仝紫云「室內(nèi)的風(fēng)景和窗外的風(fēng)景」

這節(jié)課由仝紫云與得到高研院研究員柳昊共同研發(fā)，由徐惟杰來給你轉(zhuǎn)述。

好，我們開始。

屏蔽左腦，釋放右腦

同樣是畫畫，一個經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的畫家跟普通人做起來有什么區(qū)別？

你可能會說，畫家比普通人更能感受到畫面的細節(jié)、色彩，也能抓住形狀、構(gòu)圖，等等。這當(dāng)然沒錯，但這些都不是兩者之間的第一個，也是最重要的區(qū)別。

一個畫家在繪畫的時候，他首先會屏蔽左腦，釋放右腦。

這是什么意思？

一般來說，我們認為大腦思維分為兩種：左腦思維和右腦思維。

左腦是詞匯性和理性大腦，可以把復(fù)雜的事物簡化成符號。而右腦則是非詞匯性和直覺性大腦，它用圖案與圖像進行思維，它無法進行簡化。簡單點來理解，左腦思維讓我們會處理符號，而右腦思維則讓我們會處理圖像。

那畫畫之前，為什么要屏蔽左腦，激活右腦呢？

這左右大腦之間的關(guān)系可并不是各安其事，井水不犯河水。畫畫的時候，左腦就會用自己擅長的符號系統(tǒng)干擾右腦去處理圖像。這是因為從小時候起，我們就開始形成并牢記這些符號，這些符號也主導(dǎo)了我們的日常生活。正是這些符號限制了我們的視覺。

比如，要畫一個眼睛，我們都會很自然地先畫一個小圓圈，再畫一下這個小圓圈被兩條彎曲的線條套住，這樣畫完就是眼睛了。可是，這只是我們所熟悉的代表眼睛的符號。它離真實的復(fù)雜的眼睛差得很遠。

再比如說，要畫一個蘋果，你可能馬上就會畫出一個喬布斯的蘋果符號。但實際上，它也只是一個左腦認為的蘋果的符號，它離具體的真實的蘋果差得很遠。

所以，對很多畫家來說，他們專業(yè)訓(xùn)練第一步，其實不是技法口訣，而是這件事：屏蔽左腦，讓右腦盡情地感受。這是為了避免左腦符號系統(tǒng)的干擾，讓右腦只關(guān)注繪畫語言，盡情感受畫面。

那么，一個畫手在訓(xùn)練初期，怎么訓(xùn)練這種隨時把左腦切換到右腦的能力呢？有兩個相對簡單的辦法。

第一，把熟悉的事物顛倒過來看、顛倒過來畫。比如一枝花，你把它倒吊起來畫。

為什么要這么做呢？因為顛倒過來后，大腦得到的是一些陌生信號，它獲得的視覺線索與已知的花朵不符合。這就是由左腦思維切換到右腦思維的時機，我們可以回到圖像語言，專注形狀、光線和陰影。

美國畫家貝蒂·愛德華有一本著作叫《像藝術(shù)家一樣思考》，他在其中提過這么一個例子：他曾經(jīng)讓一個學(xué)生臨摹畢加索的畫「伊格·斯特拉文斯基的畫像」。他讓學(xué)生畫了兩次，第一次正著畫，第二次顛倒過來畫。你猜結(jié)果怎么樣呢？正著畫出來的作品非常就像是一個孩子的隨手的涂鴉，而倒過來的畫卻像模像樣，很有原作之風(fēng)。

我把原作和學(xué)生的兩幅臨摹稿都放在下方了，你可以比較來看。

畢加索「伊格·斯特拉文斯基的畫像」

學(xué)生臨摹—正著畫

學(xué)生臨摹—反著畫

除了“倒過來畫”，第二種訓(xùn)練左腦切換到右腦的方法，叫“純輪廓畫”。

拿仝紫云自己來說，他在畫畫之前，會先臨摹一下自己的手掌。但跟我們看一眼畫一筆不一樣。他臨摹的時候，會目不轉(zhuǎn)睛地盯著自己的左手，同時，用右手拿著鉛筆在白紙上，憑感覺畫出自己觀察到的掌心中的每一條細紋。這個過程有點像我們敲鍵盤時的“盲打”，眼睛只看屏幕，不看鍵盤。

