《加強重置版》

沒想到一年之前的文章還有人來看，這讓爛掉的我非常羞愧，于是趁著最近有時間，把現有的筆記重新修改補齊。

我覺得學習新技術更重要的是理解，所以重制版有些用了容易接受的例子來類比。

純技術筆記可以直接跳到01部分。

00

說起來，我最開始關注這個教程也是因為UP主的這個道術之論和我的觀點十分一致，只不過我是分為了“道、術、器”三類。

“道”是普遍的規(guī)律，是內心與世界的溝通；創(chuàng)造出自己的東西才能稱之為“悟道”。在剪輯這里，“道”指的是對故事的感知、對節(jié)奏的把控，我覺得還有內心的表達。有各種各樣的故事想要傾訴、有獨屬于自己的審美想要展現，是自我的具現化，這就是“道”。它只能依靠自己不斷練習累積起來經驗，是一個長期工程。

“術”則是能將自己想法表達出來的必要技巧。文字、圖片、聲音、視頻都是想法的載體，想要表現自己，就必須要掌握制作這些載體的技術。在剪輯這里，“術”就體現在對軟件的使用上，也是我們主要練習的內容。

“器”就指代那些工具，電腦和軟件就是“器”。

前期策劃→中期拍攝→后期剪輯

這個是視頻制作的流程，在后期剪輯這里也可以細致劃分階段：

粗剪→精剪→調色→特效→音頻（可能還有字幕）

這些階段在軟件的面板窗口上基本按順序對應。

01

每種視頻格式都有對應的編碼方式，編碼則是一種壓縮。這一點主要是在剪輯完成、進行導出文件的時候選擇合適的格式。

常見的MP4格式是H.264編碼，也就是說，導出的時候選擇H.264選項，導出的視頻就會是MP4格式的。

1.初始界面，不多說。

2.項目就是最大的總體。比如我中午想做“紅燒排骨”，那么這個“紅燒排骨”就是一個項目。新建項目就是打算動手做這個菜了，先列個清單。

1.頂部面板：就是之前所說的對應剪輯流程的窗口。

2.素材窗口：左下角，可以點擊按鈕查找，也可以直接拖入素材媒體；這個就像是把排骨、冰糖、蔥姜蒜等都準備好放在桌子上。

3.工具欄：存放常使用的工具，大部分常用的基礎功能都位于此；就相當于菜刀架。

4.時間軸窗口：對素材進行裁剪編輯的最主要區(qū)域，是主操作面板；相當于案板和灶臺。

5.序列：序列可以簡單理解為一個小的、階段的總體；比如說把排骨焯水去腥，這是排骨的序列；把蔥姜蒜和生抽老抽混合到一起，這是調料的序列。

6.效果等其他窗口：右側，可以給素材疊加不同的功能；大體上相當于不同的烹飪手法，比如過油炸一下用以保持外形，可能不完全貼合。

7.參數窗口：左側，用來細調不同效果，比如旋轉畫面是旋轉90°還是旋轉45°。

1.軌道：時間軸窗口初始分為為視頻軌道V（video）、音頻軌道A（audio）和主聲道三部分。視頻軌道是畫面的軌道，音頻軌道是聲音的軌道。主聲道是聲音合成的聲道，不過簡單剪輯暫時用不上，先不討論。

畫面軌道是從上往下遮蓋的，也就是上面的會擋住下面的，這點需要注意；有些素材自帶音頻軌道，不需要的可以去除。

2.幀：幀就是單個靜止的畫面。幀速率就是每秒多少幀，也就是每秒播放多少幅圖。幀速率越高越流暢，越低越像PPT。大概就像是小時候在書本右下角畫小人書，然后用手快速翻書讓小人動起來。

通常我們使用的是25幀的速率。

在剪輯這里可以近似地理解為毫秒，是比秒更細小的一級時間單位。

3.縮放為幀大?。阂粋€簡單的把不同素材統(tǒng)一為同樣大小的操作。

4.剃刀工具與選擇工具：快捷鍵C、V，最基本也最常用的工具，C就是剪輯的剪刀，V就是選擇的鼠標。

5.調整大?。恨糇lt鍵加滑輪可以調整時間軸的比例，推短或拉長。

導出：文件→媒體→（選擇編碼）→調整渲染時長→導出。

只有導出的文件才能播放，自動保存的未完成文件不能播放。

02

視頻是由畫面和聲音兩部分組成的，畫面與聲音要搭配得和諧統(tǒng)一，才能完備地表達自己的想法。所以素材如何分配，節(jié)奏如何掌控，這都是很重要的。不過它們都屬于“道”的范疇，需要長時間學習練習才能掌握。

