只是不管怎么稱呼他，但凡是對這個公司有些了解的玩家，聽到它的名字，大多都會露出厭惡，惡心，不屑，翻白眼等表情。

而且非常自然，發(fā)自真心。

但要知道，這可是擁有兩款日本“國民級RPG”游戲——《最終幻想》和《勇者斗惡龍》的大廠，幾乎可以看做日本游戲公司的牌面，為什么會落到人人唾棄的地步呢？

這就要從30年前說起了。

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在1983年，任天堂一代神機Family Computer，也就是大家常說的紅白機，初露鋒芒，驚人的銷售量使得世界游戲產(chǎn)業(yè)的中心從美國轉(zhuǎn)向日本。

也正是在這個時候，史克威爾開發(fā)了第一款游戲《死亡陷阱》。

這個游戲已經(jīng)不可考了，但能確定的是當(dāng)年還是小作坊的史克威爾的主力創(chuàng)作者，就是后來的“最終幻想之父”，坂口博信（人稱小胡子）。

當(dāng)時他們開發(fā)了兩款游戲，也就是《死亡陷阱》的一代和二代，但發(fā)行的平臺是電腦PC，在那個年代并沒有引發(fā)什么反響，不過神奇的是，任天堂的元老之一橫井軍平（GB之父）很看好這個工作室，于是任天堂和史克威爾在1985年簽了軟件開發(fā)協(xié)議，開始為任天堂制作FC游戲。

與此同時，作為SE另一半的艾尼克斯也開始進軍FC市場。

這里介紹一下艾尼克斯，與史克威爾不同，艾尼克斯原本不是純粹的游戲開發(fā)公司，在1982年的一次商業(yè)嘗試失敗后，改名為艾尼克斯，并且舉辦了電腦程序競賽，進入游戲市場。

當(dāng)時競賽獲勝的游戲是堀井雄二的《love match tennis》以及中村光一的《door door》，而《door door》也成為了艾尼克斯第一個較為知名的作品。

于是，在風(fēng)云際會的1985年，這兩家日后打的難解難分的公司同時開始進入FC游戲領(lǐng)域，準備大展拳腳。

2

首先發(fā)力的，是艾尼克斯。

1986年，由總監(jiān)中村光一，編輯堀井雄二，美工師鳥山明和作曲家椙山浩一等共同制作的《勇者斗惡龍》（簡稱DQ）初代登陸FC平臺，僅在日本就賣出了超過150萬份，成為了業(yè)界神話，也奠定了艾尼克斯的地位。

DQ的成功可以說是優(yōu)秀游戲和優(yōu)秀營銷的完美結(jié)合案例。

當(dāng)年的艾尼克斯籍籍無名，想要獲得這樣可怕的銷量是連堀井雄二都不敢想的，但精明的社長，艾尼克斯的創(chuàng)始人福島康博選擇了鳥山明。

《龍珠》的動畫版在當(dāng)時正準備上映，而《龍珠》漫畫可怕的影響力也是世界聞名，在這個節(jié)點上，福島康博找到了鳥山明，花了不小的代價讓他來擔(dān)任游戲的美術(shù)。

于是許多玩家都是抱著“看看鳥山明大師負責(zé)的游戲長啥樣”的心態(tài)來嘗試了DQ，當(dāng)然DQ初代的質(zhì)量也非常對得起鳥山明的名聲，于是，首批出貨50萬套的DQ連續(xù)補貨6次，達到了150萬的恐怖銷量。

這甚至超過了當(dāng)時其他所有在日本上市的RPG游戲的銷量綜合，堪稱業(yè)界奇觀。

不過艾尼克斯做游戲有一個很有意思的地方——即便是招牌作品DQ，也是以“外包”的形式做的。

上文提到的中村光一在1984年創(chuàng)立了CHUNSOFT，這家公司也就是后來DQ的1到5代的制作公司，負責(zé)程序開發(fā)。

《428封鎖的澀谷》的制作公司

所以艾尼克斯可以說從一開始就制定了自己的策略，游戲多以外包形式制作，公司本體則是以發(fā)行為主要業(yè)務(wù)。

但不管怎么說，DQ的成功是無可置疑的，甚至可以說DQ奠定了日本RPG大國的基礎(chǔ)。

同年的史克威爾則是在進行著艱難的轉(zhuǎn)型，畢竟之前主要是在電腦上開發(fā)，現(xiàn)在要轉(zhuǎn)為FC，需要一些技術(shù)上的變革。