“純輪廓畫”可以畫你看到的任何東西，筆記本也行，礦泉水瓶子也行。在畫輪廓的過程中你可能會非常想低頭看你畫的東西，但別這么做。要讓鉛筆的活動與眼睛的活動完全吻合。很快，左腦的干擾將會消失。許多藝術(shù)家在每次作畫之前都通過這種方式例行公事地進行一段簡短的練習(xí)，讓自己能夠轉(zhuǎn)換到右腦模式。

純輪廓畫

請你注意啊，無論是倒過來畫還是純輪廓畫，畫的時候，你只能說線，不能說具體哪個身體部位。因為一旦經(jīng)驗參與了，左腦思維就又回轉(zhuǎn)了。而且如果有人來到你旁邊說一句“你好啊”，你的詞匯系統(tǒng)也會馬上反應(yīng)，右腦思維可能瞬間蕩然無存。

這是我們從畫家那里學(xué)到的，訓(xùn)練看世界的新視角的第一個心法：屏蔽左腦、釋放右腦。

畫出負形

第二個心法，我們叫它“畫出負形”。什么意思？意思是，畫一個物體時不要去畫物體本身的線條，也就是正形，而是畫出它跟周邊空間的關(guān)系線條。

比如你要畫一個太陽。太陽跟周圍的空間是共享同一條邊界的。你只要把周圍的空間畫出來，太陽也就自然出現(xiàn)了。

我們在下方放了一張視覺測驗圖，名字叫“花瓶與人臉”。在這幅圖片里，你會看到中間的白色形狀是花瓶，而周圍的黑色形狀是兩張對稱的人臉。畫畫的時候，無論你先畫出花瓶還是人臉，畫好之后，相對應(yīng)另一個圖形也就畫好了。

「花瓶與人臉」

好了，既然是這樣，那我畫正形跟畫負形不一樣嗎？不一樣。

畫負形，有的時候會讓復(fù)雜的繪畫變得簡單。

舉個例子：如果現(xiàn)在要畫一把椅子你會怎么畫？你一般會這么畫：先畫一個近似長方形的靠背，再畫兩個圓弧形的扶手，再畫四條一樣長的椅子腿，最后再補上一個坐墊。好了，大功告成?？墒?，如果這么畫，你的大作可能就是一個四不像。

為什么會這樣呢？因為我們視覺接收到的信息可能跟我們知道的這些信息并不一致：一張椅子的坐墊可能看起來就是窄窄的一條，根本不能坐人；所有的椅子腿可能顯得長短不一；椅子背上的弧線也可能顯得跟我們知道的完全不同。所以直接畫椅子是有困難的。

但你要是畫的是負形，那你根本不需要關(guān)心椅子的大小、長短、結(jié)構(gòu)關(guān)系。你只要把椅子周圍的空間畫出來。畫完周圍的空間，椅子的輪廓也就出來了。

椅子-畫出負形

為什么畫負形能夠使繪畫更容易一些？還是要回到左右腦思維來理解。

椅子的符號，在我們大腦里根深蒂固。但我們的腦子里沒有符號可以代表椅子周圍這些空間的形狀，所以我們的右腦可以發(fā)揮作用，能清楚地看到它們，并把它們準(zhǔn)確地畫出來。

所以，要畫好一幅畫，其實，你不是在看“有什么”，而是在看“沒有什么”，也就是說你不光要看正形，也要看負形。正形是美的，負形就是美的。

好了，說到這，你可能在想畫出負形這個方法對繪畫是挺有用，但它是不是只能用在繪畫領(lǐng)域啊。并不是，在日常生活里，你同樣用得到。

比如，在書法中有一個概念叫做“計白當(dāng)黑”， 就是說要把字里行間的空白處，當(dāng)作你寫的字一樣布置安排。雖然這些空白處沒有著墨，但它也是整體布局謀篇中的一個重要組成部分。其實這也是正負形的原理。

