一句話。

是具有深意的一句話。

而我將其寫進了歌詞中，正是我希望聽眾能「有所思考」的一句話。

譬如說我也從84年發(fā)表的TM NETWORK的出道單曲「金曜日のライオン」中有所意識。

那首歌的歌詞真是老多了，而且還得唱得賊快。主唱宇都宮隆甚至形容到「與其說是唱歌倒不如說是在用肉聲打節(jié)拍」。那首歌中，也有著這樣一句分水嶺似的歌詞。

?離別並不可怕，那是生存的規(guī)則。（別れることは怖くない、生きるためのルールだから）（TM NETWORK《金曜日のライオン》中的歌詞）

這雖然不是一首要傳遞情感思想的曲子，但是這樣一句話應(yīng)該會給聽眾留下印象。

結(jié)果，這首歌（金曜日のライオン）連Oricon榜單100名都沒進去。不過多虧有了這句詞，整首歌沒有像「年輕氣盛罷了」「請當(dāng)做沒發(fā)生過」之類的辯解之詞。

【澀谷性】

以「a walk in the park」為首，我至今為眾多女性歌手提供過歌詞，尤其是在90年代。

那個時代還誕生了辣妹文化。

去卡拉OK的十幾歲年輕人激增。

「援jiao」也成為了一大話題。

四驅(qū)車變得流行，必需品從BB機轉(zhuǎn)向手機，Tower Record澀谷店搬遷到了地鐵站附近。

總之一切都是從澀谷發(fā)源，刮起了一陣與澀谷十分相契的流行和現(xiàn)象。新聞呀綜藝節(jié)目只要報導(dǎo)時興的東西，那麼背景播放的影像一定是澀谷。

70年代是新宿，80年代是原宿和六本木，90年代則是屬於澀谷的時代。

因此，為女性歌手所寫的歌詞，大多是以澀谷為意識。

就像在澀谷正發(fā)生或即將上演的戀愛，與澀谷相稱的語言，有著澀谷的香氣等等。行走在澀谷，用心記得用五感所感知的一切。

要我說這種「澀谷性」與05年左右開始流行的手機小說也是共通的。

【J-pop與手機小說】

J-pop與手機小說的共通點，除了澀谷性別無他二。

說起05年，是J-pop過分追求易懂性，幼兒性更加明顯的時候。那個時代刮起了手機小說熱潮。

當(dāng)時，和某唱片公司最高領(lǐng)導(dǎo)人一起吃飯的時候，曾有過這樣的談話。

「最近J-pop的歌詞都看不到雙重否定呢」

雙重否定的話，應(yīng)該是這樣一種表現(xiàn)吧。

「我，並非不想愛你」

的確是很拐彎抹角。

但是，微妙地用來表現(xiàn)一顆動搖的心是很必要的。

「不得不愛」「對你的愛不曾少過」等等，是屬於一個系統(tǒng)的修辭。

globe也有一首叫「Can't stop fallin'in love」的曲子。只有「fallin'in love」也足夠了，也並不壞，但曲子所表現(xiàn)的意境卻會不同。

另一方面，熟知手機小說的都知道，手機小說擯棄了以往小說的那種修辭手法?！溉玳W電貫穿全身般的震驚」一定只會用「十分震驚」來描寫，像「可愛得心都要融化了」這樣的修辭毫無必要，只要寫成「敲～可愛」就足夠了。

沒法說這種加快傳達速度的做法不好。尤其像我這樣的創(chuàng)作者一方，是不得不去面對的。原本一個勁兒地加快流行音樂傳達速度的始作俑者便是自己。

【「EZ DO DANCE」和「survival dance」的傳達速度】

其實在手機小說興起的十多年前，我就曾進行過這方面的實驗，關(guān)於歌詞的意義以及簡化修辭，如何簡化才算成立。

其中一例便是93年trf的「EZ DO DANCE」。

?EZ DO DANCE

副歌部分的重複。

作為英語可以說是錯誤的，意義不明的，甚至連和製英語也算不上。

但是，對於日本人來說，卻很好接受。

「EZ=easy=輕鬆」

「DO=行動」

「DANCE=跳舞」

將其組合起來的話??