這一年他們發(fā)售了三款游戲，其中有一款名為《Alpha》，這一作可以說是史克威爾早期的RPG游戲的集大成者，可以看得出一些未來RPG大廠的影子。

可以說這個時候的史克威爾還是在累積經(jīng)驗，招募人才，為以后的發(fā)力做著準備。

著名游戲作曲家，《最終幻想》系列御用音樂人植松伸夫也是在這個時候加入了史克威爾。

3

一年以后，DQ2正式發(fā)售，這一作的轟動是可以寫進日本歷史的，在1987年1月26日，無數(shù)日本玩家選擇了曠課和怠工，只是為了提前排隊買到DQ2，狂熱程度不亞于幾十年后的蘋果手機銷售盛景。

最終DQ2的銷量突破240萬套，轟動全球游戲界。

任天堂也因此修改了和艾尼克斯的條約，給了他們和南夢宮等大廠一樣的優(yōu)惠待遇。

但此時的史克威爾還是在尋找突破的方向，四年時間沒有太大的動作。

而看到了DQ的巨大反響后，坂口博信決定也做一個類似的RPG游戲。

那時候史克威爾甚至已經(jīng)面臨了倒閉的危機，如果不是開發(fā)了《最終幻想》，很可能史克威爾都已經(jīng)不復(fù)存在了。

當(dāng)年如果沒有撐過去，這一作就是“最終”的游戲，于是游戲定名《最終幻想》（簡稱FF）。

初代的《最終幻想》容量高達2MB。

可能在現(xiàn)在看來這個容量非常不值一提，但在那個游戲普遍以KB計算的年代，2MB絕對是超大容量了。

與DQ不同，F(xiàn)F的最初預(yù)想就是避開DQ面向的低齡人群，主打高年齡層玩家，講述一些成年人的故事。

所以史克威爾請來了當(dāng)年的小有名氣的畫師天野孝喜擔(dān)任了原畫創(chuàng)作，相對來說更加偏幻想風(fēng)格。而值松伸夫獨特的樂曲風(fēng)格和寺田憲史復(fù)雜而豐富的情節(jié)設(shè)定也使FF具有獨特的成熟個性。

這些現(xiàn)在聽起來赫赫有名的游戲人，在當(dāng)年也都是初出茅廬的少年，秉持著“這次要是再失敗公司就倒閉了”的信念，開始了最后的背水一戰(zhàn)。

1987年，初代的《最終幻想》發(fā)售，這個游戲展現(xiàn)了與DQ完全不一樣的RPG世界，更加成人化的敘事方式和更加優(yōu)秀的游戲畫面，甚至于獨創(chuàng)的角色轉(zhuǎn)換，西方式的魔法和怪獸都讓玩家體會到了不一樣的游戲風(fēng)格。

最終突破52萬份的銷量雖然趕不上DQ，但也是史克威爾最暢銷的作品，也終于讓坂口博信不用在擔(dān)心公司倒閉的事情了。

與艾尼克斯相同，史克威爾的初次成功也體現(xiàn)了他一個非常重要的特色——注重電影化敘事。

雖然現(xiàn)在看來，這種敘事方式非常常見，但在那個只有像素點的80年代游戲業(yè)界，這樣的敘事方式幾乎不可想象。

但坂口博信堅信這是未來，所以在FF1中，玩家可以感受到一些在鏡頭和音樂上進行的配合，有電影化的鏡頭設(shè)定。

PSP重制版本

雖然可能和第一梯隊的DQ等超級大作差距頗大，可能只算是二線作品，但是FF成功了。

4

自此，兩家都是以RPG游戲為核心的公司開始了在RPG領(lǐng)域的“軍備競賽”。

1988年的DQ3最終的銷量達到385萬套，這是FC上日本本土銷量最高的第三方軟件，甚至引發(fā)了政府出臺相關(guān)政令——

“DQ的正統(tǒng)作品只能夠在非工作日首發(fā)”。

影響力可見一斑。

而同年的FF2則是達到了76萬的銷量，同時獲得了1988年最佳劇本獎，1989年度最佳電子游戲和1989年度最佳 RPG獎三項大獎。

雖然沒有達到100萬的白金銷量，但業(yè)界對其的認可已經(jīng)可見一斑。

任天堂也認可了史克威爾，給予其與艾尼克斯一樣的待遇。

1990年，DQ4問世，雖然當(dāng)時艾尼克斯內(nèi)部出現(xiàn)問題，同時FC的時代也即將過去，但依然獲得了驚人的310萬份銷量，統(tǒng)治業(yè)界。

