制作人、工程師、混音師Noah “Mailbox” Passovoy曾為Katy Perry、Taylor Swift和Charli XCX等音樂(lè)人操刀作品。這次，他與Waves討論了Maroon 5的第六張錄音室專(zhuān)輯《Red Pill Blues》，并對(duì)專(zhuān)輯制作和熱門(mén)單曲打造提供了寶貴的見(jiàn)解。

作者：David Ampong, Waves Audio

對(duì)于唱片制作人在錄音棚的本事，你可以選擇相信一切你想相信的。要么你就選顆紅色藥丸：“當(dāng)你做一張唱片時(shí)，作為制作人，很多時(shí)候你的工作都超出了錄音室里的一般工作范疇。你需要坐好坐穩(wěn)，讓一切自然發(fā)生，別去想太多，”Noah “Mailbox” Passovoy說(shuō)道。在Maroon 5的第六張錄音室專(zhuān)輯《Red Pill Blues》中，我們有機(jī)會(huì)看到這里面的“兔子洞”有多深。

Noah，《Red Pill Blues》這張專(zhuān)輯真是非常極簡(jiǎn)主義和電氣化，與Maroon 5的典型聲音大相徑庭。你是如何將極簡(jiǎn)風(fēng)格在聲音方面最大化的？

我覺(jué)得這張專(zhuān)輯的制作是自然而然地朝著極簡(jiǎn)方向發(fā)展的。你知道現(xiàn)如今很多唱片制作得都很好，但是它們的那種“極簡(jiǎn)”就是字面上的意思。《Red Pill Blues》絕對(duì)擁有極簡(jiǎn)主義的聲音，但實(shí)際上并不簡(jiǎn)單。不僅僅是關(guān)于填補(bǔ)空間的問(wèn)題，更多的還是圍繞著一個(gè)核心想法。
你在分層中做出的聲音選擇非常之重要。例如，開(kāi)場(chǎng)曲目《Best 4 U》上的貝斯是四五層不同的真彈和合成器貝斯的組合；每個(gè)聲音都發(fā)揮著作用，共同支撐一個(gè)簡(jiǎn)單想法。我在這首曲目上使用了CLA-76插件，將所有這些貝斯部分結(jié)合在一起。

Adam Levine的歌聲擁有令人難以置信的動(dòng)態(tài)范圍——從低音調(diào)的“胸聲”到假聲/“頭聲”，轉(zhuǎn)換非?？臁Ｄ闶侨绾慰刂苹煲糁腥寺暤膭?dòng)態(tài)的？

Adam是一位了不起的歌手，為每首歌曲都付出了很多。他還在演唱的樂(lè)句之間提供了許多有節(jié)奏性人聲，以便突出特定的詞句。
如果人聲在某個(gè)地方共鳴過(guò)多，我經(jīng)常不得不介入做一些EQ自動(dòng)化。在這里，我在他的人聲上使用了C6 Multiband Compressor多段壓縮插件，來(lái)處理問(wèn)題頻率。這就容易得多了，找到任何刺耳的聲音，讓它們?cè)诒匾獣r(shí)稍微退后。

《What Lovers Do》[url]https://v.qq.com/x/page/p00245wt8pr.html[/url]

在同SZA合作的《What Lovers Do》那首歌里的“Say, say, say—hey, hey now...”那句，你是如何對(duì)人聲進(jìn)行移調(diào)、濾波和延遲效果處理的？

最開(kāi)始的那些人聲效果實(shí)際上采樣于Neiked和Dyo的歌曲《Sexual》。你能聽(tīng)見(jiàn)OneKnob Filter濾波器。在Adam和SZA的人聲中，為了做延遲投擲，我使用了H-Delay；你就擁有了高通和低通濾波器，在反復(fù)時(shí)很容易獲得那種空間感。然后調(diào)整反饋，讓反復(fù)在需要時(shí)衰減下去。