「就是輕鬆地舞動起來吧」

能體會到這樣一種語感。

也就是說，不是傳達具體的語義而是傳達一種微妙的感覺，我進行著這樣一種能提高傳達速度的嘗試。

同樣94年trf的曲子「survival dance」也是同理。

直譯的話就是「生存舞」，同樣也是意義不明，而且副歌還老多「wow wow」「yeah yeah」。

但是從音樂的總體而言，傳遞著這樣一種語感，「人生雖苦也要活下去的毅力=舞蹈」「為了舞蹈也要活下去」。

歌詞整體自然也是有意義的，只是如果單拿出某一句來看可能會覺得不知所云，我的歌詞中存在著很多這種情況。

這是我進行實驗的痕跡。

但是到了90年代末20世紀(jì)初的時候，J-pop的歌詞明顯變得「淺顯易懂」與「傳遞高速」。這種傾向，到了09年的現(xiàn)在，感覺達到了頂峰。

【音樂應(yīng)該盡可能以高品質(zhì)的形式進行提供】

從90年代末起，伴隨著J-pop的「易懂化」，還有另一件事令我苦惱。那就是通過手機配信來電鈴聲或來電歌曲。

試想一下，手機搭載立體音響的技術(shù)並不難，這是誰都能理解的事。日本的科技水平還不至於低到那個程度。儘管如此，手機播放還是先從單聲道開始的。

從98年起，來電鈴聲就真正開始配信了，02年起也有來電歌曲了。

但是，技術(shù)的上下游暢通無阻，可現(xiàn)實的出入口卻不好相接。

入口是「創(chuàng)作者的錄音」，出口則是「用戶的播放」。

舉個具體的例子，由於配信公司的文件格式大不相同，十分之繁雜，其規(guī)格統(tǒng)一遲遲沒有進展。

並且不管是哪種格式，如果不降低音質(zhì)，是無法進行配信的，這樣的現(xiàn)實擺在眼前。所以錄音室錄製的音質(zhì)再好也是無濟於事的。

從90年代開始，我就致力於使用全數(shù)位化錄音，一直主張「音樂應(yīng)該盡可能以HIFI形式進行提供」，但怎麼也實現(xiàn)不了。

對作為創(chuàng)作者的我們來說，這樣難以解決的問題一直橫在眼前。

或許也有人會主張「就算容器變了，內(nèi)容是不會變的」。也就是說，好詞好曲好的歌手，無論在哪個時代都會受歡迎。

這確實是正確的，但絕非唯一正確的言論。

讓我們來聊聊95年的事情。

「Windows95」發(fā)布之後，電腦普及率急遽提高。那個時候，有不少老年人持這種意見吧。

「我這種老古董不適合計算機啦」

「就算會使用計算機也不意味著就會工作」

「就算不會用計算機也能生存下去」

確實也是正論，但現(xiàn)如今又如何呢？

頑固地抗拒計算機的人，漸漸從職場消失。老古董也好什麼樣的人都好，現(xiàn)在大家都自然而然地使用起了電腦。

正因為我堅信於此。

97年我給參加「YOU ARE THE ONE」一曲的歌手每個人都贈予了一臺筆記本電腦。啟蒙他們「應(yīng)該看一看英特網(wǎng)」，呼籲大家「試著用電子郵件進行溝通」。

「電腦很快就會成為必需品」，可見我的目光是正確的。

關(guān)於音樂配信的觀點，我也自認(rèn)是正確的。

「盡可能提供高品質(zhì)音樂」

從入口到出口的傳播流應(yīng)該只有一條。

【全美第一的曲子】

在美國，使用電腦下載音樂的人十分之多，而其中多數(shù)都會使用「iTunes」這個軟件。有一種說法，9成以上的學(xué)生會使用「iTunes」來下載獲取音樂。也就是說，從入口到出口的傳播流只有一條。