源是對原始素材進行調整；序列是對選取的部分進行編輯。對源素材進行修改則序列內素材也會發(fā)生變動，反過來卻不會；簡單來說，源是更上一層的父級。

入點與出點：兩個點之間的片段就是截取下來需要用的素材，快捷鍵為I、O。拖拽至時間軸窗口就可以進行進一步剪輯了。

有人不能拖拽，可能是沒有雙擊素材至源內。

在軌道上直接前后拖拽素材（出現紅邊）時會改變出入點，所以一般不這么做。

右鍵→速度和持續(xù)時間→400%

這種變速操作是一種簡單的讓素材變化長短的方法，在想要貼合音頻的長短時，也就是插空時很好用。還有其他的變速方法，之后再說。

快捷鍵M，標記點的作用是快速找到特殊點，比如拉弓松手的一瞬間畫面，或者是在卡點時音樂的重低音。

在軌道上打標記，標記會跟隨素材移動，會隨素材的刪減而消失。如果不想讓它消失，可以在上方的時間處打標記。

有時候標記點太多不知道哪些是哪些的標記，可以在標記點右鍵→編輯標記來改變顏色，比如視頻用紅標，音頻用藍標，就會清楚許多。

有些素材畫面音頻都有，不想要的聲音直接點刪除的話會兩個都刪掉，所以要先右鍵→取消連接，斬斷素材畫面與音頻的關聯，才可以單獨刪除一個部分。

也可以按住Alt選中，再摁Delete直接單獨刪除。

在兩段素材之間存在空隙時，可以選擇波紋刪除直接消除空隙。

預覽發(fā)生卡頓，可以把“完整”換為1/2或1/4，這樣會流暢一些，代價是畫質降低。

03

1.鼠標放在A1（藍色框）的位置，按住Alt鍵滾動滑輪放大音頻軌道，可以很容易發(fā)現音波的波形。一般來說波峰都是重音，也就是所謂的“點”。那么將波峰的位置打上標記，再對應變化的畫面，就能形成卡點的效果。

