現(xiàn)任Framestore的首席創(chuàng)意官蒂姆·韋伯（Tim Webber）在2013年的電影《地心引力》（Gravity）中使用虛擬制作技術(shù)，通過熟練應用LED屏布光、Previs/Techvis拍攝手法等讓影片獲得巨大的成功。這次他帶著自己的導演處女作短片《Flite》重返虛擬制作領域。

短片中，史蒂維（Stevie）（Alba Baptista飾演）在未來的倫敦，她通過懸浮滑板逃脫了約翰尼（Johnny）（Gethin Anthony飾演）的魔掌。這部未來主義的短片探索了“記憶可視化”的新興和地下實踐。

韋伯和他所處的Framestore團隊，依靠虛擬制作來拍攝《Flite》，并使用虛幻引擎集成視覺效果到自己工作室的工具集和工作流程中：FUSE（Framestore虛幻鏡頭引擎）和FPS（Framestore前期制作服務），這種交互式虛擬電影制作的新流程是他們的重心。

Vicon動作捕捉系統(tǒng)也是虛擬拍攝的重要一環(huán)?，F(xiàn)場多臺Vicon動作捕捉攝像頭保證了拍攝質(zhì)量的需求。Vicon動作捕捉系統(tǒng)擁有超高分辨率和較大視距的硬件性能可以實現(xiàn)對攝影機移動的精準跟蹤，可靠且穩(wěn)定的系統(tǒng)支持使用時的快速開發(fā)和部署。在《Flite》中通過動作捕捉系統(tǒng)將物理世界和游戲引擎中的虛擬資產(chǎn)結(jié)合，可以在LED屏上為演員創(chuàng)造身臨其境的感受。

在《Befores & Afters》雜志第12期的節(jié)選中，蒂姆·韋伯告訴我們用這種新方法導演是什么感覺，尤其是讓一切工作都在虛幻引擎中進行同步的想法，他也揭秘了許多人一直在問的“關(guān)于這部短片的問題：主角是真人還是特效？”

B&A（Befores & Afters）：《Flite》這部影片的創(chuàng)作靈感來源？

蒂姆·韋伯：我想拍自己的影片已經(jīng)很久了。我想運用我們從《地心引力》中學到的很多技術(shù)，在整個項目的核心更進一步地使用虛擬資產(chǎn)來制作一些東西。Epic有自己的MegaGrants開發(fā)者激勵項目，我們也想開發(fā)一些工具在虛幻引擎中改進電影制作流程，然后將所有東西整合起來。

B&A：虛幻引擎的挑戰(zhàn)之一是它擁有很多功能，不是嗎？我們已經(jīng)看到它在LED屏虛擬制作和實時渲染中得到了很好的應用，但與經(jīng)典的“拿起攝像機，拍攝一些東西，添加一些特效畫面，做一些合成”相比，我仍然認為這是一個不同的過程。這部電影的制作經(jīng)驗和FUSE工具的進步是不是能產(chǎn)生一個不同的流程來進行實時工作呢？

蒂姆·韋伯：是的，我認為很難通過虛幻引擎直接進行量產(chǎn)，如果你在一個小項目組中密切合作，這是可行的，但如果你需要量產(chǎn)，那么它需要一個適用于它的流程，這是我們想要做的事情之一。

不是每個人都有時間重新培訓使用新工具，視覺特效藝術(shù)家可能需要一段時間才能理解新工具，因為它的基礎不是電影制作，而是游戲。虛幻引擎非常強大，可以做很多事情，但這也讓它變得很復雜。所以它需要一個流程，它需要以電影為導向的工具添加，它需要將不使用虛幻引擎工作的人與使用虛幻引擎工作的人共同協(xié)作的工具。我們對FUSE所做的部分工作是讓那些不使用虛幻工作的人也能使用虛幻。所以，在保證工作方便和使用虛幻的情況下，讓它成為虛幻引擎工作流程的一部分，而不需要自己非常熟悉它。

我們還需要添加一些工具來應對這種不同以往的電影制作方法。不只因為它是虛幻引擎，而是因為虛幻引擎給我們提供了這種創(chuàng)造性流程的能力，我們也需要讓它發(fā)揮作用。

