大家好，終于迎來本系列的第三期。很高興和大家再次見面，最近天天都在更新，大家都喜歡嗎？好了，讓我們繼續(xù)聊一下吧。
這個梗圖，大家都知道吧？

就是2019年放錯曲的梗，就是柴可夫斯基國際鋼琴比賽的出的烏龍。柴賽樂團那邊把順尋搞反了，本來是先柴一鋼協(xié)再到帕格尼尼狂想曲，然后就沒有然后了......最后還是先是帕格尼尼狂想曲再到柴一鋼協(xié)。莫名心疼安天旭30秒，30秒不能再多了。隨后這個烏龍事件讓安天旭火了一把，這個表情包我還是挺喜歡的哈哈哈。

那這個鋼琴演奏家又是何許人也呢？

侯夫是同輩中被公認為最重要而又最獨樹一幟的鋼琴家之一，超卓的藝術視野不為樂壇潮流和趨勢所限。2001年，侯夫獲頒發(fā)麥克阿瑟獎，多位對當代作出特別貢獻的杰出科學家和作家等都曾獲此榮譽。

侯夫曾與所有歐洲及美國主要樂團合作，經(jīng)常于世界各大音樂廳及音樂會系列亮相。他經(jīng)常參與音樂節(jié)演出，包括薩爾斯堡、主要莫扎特、鄧肯活、愛丁堡及BBC逍遙音樂節(jié)等，更于后者演出共二十場協(xié)奏曲音樂會。2010年，侯夫榮獲皇家愛樂協(xié)會頒發(fā)樂器演奏家大獎。

近期及未來的演出，包括與紐約愛樂、倫敦愛樂、捷克愛樂、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、三藩市交響樂團、克利夫蘭和俄羅斯國家交響樂團等合作，此外，他與柏林愛樂和力圖爵士的演出將于全球電視轉播，他又將于卡奈基音樂廳及倫敦皇家節(jié)日音樂廳舉行獨奏會。2011/12樂季，侯夫為威格摩音樂廳擔任駐場藝術家。

侯夫灌錄的五十多張唱片贏過不少殊榮，包括《留聲機》雜志唱片獎（四項提名及八個獎項，包括兩度榮獲“年度唱片大獎”及“金唱片”大獎）。繼2011年灌錄蕭邦全套圓舞曲獲得樂評一致激賞后，Hyperion唱片品牌于同年發(fā)行李斯特及葛利格鋼琴協(xié)奏曲，與侯夫的個人創(chuàng)作專輯同步發(fā)行［BIS唱片］。

作為作曲家，侯夫于2011年在威格摩音樂廳首演他的《鋼琴奏鳴曲［斷枝］》，而他的另一作品《奇妙彌撒》由印第安納波利斯交響樂團委約創(chuàng)作，于2012年世界首演。他曾獲柏林愛樂樂手、倫敦國家藝術館及西敏寺等委約新作。同時，他也是一位活躍的作家，曾替《衛(wèi)報》、《泰晤士報》、《每日電訊報》等撰稿，于后者的網(wǎng)志更是文化版內最受歡迎的其中一個。2009年，《經(jīng)濟學人》和《智慧生命》雜志將侯夫列為20位時代全才之一。

Pre-eminent British pianist Stephen Hough returns to the Barber Institute for a special performance that launches the programme for the 2018 Birmingham International Piano Festival.

"Hough's impeccable ear for the inner voice, his way with line, the sheer musicality of his approach came through with crystal clarity. He's truly an exquisite player."?Musical America

這個是我從外網(wǎng)找來的。

讓我們一起聊聊他的演奏風格吧。就是演奏的非常深情的，但是又帶著一些亮點的。微微細語中也會帶著一種光輝，時而詼諧時而明亮。黑暗與光明互相輝映，不禁讓人眼前一亮。還有他的演奏也是非常有炫技性，我聽過他演奏的布索尼改編的巴赫那首曲子，非常給人眼前一亮的感覺。

接下來，這位指揮，大家也一定知道吧，我很喜歡他的表情包哈哈哈

1955年1月19日出生于英國利物浦，英國指揮家
1970年，與利物浦皇家愛樂樂團合作，舉行了首場交響音樂會。1971年，進入倫敦皇家音樂學院學習指揮??。1974年，在英國伯恩茅茨舉行的約翰·普萊爾國際指揮比賽中獲得冠軍，奠定職業(yè)指揮家的基礎。1979年迎來事業(yè)轉折，受聘擔任伯明翰市立交響樂團的常任指揮???。1981年，被洛杉磯愛樂樂團聘為首席客座指揮。1987年，與伯明翰市立交響樂團合作錄制馬勒《第二交響曲》，并于同年首次執(zhí)棒柏林愛樂樂團。1993年，被英國政府、《留聲機》雜志授予年度藝術家稱號。1994年，被英國女王授予爵士頭銜?。1997年，被BBC音樂雜志授予“最佳音樂家成就獎”。1999年，與維也納愛樂樂團合作的《貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集》獲法國唱片大獎。2000年，聯(lián)合國教科文組織將他選為“和平藝術家”?
2002年，正式成為柏林愛樂樂團的首席指揮?。2003年，當選為德國古典回聲獎“年度最佳指揮”??。2009年，開始推廣柏林愛樂的“數(shù)字音樂廳”；同年，榮獲格萊美“最佳合唱表演獎”?。2012年，被列入《留聲機》雜志“名人堂”名單。2017年，出任倫敦交響樂團音樂總監(jiān) 。

