原標(biāo)題：古今中外兼容 北勢南氣并用——著名畫家邱漢橋作品賞析

文 |《小康》·中國小康網(wǎng)記者 余弘陽 實習(xí)記者 何海燕 編輯/麥婉華

在人類文明幾千年的發(fā)展過程中，文化藝術(shù)是一個民族的脊梁。在當(dāng)代，邱漢橋先生的繪畫藝術(shù)秉承了先師們對繪畫藝術(shù)執(zhí)著追求的精神，繼承和發(fā)揚了中華民族的文化瑰寶，并在實踐中形成了獨樹一幟的“北勢南氣”繪畫風(fēng)格，從而將中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)造推向了時代的又一高峰。

邱漢橋認(rèn)為，文化藝術(shù)是一個民族的脊梁，中國的國力正處在一個高速度發(fā)展上升期，中華民族最需要樹立起一種富有崇高感的民族精神，我們的民族最需要陽剛之氣的正能量來支撐，“宣揚雄渾的陽剛之美，是一個藝術(shù)家的責(zé)任”。

國畫大家邱漢橋

以磅礴氣勢蒼潤筆墨 書寫中國繪畫新篇章

老子在《道德經(jīng)·道篇》首篇說：“玄之又玄，眾妙之門?！痹诘诙苏拢献诱f：“知其白，守其黑，為天下式?！?/p>

“玄”從色彩上講就是黑色。這說明，在道家的眼里，黑白二色是世界萬物在人類心中映射的根本。而縱觀中國的水墨畫，一切外在的色彩都被淡化，趨向一種無色之色。方家的眼中，黑的地方是畫，白的地方也是畫。中國畫的這樣一種形而上的辯證法，暗合了道家大象無形、大音希聲的境界。

欣賞邱漢橋的畫，就有這樣的感受。

邱漢橋1958年生于湖北孝感，是中國當(dāng)代繪畫“北勢南氣”大格局理論思想的倡導(dǎo)者，中國繪畫技法第三十六皴法“ 錘頭皴法和水潤墨漲法”創(chuàng)始者。他是第一位獲得聯(lián)合國和平藝術(shù)大展和平金獎的中國藝術(shù)家。他的《世紀(jì)魂》、《雨后斜陽》、《晨曦》等作品多次榮獲國際和國內(nèi)大獎，多件作品被國家領(lǐng)導(dǎo)人作為國禮送給外國友人，為中央軍委、武警總部、國家有關(guān)部委、人民大會堂繪制了多件巨作，廣受各界好評。

邱漢橋從小生長在一個傳統(tǒng)文化紛圍很濃的家庭，父親是老支書，會唱湖北楚戲，同時也會拉二胡曲藝。大哥當(dāng)教師多年，對中國傳統(tǒng)文化也有興趣，時而賦詩作畫、喜吹笛子和拉二胡、唱楚劇，樣樣都有研究。受家人愛好影響，邱漢橋逐漸走上了藝術(shù)之路。

1976年，18歲的邱漢橋入伍， 在軍部文化處電影隊中負(fù)責(zé)畫電影宣傳畫、繪制宣傳活動中的幻燈片，和采編廣播節(jié)目的工作。與此同時，他還擔(dān)任過放映員，創(chuàng)造了放影百場電影無故障佳績，獲軍區(qū)領(lǐng)導(dǎo)好評。

作為一名戰(zhàn)士，除了正常訓(xùn)練外，邱漢橋還要在別人休息的時間堅持學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，身體的疲乏和勞累，正在磨礪一個人的意志和決心。無論是出外和休息，他總是在不停地畫，幾年時間創(chuàng)作了萬余幅速寫作品。

1989年8月，邱漢橋個人畫展在中國美術(shù)館舉行，當(dāng)年他31歲，是第一個年輕的戰(zhàn)士畫家在中國美術(shù)館舉行個人畫展。

一幅幅靜溢的水墨畫作品，清新和自然的格調(diào)在京城畫壇引起轟動。著名美術(shù)家郎邵君先生評價其筆墨特色是“含古接今”一點中。當(dāng)時的中央電視臺、人民日報、解放軍報、半月談等全國數(shù)十家主流媒體都作了報道，觀者在他展覽留言寫到：“看了邱先生的畫，如同在寧靜的田園上散步”。

邱漢橋直言，個展的極大成功使其有了一種飄飄然的感覺。

邱漢橋主體山水畫《難忘》

好在經(jīng)歷了一段時間飄然的狀態(tài)后，邱漢橋靜下心來，對著自己的畫作自問：這就是一個追夢者的終極目標(biāo)嗎？這就是中國繪畫藝術(shù)的最高境界嗎？

邱漢橋說：“在幾年的沉思中回望自己，第一次個展成功只不過是對此前繪畫歷程的一次總結(jié)而已。而回望千古，大美永存！我更似一個穿越大漠的獨行者在荒漠中找到了甘泉，是遠(yuǎn)古永存的大美支撐我去不停歇的探索前行?！?/p>