而同年的FF3則是繼續(xù)上揚，140份的銷量也是達到了白金級別的門檻，并且逐漸縮小和DQ的差距。

有意思的是，當(dāng)年雖然DQ4拿了一堆大獎，但最佳劇本獎依然被FF3搶走。

但就在大家覺得FF和DQ會在日本打一輩子的時候，史克威爾首先走出了邁向國際市場的步伐。

FF4登陸美國，雖然是一個日本簡易版的翻譯之作，但還是獲得了34萬的銷量，成為了進軍國際市場的第一步。

同時也是斬獲了一眾大獎。

可以說從FF4開始，也就是FC時代走向SFC的時代，史克威爾開始真正發(fā)力，《沙加》《圣劍傳說》等等載入史冊的游戲都開始登上歷史的舞臺。

而艾尼克斯則由于之前所說的一直依賴外包的問題，開始陷入了技術(shù)不足的困境。

雖然1992年的DQ5依然獲得了280萬份的銷量，但同年發(fā)售的FF5超過260萬的銷量已經(jīng)與DQ相差無幾。

如果你自己看的話會發(fā)現(xiàn)，DQ也從原來領(lǐng)先FF一代到現(xiàn)在已經(jīng)是同樣的數(shù)字代數(shù)，可以看得到艾尼克斯的研發(fā)速度降了下來。

雖然不是說研發(fā)速度快就一定質(zhì)量高，但史克威爾在FF系列開發(fā)的同時還在做別的作品，而艾尼克斯則是乏善可陳。

兩個對頭攻守之勢開始逆轉(zhuǎn)。

5

接下來就是載入史冊的FF6，這款游戲的優(yōu)秀程度，讓許多游戲媒體都認為這是FF系列最優(yōu)秀的一作。

作為FF在任天堂平臺上的最后一個作品，史克威爾還是非常盡力的，優(yōu)秀的花名，讓人回味至今的音樂，超過24MB的容量以及復(fù)雜而深邃的劇情都讓數(shù)以百萬的玩家真正領(lǐng)略到了巔峰的《最終幻想6》。

這一作日本銷量262萬套，同時遠赴海外，在美銷量也突破了80萬，雖然不及一年后DQ6在日本本土的320銷量，但世界范圍內(nèi)來說，已經(jīng)有了超越。

也正是此時，兩家公司同時迎來了變革。

一切都源于索尼與任天堂的主機之戰(zhàn)。

同時作為任天堂最親密的伙伴的史克威爾和艾尼克斯，兩家一前一后的叛變讓任天堂在PS與N64之戰(zhàn)中遭受致命一擊。

其原因?qū)嵲谔?，我就不展開贅述，但艾尼克斯當(dāng)年的背叛與史克威爾的威逼關(guān)系頗大。

因為當(dāng)年逐漸財大氣粗的史克威爾收購了《周刊少年JUMP》的關(guān)聯(lián)會社SOLID，于是他們就鳥山明的角色使用權(quán)來使得福島康博簽了城下之盟，轉(zhuǎn)投PS陣營。

至此，之后的DQ和FF系列都開始了他們在索尼平臺的新征程。

6

可以說，國內(nèi)對FF系列了解最多的就是FF7，關(guān)于克勞德和薩菲羅斯，蒂法，扎克斯，愛麗絲等人的愛恨情仇，經(jīng)由之后的CG電影，逐漸在國內(nèi)獲得了更大的影響力。

而FF7對于當(dāng)年的PS平臺，或者說整個游戲業(yè)界也是具有非常驚人的影響。

最大的影響，應(yīng)該就是“播片流”，可以說當(dāng)年FF7優(yōu)秀的宣傳動畫幫助它在當(dāng)時獲得了驚人的關(guān)注度，無數(shù)玩家期待著FF7的降臨。

在1997年1月31日，雖然做好了心理準備，但還是沒有想到，F(xiàn)F7首日銷量突破200萬，最終日本銷量為388萬套，而當(dāng)年P(guān)S在日本一共約為400萬銷量，可以說做到了人手一套的地步，堪稱可怕。

但這還沒完，經(jīng)過幾次海外市場的嘗試，這次史克威爾終于開始了真正的海外拓展，最終FF7的海外銷量突破532萬套，全球一共920萬套的銷量成為了游戲史上的奇跡之一。