比如，你買了新房子要裝修，家具應(yīng)該怎樣擺放，整個空間才是最美的呢？這個時候你一定要注意了，你不要只關(guān)注家具本身以及家具之間形狀的搭配，你要適當(dāng)“留白”，也就是要關(guān)注家具之外的“空白空間”的形狀。

再比如，要設(shè)計一張海報、做一份PPT，很多人把心思全部都放在處理好手頭的那些圖案，但這并不能讓整個畫面更美觀。你還要觀察圖案周邊的空間是不是可以跟這些圖案搭配起來，只有搭配起來，整個畫面才能和諧。

在下方，我放了一張日本平面設(shè)計教皇福田繁雄的經(jīng)典作品「1945年的勝利」，你可以看看。作為反戰(zhàn)海報，它內(nèi)容很簡單，就是一顆炮彈正在飛回炮膛，炮彈跟炮膛在一條對角線上。從設(shè)計的角度，這種對角線的構(gòu)圖，其實是非?！半U”的，很難處理，但福田繁雄巧妙地把炮管炮彈的方向往上移了一點點，讓兩邊的黃色的形狀分割又變化又有關(guān)聯(lián)。這種正負形的互動就讓整個畫面顯得非常協(xié)調(diào)。

「1945年的勝利」中的負形

好了，這是畫家們訓(xùn)練看世界的新視角的第二個辦法，畫出負形。我們在日常生活中不妨訓(xùn)練自己去觀察那些你不熟悉的負形，往往能感知到不同的世界。

訓(xùn)練視覺分辨率

我們來看畫家們的第三招，它叫作：訓(xùn)練我們視覺的分辨率。

同樣是看到一棵樹，普通人可能就只看到一片綠色。但這棵樹落在畫家的眼里，就會變成八九層明暗不等的綠色。把這些不同的綠整理一下，排排序，就會形成色彩的節(jié)奏。

在這方面，最典型就是印象派畫家的畫作了。比如，印象派大師莫奈的開山之作「日出印象」。

在普通人看來，日出當(dāng)然很雄壯迷人，但我們覺得與日出有關(guān)的色彩大概就只有黑色跟金色這兩大塊，其他顏色，以及它們之間的漸變并不在我們眼睛的捕捉范圍之內(nèi)。但在「日出印象」里，莫奈就不只看到了黑色跟金色，他還看到了淡紫、微紅、藍灰和橙黃等等各種顏色，這些顏色交織在一起，共同組成了一輪生機勃勃的日出。莫奈用畫面的色彩關(guān)系，通過水體現(xiàn)了光色的微妙變幻。

莫奈「日出印象」

不光是不同，畫家也在關(guān)注相同。畫家作畫的時候經(jīng)常會用到一種方法叫做“異質(zhì)同構(gòu)”。就是說你要有意識地發(fā)現(xiàn)畫面中相同的元素。這些相同的元素可以是相同的線條、相同的顏色，也可以是相同的形狀，等等。在畫畫的時候，就得主動強化這些相同。

比如，后期印象派的法國畫家塞尚，他就畫了很多這種作品，其中比較著名的是「圣維克多山」。在這幅作品里，你會覺得奇怪，為什么山、樹、房子、草地等，都被塑造成了某種三角形。沒錯，塞尚是有意為之的。經(jīng)過這樣的處理，整個畫面既豐富，又有一種統(tǒng)一的邏輯，非常有美感。

塞尚「圣維克多山」

「圣維克多山」中的三角形

再比如說，跟畢加索同時代的日本畫家藤田嗣治，一個在巴黎被認可的亞洲畫家。他曾經(jīng)給自己作了一幅自畫像。這幅自畫像比較有意思的是，你會發(fā)現(xiàn)除了頭以外，他身體其他很多部分的形狀也被有意識地處理成圓形。眼鏡是圓的，鼻頭也是圓的，連肩膀都被削圓了。這就是他努力在自己身體的各個部分中尋找相同元素的結(jié)果。

