克拉斯奧爾登堡

克拉斯·奧爾登堡 (Claes Oldenburg) 是一位美國藝術(shù)家，他以創(chuàng)作漢堡包、打字機和馬桶等日常用品的雕塑而聞名。奧爾登堡的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的雕塑觀念，并對藝術(shù)與消費文化之間的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

卡哇伊

KAWS 是一位美國藝術(shù)家，以其米老鼠、辛普森一家和海綿寶寶等卡通人物的雕塑和繪畫而聞名。KAWS 的作品批判了童年的商業(yè)化，并對藝術(shù)、消費文化和流行媒體之間的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

班克斯

Banksy 是一位匿名的英國街頭藝術(shù)家，他以批評消費文化、資本主義和政府政策的政治藝術(shù)作品而聞名。Banksy 的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，并對藝術(shù)家在當(dāng)代社會中的角色提出了質(zhì)疑。

2020年4月27日，布里斯托爾漢諾威廣場上，班克斯以維米爾作品改編的、戴有口罩的涂鴉作品

草間彌生

草間彌生是一位日本藝術(shù)家，以她的迷幻雕塑、裝置和繪畫而聞名。草間彌生的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的表現(xiàn)概念，并對藝術(shù)、消費文化和心理健康之間的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

理查德·漢密爾頓

理查德·漢密爾頓是一位英國藝術(shù)家，被認為是波普藝術(shù)運動的創(chuàng)始人之一。漢密爾頓的工作重點是消費社會的圖像和圖像，例如廣告、雜志和產(chǎn)品包裝。漢密爾頓的作品挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，并對藝術(shù)、消費文化和大眾媒體之間的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

艾未未

艾未未是一位中國藝術(shù)家和活動家，以其充滿政治意味的裝置、雕塑和照片而聞名。艾未未的作品受到馬塞爾杜尚的概念藝術(shù)和安迪沃霍爾的社會評論等的影響。

作品laundromat，展示了許多掛著的衣服、精心排列的鞋子和精確折疊的毛毯，這些都是藝術(shù)家從idomeni的一個非正式難民營里搜集到的；還有作品snake ceiling（蛇形天花板），它是藝術(shù)家為紀念2008年在中國的一場大地震里喪生的5000多名學(xué)生而制作的。

用1億多粒手工制作的陶瓷葵花籽將泰特美術(shù)館的渦輪大廳鋪滿。這些逼真的葵花籽是景德鎮(zhèn)1600多名工匠利用傳統(tǒng)技術(shù)，手工精細制作的。這件作品鼓勵參觀者接觸這些小葵花籽，并可以自由在它們上面行走。

卡拉沃克

卡拉·沃克 (Kara Walker) 是一位美國藝術(shù)家，以其探索種族、性別和權(quán)力主題的大型剪影裝置而聞名。沃克的作品受到芭芭拉克魯格的女權(quán)主義藝術(shù)和班克斯的社會批評等的影響。

美國藝術(shù)家卡拉·沃克（Kara Walker）為大型裝置藝術(shù)展覽項目“現(xiàn)代使命”（Hyundai Commission）創(chuàng)作了雕塑作品《美國噴泉》（Fons Americanus），并于2019年11月起對公眾開放。

瑞安·特雷卡廷

Ryan Trecartin 是一位美國視頻藝術(shù)家，以其探索身份、技術(shù)和流行文化主題的實驗性和超現(xiàn)實主義視頻而聞名。Trecartin的作品受到安迪·沃霍爾 ( Andy Warhol)的波普藝術(shù)和辛迪·謝爾曼 ( Cindy Sherman)等后現(xiàn)代主義的影響。

辛迪雪曼

辛迪·雪曼 (Cindy Sherman) 是一位美國攝影師，她以探索性別、身份和代表性主題的自畫像而聞名。謝爾曼的作品受到芭芭拉克魯格的女權(quán)主義藝術(shù)和馬塞爾杜尚的概念藝術(shù)等的影響。

村上隆

村上隆 (Takashi Murakami) 是一位日本藝術(shù)家，以其色彩繽紛、異想天開的雕塑和繪畫而聞名，將日本傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代流行文化融為一體。村上隆的作品受到安迪沃霍爾的波普藝術(shù)和日本流行文化的動漫和漫畫等的影響。

中谷不二子的《云》

《云》是日本藝術(shù)家中谷不二子的作品。這件藝術(shù)品包括一個霧氣裝置，從位于威尼斯雙年展新加坡館屋頂?shù)膰娮靽姵觥１§F創(chuàng)造了一個云狀的環(huán)境，籠罩著觀眾，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的雕塑和建筑環(huán)境概念。

李昉

球體懸掛在天花板上并從內(nèi)部照亮。這些球體由水晶、珠子和亮片等各種材料制成，它們創(chuàng)造了一個閃閃發(fā)光、超凡脫俗的環(huán)境，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的雕塑概念，并對藝術(shù)與自然世界之間的關(guān)系提出了質(zhì)疑。

徐冰

中國藝術(shù)家 徐冰的作品。這種內(nèi)容的不完整性，伴隨著整個觀展體驗。一層、二層、三層，每一處瞭望臺都能看到不同高度、大小、形變尺度的文字，可始終是拼圖中的一片。抵達四層后，閱讀矛盾陡然升級——觀眾終于可以看到文字的正面，看清那些在B1層時深覺遙不可及的“高空”和四個角落幾乎沒有形變的內(nèi)容，可通讀全文依舊如水中撈月，若抱以希望終將徒勞而返。

阿運·拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul）

學(xué)油畫出身的阿運·拉挽猜哥（Navin Rawanchaikul）是一位特立獨行的藝術(shù)家，可以在傳播者、組織者和娛樂者等角色之間轉(zhuǎn)換。他的藝術(shù)計劃在街頭、公告牌、公共交通和餐館里尋找空間。拉挽猜哥的藝術(shù)從來都是場域特定的，通過種類繁多的媒體發(fā)展而成，反思的是社會與藝術(shù)群落的理念。通過他的干預(yù)作品，藝術(shù)家尋求與本地語境和其中的活動展開合作，包括藝術(shù)世界之外的人們。