本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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?本周問題?

演奏古典音樂時(shí)，在作曲家作品中加入自己的想法，是指在作曲家本意上的延續(xù)，還是脫離作曲家本意的完全再創(chuàng)作？后者是否背離作曲家本意？

到底什么才是真正的自我表達(dá)？這種表達(dá)有對錯(cuò)嗎？

——香奶貝兒

沒錯(cuò)，在演奏古典音樂時(shí)，是否應(yīng)該加入自己的表達(dá)，以及如何加入自己的表達(dá)，一直以來都是個(gè)備受爭議的話題。

相當(dāng)一部分人的想法是：古典音樂已經(jīng)足夠經(jīng)典了，在完整彈奏下來的基礎(chǔ)之上，盡可能還原作曲家原本的情感和當(dāng)時(shí)的狀態(tài)就是完美的。

但同時(shí)，也有人一直在努力突破人們對古典樂只能“照譜彈”的思維定式，將古典樂演奏出自己獨(dú)特的風(fēng)格。

我們之前講過的波格萊里奇就是典型的代表，他早年在肖邦國際大獎(jiǎng)賽上因?yàn)閹в袕?qiáng)烈的個(gè)人演奏風(fēng)格引起了巨大爭議，評委阿格里奇更是因?yàn)樗麤]能進(jìn)入決賽而憤然離席。

所以，演奏古典音樂究竟是應(yīng)該照本宣科還是有所發(fā)揮？自我表達(dá)的界限在哪里？以及如何判斷自我表達(dá)的好與壞？

下面是來自Yusi的解答：

首先，還是那個(gè)觀點(diǎn)：我不太贊同將音樂進(jìn)行粗暴的分類。

幾百年前的音樂人寫出來的就是古典音樂，現(xiàn)在的人們寫出來的就是現(xiàn)代音樂。然后再做出規(guī)定，什么樣的音樂類型就應(yīng)該用哪種方式去表達(dá)。這種行為本身就是對音樂的一種割裂。

同樣，我也不認(rèn)為將古典音樂與其他各類音樂區(qū)別開來，奉為圭臬，是幾百年前那些寫出無數(shù)精彩作品的大師們的本意。如果貝多芬、莫扎特活到現(xiàn)在，他們的音樂也一定在不斷變化，他們的演奏或許也與幾百年前有著天壤之別。

所以針對今天的問題，我的答案是：

不同時(shí)代背景下的演奏，一定會有不同特點(diǎn)，我們應(yīng)該有自己的表達(dá)與發(fā)揮，而不是被框定在原曲和樂譜本身。

畢竟就算當(dāng)年的大師在演奏自己作品時(shí)，也不可能每次都一樣。正如我們上期在#每周問答#中所說的，正是因?yàn)橛幸饬现?、有個(gè)人發(fā)揮，音樂現(xiàn)場才會更加吸引人，才會更加有生命力。

但如今存在一個(gè)很大的問題是：大部分的琴童甚至很多鋼琴家，只會依照譜子演奏，根本沒有自我發(fā)揮的能力。

一、為什么演奏越來越照本宣科，失去了生命力？

音樂行業(yè)的細(xì)分，以及大眾對古典音樂的固化認(rèn)知，導(dǎo)致業(yè)內(nèi)人對自身要求降低，逐漸失去了創(chuàng)造力。

要知道，“鋼琴家”是近代才逐漸分化出來的一個(gè)職業(yè)。在歷史上，沒有作曲家、演奏家之分，他們只有一個(gè)統(tǒng)一的稱呼——音樂家。

既能創(chuàng)作，也能演奏，是那個(gè)時(shí)代每一名音樂家的基本素養(yǎng)。我們熟知的肖邦、舒曼無一不是能寫能彈的全才，即便是當(dāng)時(shí)以演奏出名的克拉拉，也是同樣具備創(chuàng)作才能的。

而當(dāng)年的音樂家在演奏時(shí)，其實(shí)常有即興發(fā)揮的時(shí)刻。比如，在古典樂協(xié)奏曲中，就有專門供演奏者即興表達(dá)的華彩部分。巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》第五首的第一樂章，就有一段很長的大鍵琴華彩，我們可以從音樂中聽到他自由酣暢的表達(dá)。

但是現(xiàn)在，我們聽音樂會，會發(fā)現(xiàn)幾乎沒有任何一場協(xié)奏曲的華彩部分是即興的，因?yàn)槿缃窈芏唷颁撉偌摇睅缀鯖]有這樣的能力了。

是的，近代以來，音樂行業(yè)細(xì)分出“鋼琴家”這一職業(yè)，而這個(gè)職業(yè)，不管是業(yè)內(nèi)人還是大眾看來，都是對創(chuàng)作沒有要求的。