藤田嗣治自畫像

不只是繪畫，異質(zhì)同構(gòu)的原則在我們的生活當(dāng)中，也很有用。

一個最典型的場景，我們?nèi)粘５拇┮麓钆漕伾降自撛趺催x呢？是選擇色彩艷麗的還是沉穩(wěn)的還是對比鮮明的？當(dāng)然了，不同的人有不同的時尚偏好。但從畫家的角度來說， 你可以對顏色進行異質(zhì)同構(gòu)，也就是無論是褲子也好、衣服也好，還是其他配飾，你都選擇類似的顏色，從整體上形成自己的色調(diào)。這有一個簡單的原則，色彩多不如少。

在這方面，英國女王伊麗莎白算是最有代表性的時尚人物之一了。每次在公開場合出現(xiàn)，她的衣服、帽子、雨傘，顏色都類似，要么是紅色、要么是藍色、要么是白色，等等，這就形成了她自己獨有的色調(diào)。而這種色調(diào)則讓她在大眾面前保持著一個始終如一的端莊典雅的形象。我在下方放了伊麗莎白的幾張照片，也放了生活中常見的路人穿著顏色搭配誤區(qū)，你可以對比來看。

英國女王伊麗莎白穿搭

路人穿搭

要怎么訓(xùn)練這樣的視覺分辨率和異質(zhì)同構(gòu)能力呢？

仝紫云是這么干的：他沒事會在自己家附近隨意瞎逛，強迫自己注意眼睛中所看到的一切，比如馬路地磚的變化，不同磚頭有哪些質(zhì)感區(qū)別，不同的質(zhì)感帶給人哪些不同的感受。比如靠在一起的五棵樹顏色有些不同，是不是可以給它排個順序出來；比如天空上的云朵瞬息萬變，它到底是如何變化的，變化的速度有多快呢，等等。用這樣的眼睛來看世界，會發(fā)現(xiàn)周圍如此熟視無睹的世界變得極其有趣、生機勃勃。

除此之外，他還會訓(xùn)練自己用畫筆畫出一條有質(zhì)量的線條。

什么叫有質(zhì)量的線條？線條看似簡單，但畫起來很不容易。最高級的線條，不但能簡潔明了地把所描繪對象的“形”畫得很到位，線中還能有輕重緩急、濃淡干濕等無窮變化，又要把“神韻”畫得很到位，又要飽含藝術(shù)家本人的某種主觀的、強烈的情感、精神狀態(tài)等等，總之要把一根線條畫得極其完美、耐看、經(jīng)得起推敲。而且這根線條又不是孤立存在的，是要為畫面的主題服務(wù)的，要和其他的很多根線條相協(xié)調(diào)。

具體怎么做呢？

第一，先想盡辦法能徒手把“形”畫得很準(zhǔn)，無論線條多笨拙；

第二，形的問題得到初步解決后，練習(xí)線條中的變化，手需要靈活起來，需要適度放松，還要適應(yīng)各種繪畫工具，不同的畫筆、不同的顏料、不同的紙張、畫布等等帶來的不同的線條的效果；

第三，技術(shù)問題基本解決以后，要揣摩和體會各種線條所帶來的不同感受，比如圓滑的線條帶來優(yōu)美的感覺，干澀、尖銳的線條能帶來苦澀的感覺等等，這些感受儲存起來，以后在別的作品里要表達某種感受時，就知道應(yīng)該調(diào)用哪種線條了。

總結(jié)

這節(jié)課我們討論了一個畫家是怎樣訓(xùn)練自己從日常世界里發(fā)現(xiàn)美的能力的。

我們來總結(jié)一下：

第一，屏蔽左腦，釋放右腦，這是在抵制根深蒂固的符號系統(tǒng)對我們起作用；

第二，訓(xùn)練自己觀察和畫出熟悉物品的負形，來獲得對熟悉事物的陌生感；

第三，訓(xùn)練自己視覺的分辨率，尋找畫面里盡可能細微的不同跟相同。

最后，關(guān)于怎樣獲得看世界的新角度，你有什么經(jīng)驗和案例可以分享嗎？期待你在留言區(qū)寫下你的思考，讓我們一起向你學(xué)習(xí)。

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