除了喜羊羊系列以外，每周五還會固定更新《有獸焉》的影評，直到第二季動畫全部完結。

另外，我有一篇論文在澎湃發(fā)表了，歡迎大家都去觀看喲：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_23710880

《有獸焉》幾乎可以說是圖窮匕見了，一定要非?？焖俚赝七M主線。

而且它就在動畫第二季第一集上映的當天，漫畫也特意發(fā)了一集四格，題目都是歌詞里的一句話?！笆钦l陪伴在我身邊”——這句話的重點絕不是“陪伴”，而是“誰”。

這種情況在《非人哉》和《萬圣街》里幾乎沒有遇到過。

《非人哉》動畫四季播完之后，觀眾回頭看會發(fā)現(xiàn)一點主線都沒有，全是零零碎碎的日常，這些日常其實就是古代的神怪在現(xiàn)代化的都市里生活的搞笑故事。

硬要說最大的主線，就是現(xiàn)代化的生活，以及不斷擴展的神怪人物。觀眾看《非人哉》，重點看到了這些神怪人物在現(xiàn)代社會的投射，以及由于自己身體屬性和現(xiàn)代身份屬性的差異而形成的沖突及喜劇效果

《有獸焉》，就呈現(xiàn)出一種奇妙的錯位：

用一種表象是日常的展開，先把觀眾騙進來，然后不斷暗示主線劇情的推進，暗示得差不多了，又繼續(xù)回到日常，真是急死個人。同時這個主線也并不是指向未來的，而是指向過去的。

第1季的最后一集和第2季的第1集像我們昭示出了一個以前一直隱藏著的設定，那就是看似的日常生活背后有一個非常清晰的黑暗主線。

如果說日常是面向未來的，而主線是面向過去的，那么面向未來的記憶，會不會被面向過去的記憶所覆蓋呢？

也就是說在不斷推進主線的過程中，未來的可持續(xù)性以及目前由鹿人店所建立起來的一種微妙的相處的桃花源烏托邦，就一定會面臨岌岌可危的破碎。

日常系的說法更多是指向這樣的作品，女性在交談過程中做出一些可以調(diào)換前后順序的劇情。當然主要的環(huán)境是在學校內(nèi)，因為學校形成了一個天然的屏障，可以讓其中的學生進行重復故事，同時他們也會基于某種既定的節(jié)點，發(fā)展人物的互動關系，而不是基于劇情，比如考試、運動會、夏日祭。

同時在這些作品中也缺少戀愛，因為一旦有了戀愛，就擁有了故事推進的可能，日常系就很有可能向世界系轉變。

《有獸焉》雖然到處都是戀愛，但是這種戀愛被控制在無性別的福瑞身上，又顯得不太重要。

談到福瑞這個群體，其實我看到有一個調(diào)查研究報告，就聊到90%左右的福瑞群體，在20歲到30歲之間，這正是處于大學生生活的狀態(tài)。它是一種理想化的，可以和外界隔絕的青春，再加上福瑞這一層套皮，就更能夠感受到日常非日常的邊界。

我們會發(fā)現(xiàn)，本來學校就是一種相對于社會的日常，而福瑞的狀況又是搭建在更像日常的日常。

什么意思呢？

山海經(jīng)所描述的山與海之間的各種野獸是不是日常？當然是日常，他們這些野獸在所有作品中僅此一份，無法復制，同時待在書所描述的信息辭典網(wǎng)絡中。

那么鹿人店所圍繞的這些福瑞萌獸，是不是日常？當然也是，它是比日常更像日常的日常。甚至可以稱作是超日常。

如果僅僅只是純粹的日常，就會變成像鮑德里亞所描述的那種封閉的，沒有世界參與的不在場證明，是一種黏糊糊的，緩慢的終結。

所以鹿人店就會生發(fā)出各種各樣的任務和沖突，他們變成了一種旅行中的觀光客，只不過被觀光的景點是鹿人店。

在動畫中則呈現(xiàn)為人和瑞獸的關系，當有人或者神靈出現(xiàn)的時候出現(xiàn)就開始推進，而一旦人消失了主線就停滯不動，重新回到日常生活之中，那些就如同萬事屋一樣的，一個又一個零散的任務。

但是我們都知道這種情況是非常脆弱非常岌岌可危的，因為鹿人店的核心是人。

只有四不像在鹿人店中，才能夠?qū)⒘闵⒃谒奶幍母Ｈ鹈全F重新集結起來。他雖然沒有白澤的身份，卻有著白澤的功能。

而白澤作為一個可以永遠俯視所有萌獸的存在，在這部動畫中幾乎是一個消失的狀態(tài)，因為他和另外一個角色撞了設定——諦聽。

諦聽其實是另一個層面的上帝視角，因為他擁有可以知曉萬物的大地之聲。

這就要回到前田俊博在接受采訪的時候談到的一段話：

一般而言，日常系動畫是描繪著平穩(wěn)的日常來讓觀眾感覺到安心感和治愈。
然而本作品則是描繪平穩(wěn)的日常與威脅，日常生活的殘酷狀況的對比，能讓觀眾感受到平穩(wěn)的日常是多么不可替代的東西，從而給觀眾留下深刻的印象。

