可能從粉絲向的角度來看，這部片子融合了皇后樂隊最令人熟知的曲目，在極其精致的美術(shù)布景和攝影襯托下簡直就是傳奇式的贊頌。尤其是最后的演唱會，連續(xù)三首歌的演奏讓人很是過癮。而在對皇后樂隊這個團(tuán)體的塑造上，由弗萊迪著手為切入點是很不錯的選擇，我覺得對團(tuán)體的塑造最怕是面面具到，電影的時間比想象的要短。如果想要人物立體，就要深入人物內(nèi)心的情感。而作為電影來說，打動觀眾比為了展現(xiàn)團(tuán)體而做的所謂平衡要重要得多。

可細(xì)看片中人物弧光的建立過程，又覺得有些不妥，比如弗萊迪的創(chuàng)作背景一直是一個相對缺失的狀態(tài)，電影的開始我們也只看到了弗萊迪寫了兩句歌詞而已，這就像是一個超強(qiáng)的人設(shè)，每天做一百個俯臥撐就成了一拳超人嗎？再比如家庭關(guān)系這一點，影片最初就體現(xiàn)了弗萊迪與家庭的矛盾，而直到最后的演唱會前，這一家庭關(guān)系才被和解，原因是弗萊迪決定參加live aid的公益演出，這顯然是很做作的。畢竟queen在這之前已經(jīng)取得很極好的成就了，作為父親應(yīng)該早開始轉(zhuǎn)變了吧，而這里特意拿出來最為高潮前的情感鋪墊就很生硬，在此之前缺少一個父親的漸變過程。另外，將live aid 的演出作為影片的高潮部分展現(xiàn)也令人不解，雖然對這場演出的場面還原上我覺得很出色，可這件事顯然不是一個合格的終點，登上live aid也不是影片的麥高分。影片到這就戛然而止，顯得像是硬套上了劇作套路的不合適素材。

而影片用的編年體的方式去展現(xiàn)時間的跨度這件事讓我覺得很廉價，顯得像是在完成一個樂隊發(fā)展的總結(jié)。對于長時間的跨越也許有更加好的表現(xiàn)方式。這樣段落式的結(jié)構(gòu)是戲劇的章節(jié)體，加上整個片子的美術(shù)效果，一切都很夢幻，很傳奇。雖說歌舞類型元素的電影給人戲劇感并不奇怪，可這與皇后樂隊作為一個搖滾樂隊有什么聯(lián)系嗎？我指的是音樂上的屬性，或者說影片對于音樂的詮釋有些表面，如we will rock you 這首歌的靈感來源只是吉他手有一天突發(fā)奇想覺得想和觀眾一起合奏嗎？或者波西米亞狂想曲只是弗萊迪覺得我想拓寬音樂的音樂風(fēng)格的覆蓋嗎？我不需要每首歌都在影片作創(chuàng)作的詮釋，而是我在影片中所看到的皇后樂隊的狀態(tài)和他們的音樂中的情感感覺很不協(xié)調(diào)。而這個狀態(tài)的感受大部分是影片創(chuàng)作層面上帶給觀眾的。

歌舞片這個類型從上世紀(jì)開始就已經(jīng)一直在走下坡路了，即便去年的愛樂之城拿下了奧斯卡最佳。但即使如此，美術(shù)和攝影的技術(shù)卻是一直在提升的，輪布景與精美程度，自然是前人比不了。這部電影將傳記電影和歌舞片類型元素的融合確實感覺還是很不錯，在我有限的觀影經(jīng)驗里，還有一部是《歌舞大王齊格飛》。另推薦一部同樣是講述樂隊相關(guān)的影片，同樣來自英國的傳奇朋克樂隊性手槍，片名是《sid and nancy》，影片以樂隊的吉他手作為切入點，同樣是從組建到巡演，可影片風(fēng)格和歌曲風(fēng)格卻完全站著了這部影片的對立面，也很值得一看呢。