此后，邱漢橋在近二十幾年里，創(chuàng)作了一批具有時代精神，具有創(chuàng)造性的巨幅。其作品主要有《世紀(jì)魂》、《恒》、《東方》、《屹立》、《難忘》、《千秋》、《眾山之巔》、《永恒的記憶》等。2006年初，他為人民大會堂繪制的巨幅山水畫《金秋無際》，更是堪稱紅的壯麗的典范。

他的畫作以磅礴的氣勢，蒼潤的筆墨給每一個觀眾帶來了心靈的震撼和沖擊，書寫了中國繪畫的新篇章。

北勢南氣山水大成詮釋時代民族精神

“在繪畫40余年里，我在人生的歷程中經(jīng)歷過重重變革與困惑不解，從魚米之鄉(xiāng)的湖北參軍到東北，地域的變化和艱苦的生活磨礪著意志?！鼻駶h橋說，他在研習(xí)盤點傳統(tǒng)文化經(jīng)典的過程中發(fā)現(xiàn)了大美。從游歷大江南北到‘獨享’山林十余載，從寄情于自我情懷到崇高的宇宙觀與民族精神，邱漢橋跨越了前進中的一座座高山，從而產(chǎn)生‘北勢南氣，山水大成’的思想追求。

邱漢橋介紹，“北勢南氣山水大成”跳出了各大流派和某個區(qū)域的局限，是民族精神在時代發(fā)展的歷史進程中而產(chǎn)生的，它包含著南與北、甚至中西文化的時代精神，這是一個富有大美精神的繪畫新體系，更為準(zhǔn)確地詮釋著時代民族精神。

多年來，邱漢橋秉承著向傳統(tǒng)文化經(jīng)典的學(xué)習(xí)態(tài)度，在世界藝術(shù)寶庫中汲取營養(yǎng)。

畫不是圖式的摹寫而是精神層面的關(guān)照。用多種繪畫形式語言組建成一個體系，并將其歸納在“北勢南氣”大格局里，是一個難度極大的“工程”。

“北勢南氣大山水，首先要充分做到對南北繪畫理解的把控和認(rèn)識，對多方表現(xiàn)形式的駕馭能力，這需要極高的學(xué)識修養(yǎng)。這需要用哲學(xué)思想去理解認(rèn)識宇宙，有了這種高度學(xué)識與認(rèn)識，才能幫助你的思想回歸到對宇宙世界認(rèn)識理解的本源。緊跟時代發(fā)展步伐，在與大自然對話中，將自己置身于大自然里，視它們?nèi)绺改浮⑺菩值?，這是更深刻地對宇宙觀理解，這是傳統(tǒng)哲學(xué)思想的本質(zhì)，從而能站在哲學(xué)的層面去思考、去頌揚自然，抒寫著自己的情懷，表達著自己的精神世界?！鼻駶h橋說。

在邱漢橋發(fā)表的《淺談傳統(tǒng)中國畫的黑白審美意象》一文中，他提到：中國畫往往以極簡的筆墨乃至空白或黑團去表現(xiàn)客觀物象的存在。一條曲彎的線, 便象征著山脈, 畫水面, 常常不著一筆卻讓人感到如見萬頃碧波, 一團墨水潑出了人們許多幻覺, 也許是遠(yuǎn)山, 也許是叢林, 以簡概繁以無中生有, 如太極圖的陰陽魚, 黑魚白眼, 白魚黑眼, 黑中包含著白, 白中有蘊藏著黑。黑白相依, 黑白相溶。簡單的黑白關(guān)系道出了中國畫的審美真諦。這種審美關(guān)系的體現(xiàn), 形成中國畫獨特的審美價值。

邱漢橋的畫作，無一不體現(xiàn)了他對中國山水畫獨到的認(rèn)識。

邱漢橋紅色主題山水畫《金秋無際》

中國美術(shù)館研究員、中國傳媒大學(xué)特聘博士生導(dǎo)師黃丹麾對邱漢橋的《世紀(jì)魂》與《恒》兩幅作品作出了高度評價，他說，“形”是有意味的形式，“韻” 更多的是傳統(tǒng)的墨韻，邱先生對傳統(tǒng)非常有造詣，老莊強調(diào)天地有“大美不言，大象無形、大音希聲”。這種傳統(tǒng)哲學(xué)后來被西方的海德格爾存在主義、胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)進行了現(xiàn)代的解構(gòu)，所以漢橋的作品也是中西兩種美學(xué)觀念的融匯。他的色彩有紅色、黑色，紅、黑兩色對比鮮明，這種對比當(dāng)然受楚國的漆畫的顏色影響，還有他的韻來自楚文化的精神，楚文化是浪漫的，同時又是對音樂非常關(guān)注的。從這個角度來說邱漢橋先生的現(xiàn)代性就是把西方的機理、質(zhì)感、體量和中國傳統(tǒng)的皴法、筆法完美地整合到一起。所以他的作品是“中體西用，形的合一”。

“多年來在分析古典藝術(shù)成就時發(fā)現(xiàn)，“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又純粹之哲學(xué)也，惟此其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下最神圣、最尊貴而無與于當(dāng)世之用者。”邱漢橋說，因為哲學(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也”。

這，應(yīng)是當(dāng)今美術(shù)家的崇高追求。