我挺喜歡他的指揮的，特別和朗朗合作那個專輯，巴托克和普羅科菲耶夫的鋼協(xié)，賊棒。我很喜歡他的指揮風格，帶著一點點顏藝，也有一點點逗比。柏林的空氣他很少認真指揮過哈哈哈，波來羅舞曲感覺還是有一點點滑稽，又不失一點可愛和調皮的感覺。

說實話，我覺得帕格尼尼主題狂想曲總帶著那股滑稽的感覺，就像那個滑稽的表情包。

接下來，就到了曲子的介紹部分：

《帕格尼尼主題狂想曲》

Sergei Rachmaninov： Rhapsody on a Theme of Paganini for piano and orchestra, op. 43

（俄語：Рапсодия на тему Паганини，英語：Rhapsody on a Theme of Paganini），俄羅斯裔美國藉作曲家謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫在1934年創(chuàng)作的A小調24段變奏曲，作品編號43，由鋼琴獨奏配以管弦樂團伴奏，類似鋼琴協(xié)奏曲

帕格尼尼主題狂想曲寫于1934年，拉赫曼尼諾夫也已離開祖國17個年頭了，此時世界樂壇正在發(fā)生著很大的變化，傳統(tǒng)的調性體系、曲式、節(jié)奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂”，無調性音樂、表現(xiàn)主義、后浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼出現(xiàn)，“求異響于新聲”是歐美音樂的時代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動，仍然在十九世紀的風格和形式里尋求個性的表現(xiàn)。

?《帕格尼尼主題狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，利用其中第24首隨想曲的音樂主題，寫成單樂章的鋼琴與樂隊曲，技巧復雜精深、氣勢輝煌，成為十九世紀浪漫主義音樂炫技一派的絕響。

?拉赫瑪尼諾夫寫的這部《帕格尼尼主題狂想曲》也可以稱之“帕格尼尼主題變奏”，音樂取材于帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，在一個音樂主題上展開24個變奏，鋪衍成一部氣勢輝煌的大型作品。這24個變奏前后分成三組，很像是不間斷連續(xù)演奏的協(xié)奏曲的三個樂章，而且獨奏鋼琴與樂隊展開炫技性的競奏，又很符合協(xié)奏曲。但是從音樂狂熱的激情和艱深的技巧看，還是應該按照作曲家自己的標題理解為狂想曲。

根據(jù)《帕格尼尼主題狂想曲》樂譜上的說明，拉赫瑪尼諾夫在1934年7月3日－8月18日在瑞士琉森湖邊Senar別墅創(chuàng)作此曲。此曲于同年11月7日在美國馬里蘭州巴爾的摩首次公演，由利奧波德·斯托科夫斯基指揮，拉赫曼尼諾夫彈奏鋼琴，費城管弦樂團伴奏。

再到曲式分析部分：
帕格尼尼主題狂想曲的曲式結構比一般變奏曲更豐富和復雜。首先，音樂的發(fā)展并不局限于帕格尼尼的一個主題， 作者在這首作品的若干段變奏中，其中的第七、第十、第二十四變奏都引入他所偏愛的中世紀教會歌調《末日經(jīng)》；此外，這變奏曲的結構還兼具大型器樂套曲的特點——它的主題和二十四次變奏很明顯地可以分成三組，相當于套曲的三個樂章，前后兩組都是戲劇性情緒的體現(xiàn)，當中一組明朗而抒情，可以說是對幸福的一種幻想，也可以說是在激烈的生活漩渦中對幸福的過去的回憶。

換句話說，這首作品由兩組對比的形象構成，一個是陰暗的色彩占優(yōu)勢，它的一系列變奏]描繪出越來越令人驚心動魄的景象，特別是當《末日經(jīng)》的主題進入時更是如此。另一個則是詩意的抒情形象，它在前面的陰暗色彩的強烈對照之下，顯得更加感人。

這首為鋼琴與樂隊而作的狂想曲共24段變奏；沒有人懷疑，這是自格林卡以來的俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)最后的華章，如同黃昏里燦爛的夕陽，拖著長長的余暉不愿消失在天際。而這種景象在今日看來仍然閃耀著動人的光焰，宛如其中第十八變奏所歌唱的那樣，如泣如訴，兀自沉醉。?

雖然前面說此曲帶著一點滑稽感，但是又不失那一股的深情。也像一位老人對著他最喜歡的，最摯愛的東西，愿意用自己所有的一切去換取所愛之物。這或許就是人類所有最深沉的愛戀。

本期的推薦到此結束了。喜歡我的話請一鍵三連，你們的支持是我更新的最大動力，感謝支持的你們，感謝支持的音院大佬.....我會繼續(xù)更新的。