甚至FF7的流行是的歐美市場開始了RPG游戲的流行，一度取代了之前的ACT類型。

優(yōu)秀的游戲帶動了主機的銷量，PS在之后的幾個月以每個月200萬的銷量瘋狂出售。

這個超過了3000萬美元投入的游戲，收到了應(yīng)有的回報。

而另一邊的艾尼克斯則是陷入瓶頸，直到2000年才推出了DQ7，雖然日本銷量410萬依然證明了它還是日本的國民游戲，但“第一RPG”的名號，已經(jīng)不復(fù)存在。

并且游戲本身的制作水準都堪稱黑歷史，不管是畫面還是動作，以及一堆的bug，都讓人懷疑艾尼克斯到底這四年在做什么。

雖然堀井雄二優(yōu)秀的劇本幫助游戲挽回一些，但確實可以說在歷代作品中，DQ7不能算是最優(yōu)秀的。

與另一邊的史克威爾一直在高歌猛進不同，一直堅信代工模式的艾尼克斯終于露出了疲態(tài)，似乎衰敗就在轉(zhuǎn)瞬之間。

7

史克威爾在FF7之后，進入了真正的黃金時期，國內(nèi)只有一個對手，世界范圍內(nèi)RPG稱王，不管是《沙加開拓者》《最終幻想戰(zhàn)略版》還是《異度裝甲》和《寄生前夜》都獲得了超過百萬的銷量，史克威爾一時之間也成為了日本業(yè)界頂級開發(fā)商，風(fēng)頭一時無兩。

1999年，F(xiàn)F8發(fā)售，雖然這一作的質(zhì)量到底怎么樣一直被人爭論，但是日本銷量369萬，海外銷量435萬，全球超過800萬份的銷量讓所有人都無法質(zhì)疑他在商業(yè)上的成功。

然而極致的成功之后，往往會是不那么好的結(jié)果。

PS平臺雖然成功了，但是大量劣質(zhì)的游戲充斥著整個平臺，玩家開始自發(fā)抵制這些劣質(zhì)游戲，順帶著不少優(yōu)秀的作品也銷量慘淡，史克威爾也沒有例外。

除了FF8的成功，1999-2000年，史克威爾其他的游戲都沒法達到預(yù)期銷量，這讓史克威爾更加注重FF系列的開發(fā)，甚至衍生出其他的想法。

前文說過坂口博信由于FF初代的成功，堅信電影化游戲的是正確的方向，于是在那個技術(shù)并不算成熟的2000年，他們開啟了公司史上最大的一筆投資——

制作全CG電影《最終幻想：靈魂深處》。

這個總投資超過一億五千萬美元的CG電影擔(dān)負了史克威爾無限的期望，而幾次公開的宣傳和偶爾透露出的宣傳圖都讓全球玩家翹首以盼。

甚至于許多雜志和媒體都認為這會是一次偉大的成功。

然而，并沒有。

3周僅僅3020萬美元的票房讓這部投資巨大的CG電影連零頭都沒有收回，巨額的投資知識一方面，更重要的是從1999年到2001年內(nèi)，這個項目實在是牽涉了太多史克威爾的重要開發(fā)人員，導(dǎo)致2001年除了FF10之外，幾乎沒有大作發(fā)售。

當(dāng)年的史克威爾凈虧損達到了165億日元以上，如果不是后來索尼伸出援手，加上FF10大賣，可以說史克威爾破產(chǎn)在即。

FF10還是很能打的，好游戲

然而即便是FF10狂賣548萬份也沒有辦法挽回之前電影投資失敗的虧空，雖然早在2000年，史克威爾就和艾尼克斯有過關(guān)于合并的念頭，但想必當(dāng)時的條件應(yīng)該不是最后呈現(xiàn)的結(jié)果。

2002年11月29日，史克威爾和艾尼克斯宣布合并，主體為艾尼克斯，第一股東是福島康博，雖然SE的史克威爾在前，但說話管事的已經(jīng)變成了艾尼克斯。

這也算是福島康博報了當(dāng)年城下之盟的仇吧。

8

這時已經(jīng)是PS2的時代，之前DQ7的技術(shù)讓堀井雄二不再相信heart beat（代工DQ7的廠商）的技術(shù)力，所以他們找到了LEVEL5。

