天底下沒有任何一種藝術形式，可以動用一幫人，跋山涉水的去制作成為為120分鐘的影像，除了電影以外！

所以，你覺得電影會消亡嗎？

這位來自河北的小伙子，年齡不大，不善言辭，入行前在北京做室內清潔工作，目前入行僅一年多。 去年他剛進組時，我們語音溝通了下，對于進組，他個人表現(xiàn)的非常興奮：

（有電影片頭片尾制作或項目剪輯的可以找他） 當初在我身邊學習時，自律對他來說，是一道難關。 眨眼之間一年過去了，沒想到他可以剪輯制作這部影片的片頭。雖說是片頭，縱觀整個市場，有多少人轉行后且真正能參與剪輯制作院線級別的電影？而且還是當紅實力派演員朱一龍主演。這部電影就算他不是主剪，這種機會，很多人一輩子也沒幾個能夠遇到。 他作為00年前后這一代人，其實不知道，這這對于他個人而言，是職場生涯中非常重要的時刻。 其實職業(yè)發(fā)展是一個漫長的過程，一時的好與壞，都不能決定最終的結果。關鍵在于學有所成后的持續(xù)提升和項目平臺。 通過個人角度來分析下觀影感受： 這部由朱一龍主演的電影《河邊的錯誤》，導演用16mm 的拍攝方式，呈現(xiàn)了那個年代的生活狀態(tài)！ 電影故事劇情，緩慢而層層遞進，那個年代中的生活場景還原，以及劇情最終的表達，都給人一種極為開放式的解讀。

每個人都在通過電影解讀自己，這部電影在國外獲獎，影響力不小，但個人感覺有些小眾，非常偏小眾，倘若不是朱一龍，這部影片估計不會有這么好的票房。 這部影片德云社的閻鶴祥和歌手莫西子詩都有客串表演，也算是意外的驚喜。 這部作品整體給人的感覺確實略顯壓抑，她改編自余華的作品，余華老師的作品，我們永遠都能從故事中看到平凡生活中的苦與樂。 朱一龍作為新一代實力派演員，在其中的角色塑造，無疑是成功的。 他到底有沒有抓住兇手？他如何才能抓住兇手？ 他到底有沒有拿過三等功？他的孩子到底有沒有遺傳某??？很多疑點都需要三刷四刷才能解讀。 這部影片由于拍攝方式的原因，很多影迷可能不喜歡，畢竟模糊的觀影體驗，著實有些不好。 每一部電影有她自身的藝術表達，但假如電影繼續(xù)這樣下去，也會像影片中表達的一樣，未來不會有人看電影。

整部影片的開場部分，經(jīng)常去學“外語”的老演員，就通過臺詞表達了，現(xiàn)在的電影市場。 當他決定把電影院當作辦公場所，工作人員拆掉電影院字牌，導致電影兩個大字掉落的瞬間，我仿佛看到了藝術從業(yè)者，對于當下電影行業(yè)的態(tài)度。這一刻像極了周星馳功夫中，馮小剛導演扮演角色的那句臺詞“這輩子做什么，我都不會做電影” 其實，電影藝術有很高的制作要求和很強的傳播力，但一味的向商業(yè)妥協(xié)，創(chuàng)作者一直被干涉創(chuàng)作，電影本身不是為了講好故事，那么電影在未來的某一天，終將成為歷史，只是這一天，會很久很久！

無論是扶持政策還是創(chuàng)作環(huán)境，就算目前很多人沒有去影院觀影的習慣，它也不會立刻消亡，至少這輩子我們都看不到。 因為電影的屬性和作用太大了，行業(yè)目前發(fā)展到此，也是時代決定的。 比如前幾天的世預賽，中國足球這種環(huán)境根本不是幾年可以改變的。0：3輸給韓國的背后是，十幾年的持續(xù)發(fā)展。 這個現(xiàn)象跟大部分行業(yè)都有些類似，2023年對于每個人來說都非常不同，還有人說它將會是未來最好的一年。我個人不這么認為，機遇每年都有，但如何能發(fā)現(xiàn)機遇，把握機遇的能力，并不是每個人都有。 比如我的這位學生小斌，不善言辭，但是這部電影的片頭剪輯是他制作。記錄他成功轉行的同時，側面反應了他有這方面的項目經(jīng)驗，這就是通過自媒體展示自我的一種方式。這種方式，在當下適用于各行各業(yè)，有手機都能拍，都能記錄。緊跟時代步伐，主動擁抱新鮮事物，就不會輕易被時代淘汰！ 關于電影行業(yè)，個人還是那個觀點，體制決定創(chuàng)作環(huán)境，一旦創(chuàng)作環(huán)境寬裕了，題材豐富了，人才就慢慢浮現(xiàn)，好作品就會隨之而來，好作品來了，觀眾就來了！ 天底下沒有任何一種藝術形式，可以動用一幫人，跋山涉水的去制作成為為120分鐘的影像，除了電影以外！ 所以，你覺得電影會消亡嗎？