在美國，也並非沒有手機的音樂配信。

有名的billboard雜誌，也有「電話鈴聲」榜單。在日本的話就是「手機來電鈴聲榜單」了。

而稱霸全美的來電鈴聲的曲子中有日本人的曲子，大家知道嗎？

那就是「超級馬力歐兄弟（Super Mario Bros.）」的主題曲。

看了下創(chuàng)作者名，是koji kondo，近藤浩治。

07年是年度第一，08年又好幾次回歸第一。雖然在日本沒引起什麼話題，但對我來說是和鈴木一郎（知名棒球選手）、拿奧運會金牌一樣厲害的事情。

之前說過坂本九的「スキヤキ」，曾獲得過billboard週第一的成績，這是繼那之後的一次壯舉。包括我在內(nèi)，全日本的音樂家都被近藤浩治搶先了一步。

【click世代】

那個近藤浩治貌似是任天堂的員工。

說起任天堂就是紅白機了。第一代的發(fā)售時間是83年。

當(dāng)時，小學(xué)高年級（10歲到12歲）的人，屬於是玩電腦遊戲的第一個世代。也就是1971年到73年出生的人。

試著在網(wǎng)上搜索一下的話。

71年出生的名人有高田萬由子、GLAY的TAKURO、ココリコやオセロ、藤原紀(jì)香等人。

72年有平井堅、原Judy and Mary的YUKI、よぬこのお二人、藤木直人、梅宮アンナ、SMAP的木村拓哉與中居正廣，keiko也是這一年出生的。

73年則有宮澤理惠、梨花、PUFFY的大貫亞美、倫敦靴子的田村淳、鈴木一郎、友近等人。

這個世代之後的人，幾乎無一例外都對電腦遊戲的音樂十分熟悉?？梢哉f是「將click刻進DNA的人群」。

你可以把我所說的「click」一詞理解為節(jié)拍器所發(fā)出的信號音。

錄音的時候，歌唱或演奏為了保持一定的節(jié)奏，需要一邊聽著節(jié)拍器「咔咔咔」或「嘀嘀嘀」的信號音（click），一邊進行演唱或彈奏。對於人類來說，不管你的節(jié)奏保持得多麼優(yōu)秀準(zhǔn)確，總免不了會快會慢，因此就需要節(jié)拍器的校正。

而電腦遊戲的音樂，尤其強調(diào)這種click感。是使用音序器（由計算機控制）的一種音樂。

最新的音序器可以生成像人類一樣的誤差，但這在80年代是不可能的，那個年代只有準(zhǔn)確而已，無比準(zhǔn)確的節(jié)奏。

因此，孩子們在玩遊戲的時候就會潛移默化地接受到「嘀嘀嘀」這一有序的節(jié)奏音。音感敏銳的孩子，或?qū)β曇裘舾械暮⒆痈侨绱恕?/p>

計算機遊戲第一世代及往後的人群，從孩童期開始，就對這種機械式的、準(zhǔn)確的節(jié)奏感十分熟悉。因此，即便是普普通通的人在聽音樂的時候，體內(nèi)應(yīng)該也會無意識地響動著這種「嘀嘀嘀」的聲音。

反過來說，音樂中缺乏「click」聲音的時代，譬如說70年代的搖滾，會讓年輕人感到驚奇、感到新鮮，強烈地吸引著他們，這也是合情合理的。出生於平成但卻去搞70年代風(fēng)搖滾的那些樂隊，恐怕也是因為這個吧。

個人覺得，trf大火的時候，存在著這樣一群「click人類」、「click世代」。

即便是慢調(diào)的抒情曲，當(dāng)時大學(xué)生及以下年齡層的人都能從音樂中感受到這種「click」的聲音。我想小室哲哉的獨創(chuàng)力就在於此吧。