L5當(dāng)年只是代工過《暗黑編年史》，尚且是一個不知名的小公司，對于這種機會自然不會放過。

于是社長日野晃博帶領(lǐng)全社制作了一段DQ風(fēng)格的demo發(fā)給了艾尼克斯，拿下了這次代工的機會。

最后呈現(xiàn)的DQ8終于不再是業(yè)界笑柄，但350萬份的銷量也只能算是中規(guī)中矩。

畢竟FF系列實在是讓大家對銷量的看法刷新了一次又一次。

而從這個時候開始，SE中的史克威爾和艾尼克斯不再是對頭，而是要一起活下去的伙伴。

所以當(dāng)年堀井雄二也一度沉迷網(wǎng)游FF11（笑）。

9

但從這個時候開始，SE逐漸變成了現(xiàn)在許多人深惡痛絕的樣子。

合并后的SE，社長為和田洋一，這個出身證券行業(yè)的社長左右逢源，口才極佳，但也心狠手辣，唯利是圖。

畢竟擺在他面前的不是一個爛攤子，而是一堆。

于是他先選擇了精兵簡政。

之前說到的FF電影是有一個專門的夏威夷工作室的，2002年被和田洋一關(guān)閉，理由很簡單——不賺錢。

然后則是削減了FF系列的開發(fā)資金，還是一個理由——不賺錢。

這使得下村陽子，崎元仁，伊藤賢治，野島一成等等老員工紛紛辭職出走，2年不到的時間，SE的員工出走高達79位，幾乎涵蓋了SE所有的游戲。

接著是進軍手游。

這也是現(xiàn)在許多人對SE深惡痛絕的原因之一，許多人認為SE是看到了手游行業(yè)賺錢，所以才跟風(fēng)進來的。

但SE進軍手游的日子，要比大多數(shù)廠商早的多。

早在諾基亞時代，也就是2004年，他們就在手機上推出了自己的第一個手游——《最終幻想7：危機之前》。

這個誕生于15年前的游戲在現(xiàn)在看來肯定非常落后，但在當(dāng)時業(yè)內(nèi)還是像素點手游的時代，這款游戲可以說是革命。

與SFC差不多的畫面效果，背景設(shè)計是高清貼圖，甚至還支持聯(lián)機，這在當(dāng)時簡直不可想象。

于是接著《圣子降臨》CG電影的東風(fēng)，SE開始逐漸復(fù)蘇。

而真正讓SE開始大力發(fā)展手游的契機，則是在2011年。

著名氪金手游，現(xiàn)在諸多抽卡游戲的鼻祖，萌二手游的先鋒《擴散性百萬亞瑟王》發(fā)售。

發(fā)售當(dāng)月，App Store排行榜第一，而這個第一，持續(xù)了半年時間，直到2012年，他還是在排行榜上堅挺屹立。

這款游戲甚至開創(chuàng)了優(yōu)質(zhì)聲優(yōu)+精美立繪+抽卡氪金的教科書玩法。

淡化的對戰(zhàn)系統(tǒng)和相對宏觀，可以不斷塞東西進去的世界觀，都讓游戲的生命力得到了延續(xù)。

于是“亞瑟王”這個IP火了。

之后的《乖離性百萬亞瑟王》和《叛逆性百萬亞瑟王》也都獲得了不錯的成功，雖然不及初代，但SE還是賺的盆滿缽滿。

但這樣高效的開發(fā)也注定會出現(xiàn)一些問題。

比如游戲后期的維護。

但凡玩過手游的都知道這是一個非常需要維護的游戲類型，也正是由于維護的艱難，所以手游的壽命大多不長，但SE急切需求不斷開拓新的游戲來撈錢，所以類似《擴散性百萬亞瑟》到了后期，普通玩家的游戲體驗非常差。

說白了，就是偏向大R的純氪金游戲。

這一點在之后所有的SE游戲中都出現(xiàn)了。

2015年期間，SE 接連公布《最終幻想 GrandMasters》、《最終幻想：莫比烏斯》、《最終幻想 BRAVE Exvius》、《最終幻想：記錄者》、《勇者斗惡龍 VII 伊甸的戰(zhàn)士們》、《王國之心：解放X》等諸多手游。

可以看到這些游戲中涵蓋了SE旗下最著名的三個RPG的IP——FF,DQ和《王國之心》（簡稱KH），這樣濫用IP確實讓SE飽受爭議，但真的賺錢。

可以看一下2015年SE的財報。

2015年當(dāng)期的營業(yè)額為214,101百萬日元，同比去年增長了27.5%；營業(yè)利潤為26.018百萬日元，同比去年增長了58.4%；經(jīng)常利潤為25,322百萬日元，同比去年增長了49.1%；純利潤達到了19，884百萬日元（去年為9,831百萬日元），每株股價為163.04日元。

