大家好啊，我是愛吃瓜、愛影視、愛思考的深度影迷拳姐。

最近劇荒，便想著看看綜藝下下飯，聽了朋友推薦打開《誰是寶藏歌手》。好家伙，一入坑便停不下來。

別說吃飯看了，我睡覺都在期待它更新。

很多人可能奇怪，近幾年音樂類綜藝在影視行業(yè)層出不窮，導(dǎo)致了節(jié)目同質(zhì)化越來越嚴(yán)重，無論是賽程設(shè)置亦或者歌曲選擇等，節(jié)目顯得越來越空洞和無趣，一切都在套路化。

那《誰是寶藏歌手》，和其他同類節(jié)目相比，到底吸引力在哪呢？

從我個人而言，它最吸引我的，是拋開所有可能成為“爆款”的規(guī)律，讓音樂回歸音樂，給予音樂人最大的真誠。

01

首先在推薦人的選擇上，就能看到其多元和包容性。

該節(jié)目的推薦人為羅永浩、王源、陳粒、大張偉、劉柏辛、荒井十一以及特別推薦人張亞東。

除了年齡上的差異，他們各自在喜愛的音樂風(fēng)格上、對寶藏歌手的標(biāo)準(zhǔn)，也存在極大的反差。

先說王源，作為推薦人里最年輕的零零后，心智思想?yún)s異常成熟。他認(rèn)為寶藏歌手標(biāo)準(zhǔn)，是可以在音樂里講述故事，為自己以及為別人發(fā)聲的人。

劉柏辛，前衛(wèi)和時尚是她的代名詞。她認(rèn)為的寶藏歌手標(biāo)準(zhǔn)，是有獨(dú)一無二的音樂風(fēng)格，可以在音樂世界里放飛自我的人。

陳粒和荒井十一，同為音樂制作人且有過合作，他們認(rèn)為的寶藏歌手標(biāo)準(zhǔn)很相似——人與音樂高度統(tǒng)一。

八零后的大張偉和六零后的張亞東比較像，他們認(rèn)為忠于自我是寶藏音樂人最高的標(biāo)準(zhǔn)。

也正因?yàn)闃?biāo)準(zhǔn)不同，導(dǎo)致大家面對同位選手的表演時，對其評價會有很多分歧。

比如《那么喜歡你》，一首曖昧的情歌。歌手唱得很特別，歐美范的咬字方式， 聲音沙啞沉穩(wěn)，極具個人特色，一聽就讓人不忘。

王源表示很喜歡，有自己的故事，聲音夠特別。

但張亞東羅永浩都覺得技巧過多，且音樂人也沒處理好，簡單的歌越純粹就能打動人。張亞東還強(qiáng)調(diào)，對于音樂如果每個人都理性的話，那沒辦法聊天。

再比如演唱的《困獸》，大張偉表示沒在這首歌里聽到演唱者的“自我”，更多是千萬個別人，在過年輕人的“癮”而已——云里霧里的勁。

張亞東也很直白，說他的歌是最普通的創(chuàng)作，完全沒有打動自己，他天然抵觸一驚一乍的方式。

但陳粒和劉柏辛很認(rèn)可他，覺得對方的音樂邪魅，表演渾然天成，一切都很契合完美。陳粒強(qiáng)調(diào)如果對方開演唱會，她會盛裝出席在搖滾區(qū)，非常期待他之后的表現(xiàn)。

我個人會更偏向張亞東的觀點(diǎn)，我并不討厭“先鋒”，但我反感裝腔作勢，浮于表面的“創(chuàng)新”。音樂的核心一定是情感，無論風(fēng)格是狂野還是安靜，聽歌的人要先被打動，想到自己的故事。

我們在節(jié)目中也會發(fā)現(xiàn)，年齡和音樂有很大關(guān)系。雖說現(xiàn)在音樂都是輪回，曾經(jīng)的年輕人和現(xiàn)在的年輕人在某一個時間點(diǎn)，喜歡的音樂會重復(fù)。

但明顯，年輕的更偏另類創(chuàng)新，喜歡有鮮明態(tài)度的東西，有更多閱歷的音樂人當(dāng)然不排斥創(chuàng)新，但會側(cè)重偏向歌曲傳遞的情感。

沒有對錯， 只有愛好，也可以說是在音樂上的某種“偏見”。就像知識分子許知遠(yuǎn)曾言——每個人都是帶著偏見看世界，沒有偏見，就沒有看待這個世界的方式。

也因?yàn)橥扑]人們對好音樂看法的不同，多元化的碰撞，我們普通觀眾對音樂的好壞有了更深層的認(rèn)知，會有更多評判標(biāo)準(zhǔn)。

02

再來看看節(jié)目模式。

節(jié)目組從上千位歌手中挑選了26位專業(yè)歌手，但令人意外的是，他們在節(jié)目中徹底“隱姓埋名”，而是用關(guān)鍵詞和一個個符號來代替。比如括號、省略號、頓號等。