具體來說，是一種聽歌的時候，會手足並用將節(jié)奏銘記於心的音樂。那就是小室哲哉的其中一個特質(zhì)。

在我之前流行音樂的卡拉OK屆是這樣的，「更注重歌手的發(fā)揮」、「更強調(diào)旋律和歌詞」。而我在此基礎(chǔ)上又追加了「節(jié)奏」這個條件，以此大獲成功。

在享受音樂的過程中，也能令人體會節(jié)奏帶來的快感，是我對自己的一個評價。

【耳返】

近年來，歌手或演奏者，有時連工作人員也會在演唱會中聽這種「click」音。

至於怎麼聽，是用一種叫「耳返」的東西。在觀看電視歌唱節(jié)目或演唱會DVD的時候，歌手或音樂人耳朵戴的那個東西就是。

通過耳返，能聽到樂隊演奏、歌曲伴奏、歌聲。有時候也能一起聽到「click」音。

譬如在演出中，演奏開始的時候，鼓手會用鼓棒或聲音數(shù)「1、2、3、4」。但只要有了耳返和「click」音，就不需要大聲喊開始了。觀眾就看不到聽不到這些了，實際上大半的演出都是以這一基本情況進行的。

通過耳返可以簡單傳送除歌聲、演奏聲、click音之外的其它聲音。

譬如說有些歌沒有樂隊伴奏之類的前奏，突然唱或以和聲開始。

在以前，是通過某一樂器將開頭的和弦演奏出來，歌手再演唱。但是有了耳返的話，完全不需要這樣，能夠從一開始就以準(zhǔn)確的音高進行演唱，十分之簡單。為什麼會這樣呢，是因為剛開始的和弦演奏只在耳返中進行傳送，觀眾是聽不到的。

TM的曲子，電影「僕らの七日間戦爭」的主題曲「seven days war」就是如此。

?Revolution～

沒有前奏，宇都宮君開口便唱的曲子。

這首曲子發(fā)售的當(dāng)時，在88年的演唱會上，我還記得自己悄悄地演奏曲子開頭的和弦，現(xiàn)在的話完全沒這個必要。

多虧了這個現(xiàn)在的演出要智能得多了。當(dāng)有人發(fā)出弦音或鼓音作為基準(zhǔn)音，不把它當(dāng)一回事而開始演唱，這不可說是一件美妙的事。從觀眾的角度來看，在無聲之中突然聽到歌聲更是一件感動的事吧。

運用這個方法，只要有耳返的話，誰都可以很快掌握無伴奏的和聲。沒有唱功的歌手或樂隊，只要在耳返中傳送click音和鍵盤演奏就行了。當(dāng)然會場上放送的音樂就只有麥克風(fēng)收集的聲音。

還有能夠即時傳送人聲。

「還有4個小節(jié)將進入吉他solo」

「以8個小節(jié)收尾」

諸如此類的指示。

「這首歌結(jié)尾會放特殊效果的煙花，請各位注意」

連候在舞臺邊上的工作人員也可以通過耳返來確認(rèn)事項。

你甚至能在演出中，在觀眾不知道的情況下和成員進行對話。

我的話，會預(yù)備耳返專用的麥克風(fēng)，用它說話的話觀眾根本聽不到，因為進行了設(shè)定只有配戴耳返的人才能聽到。

比如在TM的演出上，會這樣活躍氣氛，「木根桑今天興致十足啊」。又或者會發(fā)生諸如此類的突發(fā)事件，「接下來鍵盤獨奏的前8個小節(jié)，今天由木根用木吉他來完成吧」。

實際上我們所使用的是更為奢侈的系統(tǒng)。

在globe的演唱會上。

在我的手邊，鍵盤上方的位置安裝有小型液晶顯示屏。放在觀眾席間PA音響設(shè)備前的攝像機所拍攝的影像會傳送到這裡。也就是說，就算你在舞臺上，也能體會從觀眾席觀賞演出的樣子。