但是卡點到底怎么卡，卡哪些畫面，這就每個人都有自己的想法，多試試沒壞處。

2.有時候很多問題都是出在“選中”上，在操作前確認一下當前選中的是什么，是音頻還是畫面。

3.其實卡點的視頻基本都是重復性的勞動，后面都差不多了，所以看著容易發(fā)困，跟著自己動手做做就好。

另外還出現了自動卡點的插件，不過這是后話了。

04

卡點插件Beat Edit，這個插件適合那種比較密集的多圖片卡點。

窗口→拓展→Beat Edit

我自己并沒有裝這個插件，不多說了。

——2022.7.23

04.5字幕

arctimepro2.0（好用、推薦但是付費）

聽見字幕（付費）

網易見外（免費）

我沒有使用這些插件，所以不多說了。

這些是需要額外下載配置的插件，當然也可以用自己順手的工具，不是固定的。

1.文字工具：是一種獨立的圖層覆蓋，使用不多。

2.字幕文件：項目→右鍵→新建項目→字幕

獨立窗口添加字幕。

需要提醒的是有些字體是不能商用的，容易造成侵權，在使用前要注意。

腳本就是視頻制作的大綱，想要做視頻的同學可以參考一下這個流程，有規(guī)程、有條理，做起來會清晰很多。

05

在我看來，簡單的鬼畜大概就是魔性反復的動作搭配魔性反復的音樂。具體怎么剪每個人都有自己的想法，可以自己動手試試。

“此剪輯與序列設置不匹配”，指的是素材本身的參數與自己的設置不一致，比如素材畫面是4：3，而自己的畫面設置是16：9。

我建議以自己的序列為準，也就是保持現有設置，畢竟是做自己的視頻，而不是跟著素材走。

頂部面板→編輯→效果控件→縮放

達成擴大效果，反之則為縮小。

調整位置參數以移動畫面。

摁住Alt鍵拖拽至后面就形成了復制，且可以多選。

06

這堂課似乎難一些，筆記更詳細點。需要提醒的是，這只是一個例子、只是其中一種方法，如果有自己更好的方法不必死扣這一種。

鏡頭運動的轉場包括推、拉、搖、移、跟。

這堂課主題是轉場里的“推拉”。轉場就是鏡頭視角的轉換，目的是為了敘事，另外就是可以炫技，這個暫時不多說?；A的轉場手法可以看我另一篇筆記：

讓你成為剪輯大神的13種剪輯手法，速速收藏學習起來吧?。?！_嗶哩嗶哩_bilibili

（不知道筆記里怎么貼鏈接，我放個圖吧）

1.調整圖層：這個比較好理解，大概就是做一個副本，在上面操作不會影響到原版，方便后期修改。

效果都拖拽到效果圖層上。

2.切點：就是轉場點、拼接點。在它附近進行轉場效果。

1.推入就是由大變小的過程。

效果→扭曲→變換→50%

這里把畫面縮小，我覺得是為了在轉場畫面縮小的過程中，中間的畫面保持清晰。

2.那么縮小之后周圍會有黑邊，為了消除黑邊，這里采用了鏡像的方式。

效果→扭曲→鏡像

3.反射中心就是對稱軸，調整軸的位置讓鏡像出來的畫面與原畫面相接并蓋住黑邊，后面也是重復的操作，直至黑邊被鋪滿。

這一段的變換關系可能有點繞。關鍵在于，新建的變換是復制過來的，它的主體變了。

舉個例子：假如你原先有100塊錢，100塊的100%（也就是全部）是100塊；

花了50塊，還剩50塊（這就變?yōu)榱?0%）；

此時剩的（也就是復制過來的）50塊的100%（此時的全部）是50塊。要想變回100塊，則一共需要兩個50塊，也就是50塊的200%。這樣就好理解一些。

至于后面改為150%，是為了在轉場連接時看起來不太突兀。

關鍵幀是一個很重要的概念，簡單理解為它的優(yōu)先級更高，換句話說，是以它為基準，再進行變化。

比如你要炸雞柳兩分鐘，從哪里開始計時呢？是從雞柳剛入油鍋的那一刻開始計時；那么剛入油鍋的那一刻就是關鍵幀。

點擊前面的小符號來打上關鍵幀。

左半中間可以看到兩個白點，那就是關鍵幀的點，拉到中間是方便觀察和操作，后面還要拉回去。就類似于之前用來觀察聲音的波形的操作。

調節(jié)速度也是為了讓連接看起來不是太突兀，比較平緩地轉場。在我看來，應該是要讓那兩條速度線接近重合，至少兩條線之間不至于出現一個坎。這個可以自己嘗試一下，體會一下它們的不同。

之前的倍數速度變化方法更接近于平均速度，是整體的變化；這個方法則是細分每個階段，各自進行不同的速度調節(jié)。

alpha通道是指一個圖片的透明度，簡單理解為一個蒙版、一個遮罩；就是說兩張圖片蓋在一起，調整上面圖片的alpha值，可以形成透過上面的圖片看下面圖片的效果。

拖回去是為了讓關鍵幀置于起點和終點。我們把白點拖過來應該是讓關鍵幀的位置變化了，最開始設定是起點和終點，但拖過來就變成了第5、6幀的樣子，有一段距離了。白點在哪關鍵幀就在哪。

快門角度：就是調整焦距，讓中間清晰周圍模糊，這樣在轉場中給人一種動態(tài)的恍惚感。

1.縮放以匹配畫面，讓畫面看起來不會突兀。

2.推入于拉出是相反的，所以變化的參數也應該相反；原先是由前到后，現在是由后到前。

——2022.7.24

07

需要更多軌道的話，可以右鍵→添加單個軌道。

多軌道可以通過遮罩不同區(qū)域形成分屏效果。

編輯→效果控件→過渡→線性擦除

1.過渡完成：擦掉百分之多少，30即為去掉30%的畫面；大概相當于切西瓜去掉兩邊，只吃中間的芯。

2.擦除角度：從哪個方向切掉；用直切刀還是斜切刀。

3.羽化：指的是兩個畫面接觸部分的融合程度。羽化為0，涇渭分明；羽化值越高，接觸部分越模糊。

這一部分基本都在使用關鍵幀。

關鍵幀之前提過，是作為一個變化的基準。在畫面移動這里，關鍵幀可以看作運動的特殊時刻，也就是起點和終點。

比如我昨天在北京，今天到上海。那么對于這段行程來說，“昨天”這個時刻、“北京”這個位置，就是作為“起點”的關鍵幀；“今天”這個時刻、“上?！边@個位置，就是作為“終點”的關鍵幀。兩個關鍵幀確定了，那么中間怎么走的就自動處理了，坐飛機或者坐高鐵。

那么回到視頻中，把起點放在下面，終點放在中間，就會形成由下往上的運動；反之把起點放上面，終點放中間，就會形成由上往下的運動。

這個大家自己動手試試就很容易理解。

08

效果→遮罩

1.將軌道遮罩鍵推拽至被遮擋素材上，遮罩參數改為遮擋素材。

2.貝塞爾曲線：貝塞爾曲線可以簡單理解為速度曲線，主要應用在運動變化上，可以讓變化更柔和。

比如在2秒內將畫面放大一倍，也就是增大100%，那么平均速度就是50%/秒，這就是線性變化；如果用貝塞爾曲線，就可以自行發(fā)揮，如在前1.5秒增大30%，最后0.5秒增大70%。

這個自己試試也好理解。

暫時結束了，還有一些其他的想說的內容我放在了這篇筆記的評論區(qū)部分，比如素材在哪里找，怎么培養(yǎng)“道”的部分。有需求的同學可以點開評論區(qū)看看。

——2022.7.25