這主要歸功于手游新作的優(yōu)異表現(xiàn)。

所以雖然SE是正統(tǒng)大作的廠商出身，但依然逃不了手游真香的命運。

但如果說這些手游還是濫用自家IP的話，那么從《殺手GO》開始的一堆“GO”系列游戲，則是真正的來者不拒。

雖然當(dāng)初開發(fā)《殺手 GO》的人只有兩個，但這個小投入的游戲能夠在《紀念碑谷》的壓制下拿到了歐美手機下載榜前三，可謂出乎意料。

于是就有了《勞拉GO》《殺出重圍GO》等等，讓大家好奇多年后的《pokemon go》是不是也是受其影響。

只可惜，有些神話不能重復(fù)，之后的幾個模仿之作都只是曇花一現(xiàn)。

10

2013年，和田洋一不再擔(dān)任SE的社長。

于此同時，F(xiàn)F14的1.0版本慘遭滑鐵盧，被迫回爐重做，F(xiàn)F13則是由于內(nèi)容割裂，質(zhì)量堪憂被業(yè)界認為是系列最差之一。

雖然雷霆姐很好舔

SE似乎又到了危急存亡的時刻。

此時，于是SE繼續(xù)開始手游續(xù)命模式。

雖然新社長松田洋佑表示他們會將主要的精力放在3A游戲商，減少手游和頁游的數(shù)量，但從FF15發(fā)售后，F(xiàn)F15手游立刻跟上的情況來看，還是需要打一個問號。

另一方面，作為游戲IP界的一個巨頭，SE也熱衷于不斷炒冷飯來賺情懷粉絲的錢。

其實這一點無可厚非，畢竟讓新玩家體驗到老游戲的樂趣也非常OK。

但是相比于另一個炒飯大廠卡普空，SE這個廚師的技術(shù)是在有些差。

以一代名作《時空之輪》為例，作為歷史上經(jīng)典之作本來是一個非常好的炒冷飯題材，如果是讓卡普空來炒，至少加一個“高清重制年度完整復(fù)刻版”之類的名號，但SE的惡劣讓人想象不到。

它直接將之前手機版本的《時空之輪》進行了移植，也就是說我們在*****************的操作頁面，分辨率等等，可以說是冷飯界之恥了。

至于另一個RPG巨作《最終幻想6》也是經(jīng)過幾次移植，最后被玩家瘋狂吐槽，越移植越爛。

甚至玩家都看不下去了，他們將游戲解包，然后自己充值游戲的界面，字體甚至是美工，然后做成mod讓玩家下載。

真正的同人逼死官方。

當(dāng)然，SE還有很多奇奇怪怪的問題，比如FF15的最終版本問題。

從本體，到季票，到年度版，到黃金版，到皇帝版，許多玩家都不知道什么時候是個頭，自己才可以玩到真正完整的游戲。

結(jié)果皇帝版公布后發(fā)現(xiàn)還有4個DLC沒有發(fā)布。

要不是田畑端離職，SE宣布DLC取消，現(xiàn)在全球的FF15玩家估計都還要等個一年才能看到最后的“太上皇版本”。

至于《尼爾機械紀元》的神奇漲價事件，我相信經(jīng)歷過的玩家應(yīng)該都能脫口而出一句“FXXK SE”。

這樣壓榨粉絲的情懷和錢包，也是SE一直遭受非議的原因之一。

11

總體來說，SE從30多年前籍籍無名開始，到后來大紅大紫，再到盛極而衰，最后合并開拓新的領(lǐng)土。

他們的故事實在太多，原諒我即便是寫了快一萬字也只能說講了一點皮毛。

但SE真的一無是處么？

我看倒也不是。

當(dāng)年DQ9被玩家狂噴，于是SE頂著巨大壓力，將整個游戲推倒重做，最后獲得口碑和銷量的雙重勝利；

FF14從1.0到4.0的多次火爐重做，讓一個不及格游戲躍升成為最優(yōu)秀的網(wǎng)游之一，不可謂不用心；

還有收購的工作室出產(chǎn)的各類佳作，如《古墓麗影》的新三部曲，《殺手》，《殺出重圍》等等，都可以看得出SE還是明白什么是好游戲的。

只可惜——

手游一時爽，一直手游一直爽。

-END-