「在這裏燈光照明慢慢從我和Marc身上退去」

「Marc，再熱烈地活躍氣氛啊」

通過耳返，發(fā)出這樣的指示。

這讓人體會到至今為止從未有過的現(xiàn)場演出感。就算兩人之間沒有眼神交流和心有靈犀，也能將片刻的想法實行起來。

而且，演唱會的內(nèi)容修正速度也變快了。

現(xiàn)在，資料用的影像在演出結(jié)束後便可在酒店房間檢查，第二天就可把需要修改的地方告訴工作人員。已經(jīng)到了可以和演出同步進行的程度。

我想這不就是21世紀(jì)型的演出嗎。

【21世紀(jì)的速度感】

所謂的「21世紀(jì)型」並非是按照預(yù)定計劃實行，而是以瞬息萬變的形式而存在著吧。

你是否能感受到這種速度感。

比起照著腳本念詞更傾向於自由訪談，也是其中一個現(xiàn)象。

「現(xiàn)實比小說還離奇」，無法預(yù)知的現(xiàn)實是如何做到的呢？現(xiàn)實比電視劇還要精彩的世代就將到來，或者說已經(jīng)到來了。

並且世上已經(jīng)發(fā)生的事情，瞬間可以全球共享，這是互聯(lián)網(wǎng)的速度。時代和世界，每刻都在變化中，如果演唱會只按照事先預(yù)定的演奏和構(gòu)成進行，那麼是無法取悅觀眾的。

【對音樂的敬意】

到了21世紀(jì)最大的變化是，人們對於音樂家的尊敬越來越少了。

世間的人對從事音樂的藝術(shù)家或演奏家不那麼景仰了，孩子們對此也不再懷抱憧憬。

從前音樂家所坐的位置已被搞笑藝人佔據(jù)。

「唱片業(yè)不景氣的時代」

「音樂界勝者與敗者的差距越來越大」

其原因有很多，像是配信、手機等等。

但是，對於不值得憧憬的人的音樂，不值得仰望的人的歌曲，又有誰會買單呢？

音樂界不得不努力再奪回制高點。

當(dāng)然，我要比任何人都需要這麼做。

這次事件的當(dāng)事人我，更應(yīng)該將目光指向那樣的高地。

音樂會以各種各樣的形式成為搞笑的段子。有時候我看了也會大笑。但是，當(dāng)搞笑藝人觀看TM或globe的現(xiàn)場，我自身默默有一種覺悟，那就是一定要散發(fā)魄力和神采，不能讓人覺得「這是可以做成搞笑段子的」。

比如說在收錄「Hey！Hey！Hey！」的時候，濱醬說「讓我們來吐槽這個人怎麼樣?」，如果能讓他有一瞬猶豫的藝術(shù)家能再多一點就好了。

這只是我個人的看法厚，他應(yīng)該是一邊想著「這人明年還能在不」，一邊挑人吐槽。

能讓他們動真格的音樂家一個個都不怎麼登場了，我在想濱醬和松醬會不會覺得有些寂寞呢。

現(xiàn)在，當(dāng)他們想要吐槽的時候，能讓人屏氣凝神的藝術(shù)家已經(jīng)不多了。矢澤永吉、中島美雪、長渕剛、桑田佳祐、坂本龍一、松任谷由實、吉田拓郎??如果其中能有「小室哲哉」的名字那將是我的榮幸。

【和藝人之間的合作「チ」】

我和藝人之間有過幾次動真格的合作。

比如說大木こだま和大木ひびき，憑笑料「チッチキンチ」大火的相聲組合。

06年在我的製作下，大木こだま·ひびき的「チ」發(fā)售了。那一次製作，我是很認(rèn)真的。

為了製作「チ」，專門錄下了他們講相聲的樣子。拿回錄音室再聽，發(fā)現(xiàn)其BPM維持在78左右。我確信こだま先生說著「チッチキンチ」的速度和rap的節(jié)奏一樣。