但對于一個(gè)做音樂的人來說，只會演奏而不能創(chuàng)作，其實(shí)是一件很荒謬的事。

就像一個(gè)學(xué)英語的人，只學(xué)會了背誦和朗讀而無法進(jìn)行日常自主對話，卻被認(rèn)定為“英語專家”。

很多琴童就是這樣被教育和成長起來的，像學(xué)“啞巴英語”一樣也學(xué)成了“啞巴音樂”：只要能依據(jù)譜子彈下來就是學(xué)會了，根本沒有人關(guān)心他們是否可以用音樂“說話”。

可悲的是，出于對古典音樂的固化認(rèn)知，大眾并不認(rèn)為這是一件很奇怪的事。

更多的人默認(rèn)鋼琴家只要把曲子彈奏好就可以了，默認(rèn)他們不需要會創(chuàng)作，默認(rèn)這些缺乏生命力的音樂是正常的、甚至優(yōu)秀的。

我曾經(jīng)看過一個(gè)笑話：如何讓一個(gè)鋼琴家停止彈琴？答案是：把他的譜子拿掉。

雖然只是一個(gè)笑話，但如今想想，真的是意味深長。


二、刻意嘗試比起刻意練習(xí)，要偉大得多


當(dāng)然，并非所有鋼琴家都在對自己降低標(biāo)準(zhǔn)。依然有很多優(yōu)秀的鋼琴家，在追求創(chuàng)作、追求自我表達(dá)，因?yàn)樗麄冎?，這才是音樂真正的意義。

比如我們之前提到的古爾達(dá)，他原本在古典樂演奏上已經(jīng)達(dá)到了很高成就，但為了可以有更大的空間自我表達(dá)，他選擇跨界到爵士樂。這其中的難度可想而知，但古爾達(dá)還是義無反顧地去嘗試了。

小時(shí)候，我曾看過一本阿格里奇的傳記，里面寫到古爾達(dá)曾經(jīng)鼓勵(lì)她去做有更多即興的爵士樂，但是她拒絕了。

因?yàn)檫@件事，我一度很不理解阿格里奇，覺得她缺乏勇氣去嘗試。直到長大后，我才釋然，因?yàn)樗苍谧约合胱龅姆懂爟?nèi)去努力了。她盡可能把每一次現(xiàn)場都做到不一樣，永遠(yuǎn)給大家?guī)眢@喜。

今年60歲的加拿大音樂家哈默林Marc-André Hamelin，也是集創(chuàng)作與演奏才能于一身的大神級人物，古典音樂彈奏信手拈來，創(chuàng)作音樂也不在話下。大家可以感受一下他創(chuàng)作的小調(diào)練習(xí)曲，能發(fā)現(xiàn)很多偉大作曲家音樂的身影。

另外，俄羅斯90后鋼琴家特里福諾夫，也曾創(chuàng)作過鋼琴協(xié)奏曲。雖然作品中明顯有前人的味道，但至少他向前邁出了那一步，有嘗試去發(fā)出自己的聲音。

所以你問我，自我表達(dá)有沒有對錯(cuò)？表達(dá)沒有對錯(cuò)，但是一定有好壞。

像上面的例子，這些鋼琴家都在有意識地、不斷地訓(xùn)練，讓自己的演奏方式更豐富，不斷讓大家聽到新的東西，我認(rèn)為這就是好的表達(dá)。

而那些經(jīng)驗(yàn)化、套路化，總是用同一種方式來突出情感的，我認(rèn)為就是不夠好的表達(dá)。

郎朗本身其實(shí)是一個(gè)非常有天賦的表達(dá)者，但是我們有時(shí)候會感受到他的演奏陷入一種套路化的表達(dá)：比如表達(dá)浪漫，往往總是先抑后揚(yáng)，用長音來表達(dá)深情。

不是說這樣不對，只是每一次都用這些技巧，就很難再帶給人新鮮感，我們會覺得他沒有再做過新的思考與嘗試了。這一點(diǎn)會讓我覺得特別可惜。

當(dāng)然，這種無意識的、無思考的表達(dá)，并不僅僅存在于古典音樂，哪怕是非常依賴于即興的爵士，也很容易被這種套路化、經(jīng)驗(yàn)化的演奏充斥著。因?yàn)椴患铀伎嫉乇磉_(dá)，往往是最輕松、最省力的。

所以在我看來，有意識、有思考的去嘗試，比不加思考、千篇一律的重復(fù)訓(xùn)練要偉大得多。
因?yàn)樵跓o數(shù)次的嘗試中，充滿了不為人知的艱辛和挑戰(zhàn)，但呈現(xiàn)出的結(jié)果，卻是最熱烈、最動(dòng)人的花朵。

音樂，永遠(yuǎn)不是會彈鋼琴就夠了，更能打動(dòng)人的，往往是那些努力嘗試后，新鮮而驚艷的瞬間。