B&A：影片的最后一幕是驚人的，她進入了一個房間，然后在那里飛行。我認為這個場景是壯觀的，但我不知道角色是完全數(shù)字化的，還是真人表演？

蒂姆·韋伯：是的，出于部分原因我不愿意告訴別人。我通常把它弄得有點模糊，因為我認為如果人們在尋找結(jié)合點，想知道哪里是數(shù)字化，哪里是真人表演，然后他們就會總在尋找結(jié)合點，而不是在看影片。我認為成功的部分原因是我們將一切都融合在一起，你不知道什么是實什么是虛。

我們現(xiàn)在放映了幾次，人們問得最多的問題是:“你哪段是實拍？你哪段是虛擬拍攝？”我很喜歡這樣。這就像他們真的看不透這部電影。其實除了臉以外一切都是CG。我得說這是最重要的技術(shù)，但我們確實在不同的時刻選擇了不同的拍攝方法。

B&A：那么這是否意味著要將表演捕捉同步在虛擬場景中？

蒂姆·韋伯：嗯，這是一個結(jié)合。我們將動作捕捉與虛擬拍攝同時完成，設置起來雖有點復雜，但還不錯，你只需要確保它們協(xié)同工作即可同時完成所有工作。

對一場表演進行動作捕捉時，我認為保證它是一場單一的表演很重要。很多時候，甚至在大預算的電影中，他們會單獨捕捉肢體、表情和聲音。這使得將這些獨立的表演結(jié)合在一起變得很困難，人們必須控制和調(diào)整，這樣的制作它不像是一種自然的即時表演，很難讓人完全沉浸。

B&A：所以的確有角色和虛擬場景結(jié)合在一起。城市很明顯是完全虛擬的。然而，我無法確定房間的內(nèi)部是部分布景還是完全實景拍攝。蒂姆·韋伯：它是完全虛擬的。如果我們有更多的預算，我想我們可能會建造一些實景，但其實純虛擬是有優(yōu)勢的。我們通過虛擬拍攝的方法，讓演員獲得了不一樣的拍攝體驗。我們做的最重要的一件事就是廣泛地使用Previs拍攝方法。由于FUSE流程工具，讓一切都始終在虛幻引擎中制作，你可以將更多精力投入到Previs中，因為它不會浪費你的精力。你可以得到更接近影片最終版本的Previs。當然，拍攝之初缺少的是合適的演員表演，但我們能夠通過占位的方式進行臨時表演。臨時表演可以讓你對這部電影在早期階段如何運作做出一定的判斷，這很有用。對于像追逐戲這樣的場景都是至關(guān)重要的。你必須計劃得非常好，才能保證在倫敦塔橋上長時間連續(xù)追逐的戲份完美拍攝。

同時，在拍攝房間內(nèi)的內(nèi)容時，這種虛擬拍攝的方式要自由得多。我們做了虛擬預覽。我們可以為這個場景設置預照明。判斷和調(diào)整運鏡方式都非常方便。這其中一件重要的事情是：你選擇的取景不會受到太多限制。所以我們用這里的人物和那里的背景來對場景打光，我們通過很多不同角度來看它。當我們能看到我們需要看到的一切時，我們就會做出正確決定。

在藍幕拍攝中經(jīng)常發(fā)生的情況是：你在給角色打光的時候，試圖把它與一個你還沒有完全決定的背景相匹配，因為你還沒有在視效預覽上投入時間，而且你無法像你希望的那樣輕松地看到帶有背景的角色畫面。而我們現(xiàn)在使用的虛擬拍攝技術(shù)，可以在有背景的情況下，進行真實的布光。真實的布光讓我們在場景中拍攝真正的表演時，可以獲得所有信息。

在追逐場景中，拍攝方案就必須被固定下來了，我們必須堅持我們的拍攝方案。在房間場景中，如果演員想做一些改變，我們可以自由調(diào)整，讓他們自由走動，他們應該這樣做，我認為這是表演的一部分。但一些長鏡頭的拍攝，留給我們自由調(diào)整的空間就相對少一些。當然，你也可以臨時拍攝一個演員特寫鏡頭，但這可能需要改變你的布光，不過這仍然比藍幕拍攝獲得更多內(nèi)容。

這就是為什么當我們把真人表演和CG結(jié)合時，效果非常好的原因。我們可以比正常情況下更快地得到素材，我們再對素材進行更好的編輯。從這個角度來看，虛擬拍攝技術(shù)很好，有很多優(yōu)勢。