? ? ? ??我時常會被問及是什么成就了一代吉他大師安德烈斯·塞戈維亞。我認為有四方面原因：1）精湛的技藝，2）他美妙的聲音和變換無窮的音色，3）他對觀眾的感召力，和4）他的音樂修養(yǎng)（即理解音樂的能力）。事實上，所有技術上成就的取得和實踐最后都指向一個統(tǒng)一目標：對音樂的詮釋。技術是手段，理解才是目的。一部作品不朽的生命力在于，是否把個人的藝術表達傾注在音樂當中。

? ? ? ??你能在塞戈維亞留下的精湛聲音里，感受到音色、織體和格律處理的細膩之處。他留下的這筆藝術遺產，為鉆研吉他的人們提供了模板，也為音樂理解留下無限想象的空間。藝術家的這種特質，決定了以這個目標為路徑，即將拓展一片新天地，而且會促使你關注如何開發(fā)自身獨特的潛力。

? ? ? ??每一個音符本質上都包括四大要素：1）音高；2）時值；3）音量；和4）音色。簡單地講，所謂音樂表現就取決于如何處理這四個要素。換句話說，音樂就是通過音高、時值、強度和音色的無數變化來傳遞內心情感的。作為一個吉他演奏家，只不過恰好具備了把握每一要素質量的能力。音樂家并非超人。比如鋼琴師，能夠把握好音的時值和強度，但也僅限于能控制好聲音，沒人能超越一定音高范圍。觀察一些名家的精彩表現，比如霍洛維茨、魯本斯丁或帕德魯斯基，也不過如此。

? ? ? ?所以可以想象怎么可能在吉他上做到更豐富的變化呢。實際上塞戈維亞也認為“吉他之美主要在于音色的柔和和引人入勝，要論意境表達卻很難與其他樂器媲美”。現在我們?yōu)榱双@得音樂這四個要素的變化，需要更深入的鉆研。以下是關于怎樣對這些要素作藝術處理的基本探討和總結。

?? ? ??音高——要獲取各種不同的音高取決于聲音的振動。這里包括兩種因素的變化：音速和振幅。通常情況下，振動速度慢幅度寬，得到的聲音較為抒情，而振動速度快幅度窄則帶來更為熱烈的聲音。你時常會根據你對音樂的感覺去調整聲音的振動頻率，從而帶來更和諧動聽的效果。當你“唱”出音來時，對振動的合理運用，會極大地幫助你增強音的延續(xù)性，幫助表達抑揚頓挫，提高過程處理的藝術表現力。從一定角度講，這種表現不是刻意追求的，而是猶如天分一般隨音起舞一樣的自然流露。有時要根據和聲的整體來確立振動，有時又是單個音的振動（表現為旋律的縱向流動）。

?? ? ??在兩個音之間使用滑音，會在中間制造多余的音高，偏離了原有的音高。在早期音樂作品中，盡管演奏者對裝飾音的使用都很慎重，但也對既定的音域有所突破，在原有的基礎上豐富了變化。

?? ? ??時值——在處理節(jié)奏和節(jié)拍時，不同時值的把握決定了對音樂總體的感覺和判斷。確定以哪種速度（比如行板還是快板）來使音樂進行下去，它的時值體現在每一個具體的音符中。此外，音還可以表現為斷音(staccato)或者延音(legato)。你還可以做出漸快（accelerando）或漸緩(ritard或rallentando)的處理。你可以把某些音比其他音持續(xù)得更長，甚至故意超出指定的時值來達到特定的效果，當然亦可以比其他音更短，希利斯特.帕布洛.卡薩爾斯把它稱為自由節(jié)奏（rubato）。

?? ? ??和弦以琶音形式展開，其時值以每個音為單位，不管其他的音行進多快，它的旋律由低到高都始終落在節(jié)拍點上。用琶音滾弦時速度是可以多樣化的，有時需要做很快的琶音，有時又需要放緩，偶爾為了增加樂曲的表現力，甚至可以中斷其中一個低音或旋律。

?? ? ??在巴洛克音樂里，你可能會碰到諸如雙附點等不規(guī)則節(jié)奏的技術處理。

?? ? ??音量——音樂的力度類型主要從兩方面比較：漸進性和階梯性。漸進性的比較，比如從柔和（piano）到強烈（forte），或者從強烈到柔和的演變，也經常表現為樂段在上升音階過程中的漸強，或者在下行音階過程的漸弱。當然，創(chuàng)新更是一件有用的工具，所以有時需要融入打破大眾化常規(guī)的東西去表現新穎的演繹手法。階梯形的力度（abruptly）包括突強與突弱，則是突然間的從低到高或者相反。這個術語來源于羽管風琴，一種有高低兩排鍵盤的樂器，一排聲音宏亮，一排聲音輕柔，在演奏時能產生并行的回音，經常用于不同音色的組合發(fā)音。

?? ? ??音量高低在縱向的比較更勝過橫向的比較。通過調節(jié)和聲進行的平衡來突出旋律，低音或中音。要分析聲部之間的內在聯(lián)系，找出其中的節(jié)點展現出來并非易事。一般情況下，旋律的音量都應該更高些，除非你想刻意表現低音或中音聲部那些有趣的音樂運行，去吸引聽眾注意。有時旋律也可能在低音線上，這就需要你根據實際作出技術調整。要突出某個音，使用靠弦法是最常見的方法，這個方法彈奏強音（sfortando）也很能出效果。

