看了幾天的戲，我由衷地感到，現(xiàn)在還在演出的這些個大團、小團在軟件質(zhì)量上是差不多的、甚至是一樣，什么叫一樣呢？表演一樣、模式一樣、形式一樣。過去講一團一戲，沈陽的《雁蕩山》，北京的《群英會》，湖北的《挑滑車》，云南的《鐵弓緣》，大家都有自己看家戲和獨門絕技?，F(xiàn)在呢，一出《收大鵬》，你也演，我也演，同一個老師傳授，演幾場，甚至一場就收，就為了評個職稱、拿個獎。物以稀為貴，團以戲為貴，都教了，都演了，看著挺熱鬧，演員還沒弄明白呢，就不演了，千人一面，根本談不到個性特色，沒有特色個性大家吃什么？只能吃公家唄，這是其一。其二，國家級和地方過去相差在什么地方，我個人認(rèn)為是演員的自我修養(yǎng)，文化修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，越高的文化層次和長年累月的舞臺積累，才能形成較高的藝術(shù)風(fēng)格，現(xiàn)在沒有差別，為什么呢，拿武戲來說，現(xiàn)在的武戲演出風(fēng)格任然停留在以雜耍為主的層面上，老先生們的技巧創(chuàng)造和劇中人物，以及個人風(fēng)格是緊密結(jié)合的?，F(xiàn)在你會發(fā)現(xiàn)一個很大的問題，都演一出戲，怎么區(qū)別，是個難題，除了演員長的不一樣，幾乎沒有區(qū)別，還是樣板戲模式，十個戲一個樣，我管這種表演叫套用表演，還有一個是對技巧方面認(rèn)知的缺乏、四功五法對唱戲看戲人來說是路人皆知的，那么我們在舞臺上看到了什么？手，步，身還都算說的過去，有點，當(dāng)然也是大不如前的，可是眼呢？眼在哪里？法呢？法在哪里？唱念做打。我們學(xué)唱的的人專業(yè)、票友一大堆，能念會念的卻寥寥無幾、論“打”，全國專業(yè)劇團滿坑滿谷，一場武戲演出下來就是“比武大會”、“跟斗大會”，會“做”的卻極少數(shù)，這種不重人物性格故事，只重武打和場面烘托的戲，其實看似龐大，里面早已失去戲的本意，也誤導(dǎo)了觀眾。什么叫本意，我看完戲回家，一個簡單的山傍云手，人家走的帥美好看，你能回味，這是本意。老一輩都有這個能力讓你去回味，讓你去聯(lián)想，因為他們沒有做足，留出富裕讓你想象，現(xiàn)在是講究什么，飽滿，“檔子”要飽滿，“音樂”要飽滿，“表演”要飽滿，當(dāng)然不要誤解我的意思，我的意思是“飽滿”并不是不好，但用錯了地方，太滿了就容易滋生弊病，人自滿會暈頭轉(zhuǎn)向，不知道自己份量，何況是藝術(shù)。

最后我想說的是，舞臺猶如畫卷，中國畫講究長卷、留白，長卷的意義是延伸，擴展，無限，空靈、無邊無境，留白是留出讓觀者想象的空間，所以，觀眾進了劇場，也就是整個演出的組成部分，演員、場面、觀眾、前后臺工作人員都沉浸在戲里，戲才完美好看。

說點實在的，對演員來說功夫在戲外，多看文史，多觀摩碑帖，多觀摩畫卷，多參訪其他舞臺演出和藝術(shù)，這才是演員演出之余要修的業(yè)，這個也不是一天兩天，而是春夏秋冬，反復(fù)去學(xué)、至于結(jié)果如何，我們抱著只問耕耘，不問收獲的態(tài)度就可以了，“但行好事，莫問前程”嘛，欲速則不達(dá)，急于求成求不成。成才并非一朝一夕之事，望有心人能一如既往，識破假象，追尋到藝術(shù)真知，給我們這個時代帶來別樣的藝術(shù)年華，也給前輩先賢一個交代，讓我們的努力無愧于前輩先賢，無愧于這個時代，更無愧子孫后代。與您共勉！