對(duì)于人聲，我喜歡使用H-Delay讓單聲道變立體聲。在Pro Tools里，我將它放在雙單聲道或多單聲道的軌道上。然后將一側(cè)完全設(shè)置成干聲，另一側(cè)則完全是濕聲并對(duì)它進(jìn)行延遲。出于某種原因，我通常喜歡用19毫秒的設(shè)置。我會(huì)用一些音調(diào)變化，然后對(duì)它做一點(diǎn)調(diào)制。這可能是錯(cuò)誤的，因?yàn)楹茱@然，這會(huì)產(chǎn)生一些單聲道兼容性問(wèn)題。但無(wú)論怎樣，這一直是我創(chuàng)造假立體聲的首選招術(shù)。

《Bet My Heart》將Adam Levine的精致聲音與原聲吉他結(jié)合在一起，還有一些非常宏大且有沖擊力的鼓和打擊樂(lè)器。你是如何為一首歌選擇正確的鼓聲或打擊樂(lè)元素的呢？

關(guān)鍵點(diǎn)是，不要過(guò)度使用。你制作的唱片越多，什么是正確聲音就越發(fā)顯而易見(jiàn)。像Maroon 5這樣的樂(lè)隊(duì)，你有Matt Flynn，一位出色的鼓手。了解現(xiàn)代和經(jīng)典的鼓聲非常重要。現(xiàn)代歌曲中不一定非要有搖滾套鼓，因此我們花了很多時(shí)間試圖創(chuàng)造性地尋找方法讓鼓聲能融入這首歌。
尋找聲音是一個(gè)過(guò)程，但說(shuō)實(shí)話(huà)，這首歌里，鼓編程和真實(shí)鼓聲可能是旗鼓相當(dāng)?shù)?。有時(shí)候我會(huì)對(duì)鼓采樣或循環(huán)做聲調(diào)變化或時(shí)值拉伸，SoundShifter插件就是我的首選，尤其適用于鼓。它聽(tīng)起來(lái)很棒，大部分音調(diào)和時(shí)間調(diào)整插件都不是它的對(duì)手。我可以用它來(lái)提升幾個(gè)音分，讓聲音調(diào)到音樂(lè)所需的位置。

我知道你經(jīng)常會(huì)聽(tīng)人灌輸一個(gè)理念，就是：對(duì)于任何聲音——永遠(yuǎn)不要單獨(dú)聽(tīng)，要聽(tīng)一起的效果總和！這是一種理念，至少對(duì)我來(lái)說(shuō)還是，我還在掙扎。因?yàn)楫?dāng)你聽(tīng)到了鼓聲本身，就會(huì)希望它大而有力。這可能是你對(duì)完美地鼓的想法，但是當(dāng)你在歌曲中聽(tīng)它時(shí)，它根本就不對(duì)路。其他時(shí)候，你聽(tīng)一首歌，聽(tīng)到地鼓，會(huì)覺(jué)得：“哇，這個(gè)地鼓的聲音太棒了！完美的地鼓?！比缓竽銌为?dú)再聽(tīng)它，聽(tīng)起來(lái)就像垃圾。

最后一首歌曲《Closure》以一種不那么突兀的美妙方式結(jié)束了專(zhuān)輯。這首歌是怎么處理的？

《Closure》是我與Phil Paul共同制作的一首歌，他棒極了。他還聯(lián)合制作并創(chuàng)作了《Bet My Heart》和《Cold》。因?yàn)闃?lè)隊(duì)成員都是如此優(yōu)秀的樂(lè)手，所以這首歌是個(gè)機(jī)會(huì)讓他們真正地施展、演奏，而不僅限于三分鐘的時(shí)長(zhǎng)。
一天晚上，Adam Levine有個(gè)非常詩(shī)意的想法，說(shuō)“真的想讓專(zhuān)輯的結(jié)束有種完滿(mǎn)感”！他就讓我們趕緊試試看，即興走起來(lái)?；旧衔覀兙褪沁@樣做的。整個(gè)樂(lè)隊(duì)都進(jìn)來(lái)，現(xiàn)場(chǎng)演奏，只是為了這個(gè)小想法。我們錄了很多條，把它接在一起，聽(tīng)起來(lái)就像一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)即興。Adam說(shuō)的沒(méi)錯(cuò)，你在現(xiàn)在的唱片上真難聽(tīng)見(jiàn)還有這么干的了。這真是很