?? ? ??音色——吉他音樂最富有魅力的特征之一就是能夠表現音色的豐富多樣（timbres）。從它調性排列空間的廣闊來看，這件樂器在音色方面是無與倫比的。路德維奇.凡.貝多芬曾經把吉他描述為“它本身就是一個小型交響樂隊”。吉他通常能夠模仿出交響樂中的很多樂器----從明亮高亢的銅管樂到甜蜜宛轉的弦樂。盡管它的發(fā)音力度有一定的局限性，但它富于變化的音色表現足以彌補這個缺陷。

?? ? ??用右手制造不同的音色主要通過三種方法。常見的撥弦算是其中一種，靠近琴橋處撥弦，可發(fā)出響亮的近碼音，音孔上方發(fā)出的是柔和甜美的聲音。其次，指甲的不同角度觸弦也會給音色帶來很大影響。指甲中部撥弦能產生明亮干脆的音色。指甲側面（或更多使用指肉）撥弦，則帶來溫暖抒情的音色。最后，我們發(fā)現，撥弦的方向也決定了音色變化，往外撥弦會形成單薄的聲音。朝著自己左肩方向的角度撥弦，使琴弦以平行于面板的方向振動，則能產生更加飽滿的音色。這個角度發(fā)力，能帶來最穩(wěn)重的效果，同時也是最省力的方法。

?? ? ??在音色對比的表達中，左手也擔任部分角色。同一個音在低把位處彈，其發(fā)音是響亮而單調的，在高把位處彈，就顯得飽滿而生動。其他一些左手技術，比如圓滑音和滑音，也會對音色產生微妙影響。

?? ? ??最后，所有的特殊奏法，包括泛音、撥奏、鼓奏、輪掃等，這些吉他獨具的富有表現力的效果，都需要掌握制造特別音色的技巧。

總之, 你需要對以上四方面的質量進行綜合衡量，才能取得最理想的成果。注意觀察作曲家的表情提示，來理解樂曲的基本思路，再發(fā)揮你個人天生的創(chuàng)意去詮釋你的理解。大提琴家格里戈.皮亞塔哥斯基曾經對我說，“你學到的只是技術，但藝術家的潛質卻是天生的”。這是我在這本書里想闡明的一個道理，也是其他一些教師要告訴你的道理。塞戈維亞說過：“所有的藝術家歸根結底都是自學成才的?！?/p>

關于音樂的理解，弗拉基米爾.霍洛維茨說，“所有的音樂都是情感的表達，而人的情感從古自今都是不變的。即使形式和風格有所改變，但不影響人的內心的基本感受。單純從概念上理解，容易使我們誤認為所謂古典主義時期的音樂就一定是理性的抑制人欲的，而浪漫主義時期音樂就一定要表達得感性富有浪漫氣息。如此觀點會給人造成一種夸張的結果：過于做作，對浪漫的樂曲缺乏有效控制，對嚴謹的作品又表現得死板呆滯，枯燥乏味?！彼€說，“字典上關于對‘浪漫主義’的解釋通常包含這層意思：流露或表達自己對喜怒哀樂的強烈感受。至今我還沒有找出歷史上哪個偉大作曲家不具備這些人性化的本能。難道他們所有作品都屬浪漫派？難道那些演奏家們就只會根據情緒演繹音樂，而不愿去對古典、浪漫或其他風格音樂進行更深層次的思索？”音樂盡管融入了嚴格的內涵和技術方面的要素，但它最終要體現的還是人類靈魂的震動，和怎樣引起聽眾內心的共鳴。

音樂表現技巧總結

I 音高

? ??揉弦

? ? ? ??1.速度

? ? ? ??2.幅度

? ??滑音

? ??裝飾音（震音、波音等）

II 時值

? ??節(jié)奏（快或慢）

? ??斷奏/連奏（短音、斷音/長音、延音）

? ? 漸快/漸慢

? ??停留/持續(xù)（把音延長到超過規(guī)定時值）

? ??自由節(jié)奏（根據音樂表現改變音的時值）

? ??琶音和弦（滾弦）

? ??不規(guī)則和帶雙附點的巴洛克音樂（不常見的時值）

III 音量

? ??動態(tài)變化

? ? ? ??1.漸進變化（漸強或漸弱)

? ? ? ??2.階梯變化（突強或突弱）

? ? 重音變化（強音）

? ? 聲部平衡（突出旋律、低音或中音）

IV 音色

? ??右手

? ? ? ??1.撥弦的位置（脆音-靠近琴橋，柔音-音孔上方）

? ? ? ??2.指甲觸弦角度（脆音-指甲中間，柔音-指甲側面）

? ? ? ??3.撥弦方向（脆音-朝外撥弦，柔音-朝左肩方向撥弦）

? ??左手

? ? ? ??1.改變把位（脆音-低把位，柔音-高把位）

? ? ? ??2.使用圓滑音或滑音。

? ??特殊效果

? ? ? ??1.泛音

? ? ? ??2.撥奏

? ? ? ??3.鼓奏

? ? ? ??4.輪掃

? ? ? ??5.敲板