這段話放到本動畫中非常契合。

有此我們可以看到一條明顯的脈絡：

非人哉（以真實的人的身份融入現(xiàn)代社會的日常）?萬圣街（以魔王覺醒和重新沉睡，暫時打破，并又重新回歸日常）?有獸焉（新日常：以日常系隨時可能被破壞的強烈危機感，反襯日常）

就像四不像面具背后看不見的臉，一旦被真正看見，新日常作品的外殼就完全崩壞。

那么這些隨時潛伏著的危機，是否可以被故事中的角色發(fā)現(xiàn)，尤其是主動發(fā)現(xiàn)并規(guī)避呢？

在以前的新日常作品中，很多角色是推動者，而不是發(fā)現(xiàn)者，或者不是維系他所處的日常生活的守護者。但是在本作中四不像一直扮演的角色，就是不愿意去推進這個主線。

在日常的描述場景中，我們可能會暫時忘記非日常的狀況，但是我們永遠無法回避他——正所謂躲進小樓成一統(tǒng)，可是小樓在哪？在福瑞皮套里面嗎？小樓的房價太高，年輕人找不到工作失業(yè)，靠躲進去就能解決問題嗎？

但是我們身處一個百年未有之大變局的非日常中，我們就不能塑造自己的日常嗎？必須要擁有自己的日常，因為如果無法擁有的話，就會陷入到與宏大敘事共同撕裂的精神狀況——無論是憂郁、焦慮，還是狂躁，都是一種過度參與宏大敘事帶來的精神癥狀。

最后導向的結果，就是心理上的失憶和身體上的疼痛——

前者對應著貔貅兄弟，而后者對應著四不像。

心理上的失憶，實際上是想要與非日常的集體記憶進行切割。而身體上的疼痛，則想要與疼痛緊密相連的緣由進行忘卻。

這便是第1季最后一話和第2季第1話之間所勾連起來的橋梁。

在這一集里回歸到了主線，也就是四不像它所面臨的永遠不能摘下面具的困境。
這里牽涉到一個非常嚴肅的問題，就是自我身份認證的問題。
因為它的本體其實就是面具，就好像我們在經(jīng)常調(diào)侃說新吧唧的本體就是眼鏡一樣。

漫畫的處理方式是四不像學卡卡西那樣面具之下還有面具，給人一種輕松幽默的感覺，但是動畫的處理方式則是直接進入到主線之中，將現(xiàn)實與回憶的交錯節(jié)點進行銜接。原本在很后面的夢境的部分就被移到了最前面。

這種表現(xiàn)方式的對比，給人帶來一種情感基調(diào)的不同。
歸根結底來說，就是從日常系向新日常系轉向的不同。

在前期的漫畫作品中四不像并不是一個被不斷挖掘的沒有過去的形象，而是在后續(xù)的作品中不斷添加所形成的一個巨大的失憶空間。所以島上的就是那種搞笑幽默輕松的情感手法，這跟火影的早期中忍考試篇之前是一樣的。
觀眾在看火影忍者中的幽默劇集的時候，會覺得這個作品其實就是在校園里面的一個日常敘事，而不會去覺得他的背后其實是有很重要的宏大敘事是要進行的。

在《有獸焉》動畫里，就在不斷的營造這種輕松的日常生活和背后一直虎視眈眈想要吞噬其破碎狀態(tài)的大寫歷史。

在動畫中人的形象永遠是一種光帶的狀況所形成的，這其實就有一種“額葉切除建筑學”的意思。意思就是人類的身體外源一直籠罩著一層光污染色的光帶，讓人無法分清每個不同的人的形象，因為他們都是站立的人，他們都具有神性，也就成為了福瑞的對立面。

我認為這其實就是大寫的歷史，所營造出的一種難以分辨的光輝感，這個光輝感所帶有的強烈的神圣性也就抹殺掉了每個人（福瑞）的個別性。

兔爺當然對四不像有極其強烈的愛戀情緒，這種暗戀情緒似乎來的毫無緣由——是的，在《有獸焉》這部作品中，兔爺?shù)母星槭亲顩]有說服力的：相比后面的小山雀和芻狗、荔枝和壯壯、貓貓類和神犬，兔爺就是一見鐘情，并且是一種來自于原初設定的愛。

這種愛，其實我們就可以把它當做是人類對于福瑞所向往的愛——雖然自己本身也是毛茸茸的可愛之物，但是對另一種強烈的毛茸茸之物的向往，撐起了他的整個夢想。

如果這種兔爺和四不像的感情放到現(xiàn)實世界中，一定會引來各種各樣的下頭評價，比如跪舔、冷臉…放到某紅書里，那可簡直是能引起軒然大波。
可是這是在福瑞的世界，一切就都迎刃而解，不要對擁有多樣化的不同的感情，有什么偏激的認識，要寬容。

寬容比自由更重要。