可能讀者會質(zhì)疑，節(jié)目的初心不是讓有實(shí)力的歌手被關(guān)注呢？為何要讓他們變得更神秘？連名字都抹去何談被看見？

其實(shí)不然，這體現(xiàn)了對選手的公平，以及對音樂的尊重。

27位專業(yè)歌手里，有創(chuàng)造過輝煌的行業(yè)大佬，也有籍籍無名的街頭歌手，但現(xiàn)在過往榮譽(yù)痛苦皆為序章。他們站在同一起跑線，觀眾先聞其聲再看其人，歌手們只能憑借實(shí)力突圍。

同時，節(jié)目中也沒有復(fù)雜冗長的競賽規(guī)則?！墩l是寶藏歌手》不淘汰、不晉級，而是聚焦音樂本身，旨在為寶藏歌手們提供一個展示自己真實(shí)才華的舞臺。

這也非常符合當(dāng)下被“藏”住的音樂人真實(shí)處境，節(jié)目一開始，導(dǎo)演問26位歌手“你認(rèn)為你被什么藏住了”，面對“時間”“作品”“人氣”“舞臺”四個答案，很多人選擇了“舞臺”。

確實(shí)， 因?yàn)楫?dāng)下多數(shù)音樂類綜藝節(jié)目，挑選歌手的最重要標(biāo)準(zhǔn)并不是才華和實(shí)力，而是名氣。他們考慮的是，選手能不能為節(jié)目帶來收視率?！麣庠酱螅掝}越多，噱頭更足。

對于那些有才華卻不出名的歌手，她們多數(shù)連上臺的機(jī)會都沒有，又何談被看見、被喜愛、有人氣？

而《誰是寶藏歌手》所有的賽程設(shè)置，都只為遵循一個核心——以唱正名。

在這里，唯以音樂論英雄。

03

《誰是寶藏歌手》除了希望優(yōu)秀歌手被大眾看見，同時也旨在于為觀眾呈現(xiàn)當(dāng)下歌手們面臨的一些社會爭議。

比如出道多年的歌手，是不是一定要改變風(fēng)格。

就拿除號歌手滿江來說，出道二十多年，他給自己的線索是“兩段音樂人生”——前半生是唱抒情歌的偶像歌手，后半生迎來“中年叛逆期”，開始追求《奔跑在孤傲的路上》此類全新的音樂風(fēng)格。

再比如省略號歌手蔣凡，曾是電子樂隊(duì)與非門的主唱，后因?yàn)閰捑肽骋活愶L(fēng)格，決定離開樂隊(duì)嘗試去玩“養(yǎng)心音樂”。現(xiàn)在與非門又重新走到一起，大家各自進(jìn)步，有了全新的音樂方向。

但說實(shí)話，對于歌手來說，“改變”或許不是必須品。就如張亞東老師所言——創(chuàng)作是沒有舒適圈的，同樣的風(fēng)格不代表就是在復(fù)制，風(fēng)格一致卻讓觀眾每次都認(rèn)可，或許是更難的創(chuàng)作。

再比如，歌手到底是“人紅“好，還是“歌紅”好？

第一期舞臺上，不太善于表達(dá)的加號歌手被大張偉問道“站在舞臺上演唱還是在工作室創(chuàng)作更讓你舒服？”，他選擇了后者。

大張偉老師讓他不要太在意成名這件事，有時候往前走不舒服就停下來，在一個地方并不是站在最前面才最合適。

但羅永浩明確表示不贊同，認(rèn)為音樂人必須先解決生計(jì)問題，必須先紅才能更好做音樂。

雖然我一向追求“個人感受”，但我這次會站羅永浩老師——當(dāng)下流量為王的環(huán)境，或許人紅才有話語權(quán)，才能條件創(chuàng)造更多好作品。

而“歌紅”不一定能養(yǎng)活自己，甚至還會面臨被人嘲笑“一首歌唱一輩子”的尷尬。

04

第二期表演時，頓號歌手稱她作為歌手最有能量的瞬間，便是——

“在我唱歌的那一瞬間，你停下腳步，或者為我奔來?！?/p>

金莎也說“我可能不再年輕，但我再次站上舞臺，是希望年輕人認(rèn)識全新的我，看見我們向上的姿態(tài)?！?/p>

當(dāng)下，作為觀眾的我有被深切打動。

想說，希望每位寶藏歌手千萬別放棄唱歌，就算暫時不得志，就算隱退太久，也要相信生命尚存，音樂不死。

同時相信觀眾，當(dāng)自己第一次站在舞臺，又或重新站在舞臺，我們必然會為他打上一束星光，道上一句——“你值得等待。”

請，燃燒吧。愛音樂的人，永遠(yuǎn)年輕。