聊過澀谷系的文化來源和代表音樂人，我們來簡單講講他的發(fā)展。

CD登場于1982年8月17日，由于其便利高音質(zhì)的特點(diǎn)，快速受到歡迎，到了1989年，已經(jīng)有很多公司放棄了黑膠唱片的出版。CD的小體積使得一家唱片店可以用同樣的空間放下更多的唱片，恰逢80年代末泡沫經(jīng)濟(jì)還未破裂，團(tuán)塊junior世代（団塊ジュニア世代，1971-1974日本第二次嬰兒潮）的大量年輕人成為消費(fèi)主力軍，許多進(jìn)口唱片再次引進(jìn)，形成了一種“再評価”的過程（就像現(xiàn)在的樂迷通過網(wǎng)絡(luò)這種新媒介再次發(fā)掘澀谷系音樂一樣）。在東京青年亞文化的圣地澀谷，自1981年TOWER RECORDS在此開店以來就成為了唱片中心，最興盛時唱片店超過200家，HMV等各種歐美大牌唱片店也來此駐扎，被稱作世界第一唱片街。田島貴男、加地秀基等等許多的音樂人當(dāng)年都曾是澀谷唱片店的打工仔。此外澀谷還有搖滾酒吧、搖滾咖啡店、各種livehouse，可以說是當(dāng)時青年樂迷的天堂。在TOWER RECORDS員工會把一些冷門的作品擺出來推薦；HMV澀谷的太田浩將各種邦樂和洋樂混合擺放，這都加速了洋樂進(jìn)入日本年輕人視野。同時90年代澀谷周邊地區(qū)，嘻哈和俱樂部文化也逐漸興起（上篇提到了相關(guān)的音樂）。

就如上次說的，在bandboom的暗面發(fā)展的地下樂隊是澀谷系主要人脈來源。在Flipper‘s Guitar的影響下NeoAcoustic和guitarpop風(fēng)格的音樂逐漸替代了老朋克，成為當(dāng)時的潮流。隨著澀谷系音樂逐漸發(fā)展，1994到1995開始成熟并逐漸落幕。在這段期間小沢健二和小山田圭吾也開始個人活動并誕生了代表作品，小沢的名曲ラブリー還上了第46屆紅白歌會。澀谷系的主流知名藝人的影響力一直持續(xù)到了90年代末期。

同時在indie界Sunny Day Service、Fishmans（其實這支樂隊被提到的真的不多）、小島麻由美等新的音樂人開始嶄露頭角，并發(fā)表了一系列知名專輯。Sunny Day Service受到了Happy End樂隊、大滝詠一等人的影響，可以說是與受到洋樂影響較多的澀谷系的一些區(qū)別。

澀谷系的短期影響

雖然澀谷系運(yùn)動并沒有持續(xù)非常長時間，但在90年代還是深深影響了那些后輩的樂隊。Sunny Day Service、Mr.Children早期作品多少都受到了一些澀谷系和NeoAcoustic音樂的影響。

小島麻由美也十分喜歡澀谷系音樂，認(rèn)同這種吸收-轉(zhuǎn)化的思路，自認(rèn)為是澀谷系但其實沒人這么分。

日本NeoAcoustic風(fēng)格吉他流行的發(fā)展可以說是和澀谷系的一條并線。日本在80年代中期誕生了b-flower樂隊，這可能是最早的一支NeoAcoustic樂隊，對The Smiths的模仿痕跡十分明顯，還有Debonaire也在差不多的時期。真正刮起NeoAcoustic風(fēng)潮的樂隊還是Flipper’s Guitar。日本Neo Acoustic的樂隊代表有Swinging Popsicle、Johnny Dee等等。

ソフトロック

這也是一條并線（澀谷系小沢健二、OriginalLove也有黑人音樂元素），這些復(fù)古的樂隊往往受到了60年代的美國RNB音樂、swamp rock、funk、The BeachBoys等等的影響，極其soulful極其嗲。代表樂隊有ROTTEN HATS、Bobbie‘s rockin’ chair、The Chang等等。

這些樂隊到底算不算澀谷系也不清楚，大概是不算的，一個名頭可能也沒那么有所謂吧。

死澀谷系（デス渋谷系）

這是一個很少被提到的詞匯，主要指那些迷幻/實驗/噪音傾向的澀谷系樂隊，比如EL-MALO（酸爵、太空迷幻搖滾、說唱等等的奇葩混合物）、暴力溫泉蕓者（噪音搖滾、迷幻、bossanova、hiphop、musique concrète，各種拼貼采樣）、Buffalo Daughter（krautrock、德式極簡電子，用底特律人民不用的二手tb303弄出最高端的聲音）、cibo matto（triphop）、DMBQ（新迷幻搖滾、重迷幻搖滾）、SEAGULL SCREAMING KISS HER KISS HER（噪音搖滾、朋克），甚至山本精一的一些樂隊和Cornelius的69/96也有被這么叫過。其實我覺得OOIOO應(yīng)該也算，但只見過有人叫她渋谷系，沒見過說是デス渋谷系的。