順便一提。BPM是歌曲的節(jié)奏單位，beat per minute的簡稱。一分鐘有多少個四分音符，數(shù)值越大曲子速度越快。

78～80可以認(rèn)為是抒情曲的節(jié)奏。

然後錄製當(dāng)天，我在錄音室又錄了一遍，簡直就是計算好的BPM=78，當(dāng)然「チッチキンチ」的BPM也是78。

因此，觀看他二人的相聲時，以一定的BPM為意識進行創(chuàng)作是沒有損失的。

那就是名手的技藝啊，和他們相處的時候，無意中就能帶給我音樂的靈感。

那種場合的音樂，不是歌手提供曲，更像是電影原聲一樣的東西?！缚梢宰鳛橐魳诽峁垢鼮榍‘?dāng)。

還有一些可能比較老的梗了，像是小島よしお的「沒那樣的關(guān)係啦」、エド?はるみ的「咕—」，都是能為原聲服務(wù)的笑料。cool poco的「搞砸啦—」，如你所知，杵和臼擊打的節(jié)奏完全能為原聲服務(wù)。

任何一種笑料，都有一定的BPM並可以進行加工。

【和藝人之間的合作「ガチコラ」】

說起和搞笑藝人之間的合作，也很難忘記06年的「ガチコラ」。我與吉本興業(yè)旗下的年輕藝人一起共事的經(jīng)歷。

我先以藝人形象作曲，然後在那個藝人的工作之餘，近乎綁架一般拉到我的錄音室?！附o你30分鐘時間把詞寫了」、「剩下的時間錄歌吧」，進行了這一企劃。

給搞笑藝人出這種難題有種電視節(jié)目的性質(zhì)，但是「在30分鐘內(nèi)完成」又有一種博客的感覺，具有直播的速度感。

日常用自己的語言、聲音、節(jié)奏進行自我表現(xiàn)的21世紀(jì)年輕搞笑藝人，是21世紀(jì)型的歌詞創(chuàng)作者，我是這麼考慮的。從70年代民謠歌手開始，從吉田拓郎、南高節(jié)那一代傳承下來的類型。

當(dāng)然，搞笑藝人們幾乎沒有音樂和旋律。因此我來提供給他們，是這樣一個設(shè)想。

因此，對於「ガチコラ」，雖然我依然是製作人，但和製作一般的歌手情況還不一樣。

不拍馬屁地說，實際上隨著錄製的進行，有幾個搞笑藝人的聲質(zhì)要比某些歌手都要好，我覺得是「能衝擊百萬的聲音」。多虧於此，讓我好幾次都能拿出認(rèn)真勁兒來對待這一切。

比歌手還能唱，歌詞也寫得比專業(yè)人士更能汲取日常，我在想「是搞笑藝人又不僅是搞笑藝人」的他們究竟是什麼呢？

我想06年某音樂雜誌的採訪已經(jīng)回答了這個問題。

「他們是優(yōu)秀的市場調(diào)研者」

所謂的市場調(diào)研者就是調(diào)查市場動向以及做商品企劃的人。當(dāng)然，他們是搞笑藝人，沒有作為市場調(diào)研人的覺悟吧。就算沒有這種自我意識卻擁有這樣的才能、直覺和技術(shù)。

現(xiàn)在年輕搞笑藝人最大的武器是，其中一點是運用自己的語言來講述日常，另一點是善於觀察大眾。

「有個這樣的傢伙耶」「現(xiàn)在流行的店」「最近的主婦怎樣怎樣」，這種觀察日常的敏銳度，連專業(yè)寫歌人也要甘拜下風(fēng)。

譬如，假設(shè)設(shè)置麥當(dāng)勞的店員和客人這一場景，專業(yè)作詞人大概只能寫一首，頂多兩首了吧，5首是絕不可能的。

但是，換作搞笑藝人，能製造出一堆有趣的梗。勝負(fù)在於找出那些被多少人忽略而大家又都認(rèn)可的現(xiàn)象。

因此我也試著努力從平淡無奇的日常中，在眾多的信息中迅速挑揀出自己想要的。

像這樣從以downtown二人為首的搞笑藝人身上，我學(xué)到了許多。

戒驕戒傲，虛心學(xué)習(xí)，現(xiàn)在的我更應(yīng)記住那副身姿。