作者：怠心客

封面：《來(lái)組樂(lè)隊(duì)吧》

吉他錄音雜志《Sound Designer》 2017 年 9 月號(hào)刊登“‘動(dòng)畫歌曲作曲術(shù)’最前線”特輯，以 30 頁(yè)的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍?zhí)?、ヒゲドライバー等動(dòng)畫歌曲創(chuàng)作者的訪談。Anitama 將陸續(xù)翻譯，與各位對(duì)動(dòng)畫歌曲感興趣的讀者分享。

《Sound Designer》采訪了在策劃、出品了眾多動(dòng)畫作品的公司 Aniplex 擔(dān)任音樂(lè)制作人的山內(nèi)真治和安谷屋光生兩人，請(qǐng)他們講述動(dòng)畫歌曲獨(dú)有的魅力和聽點(diǎn)。

山內(nèi)真治參與的部分動(dòng)畫：

• 《刀劍神域》（主題歌協(xié)力）

• 《我們?nèi)圆恢滥翘焖姷幕ǖ拿帧罚ㄖ黝}歌協(xié)力）

• 《物語(yǔ)》系列（音樂(lè)制作協(xié)力、音樂(lè)制作人）

安谷屋光生參與的部分動(dòng)畫：

• 《路人女主的養(yǎng)成方法?》（音樂(lè)制作協(xié)力）

• 《Persona4 the Golden ANIMATION》（插曲制作協(xié)力）

• 《偽戀》（音樂(lè)總監(jiān)）

要討論動(dòng)畫歌曲，首先我們要明確動(dòng)畫歌曲的定義。山內(nèi)說(shuō)，動(dòng)畫相關(guān)的音樂(lè)就是動(dòng)畫歌曲。根據(jù)他自己的解釋，動(dòng)畫歌曲的支柱，是幾乎專門以動(dòng)畫歌曲為生的“動(dòng)畫歌手的作品”、本職是聲優(yōu)但同時(shí)也唱歌的“聲優(yōu)歌手的作品”、還有“角色歌”這三種。除了三根支柱之外，還有 J-POP 藝人唱?jiǎng)赢嬛黝}歌的“動(dòng)畫 tie-up 歌曲”和配樂(lè)（BGM）等。

在歌曲自身上，動(dòng)畫歌曲和 J-POP 沒(méi)有明確的區(qū)別。但是，在電視上播出的片頭、片尾主題曲，都有 89 秒或者 90 秒的規(guī)定時(shí)長(zhǎng)，必須嚴(yán)格控制在這個(gè)長(zhǎng)度，這是動(dòng)畫歌曲獨(dú)有的規(guī)則。

如今，越來(lái)越多的音樂(lè)人，從一開始就配合這個(gè)規(guī)定時(shí)長(zhǎng)制作音樂(lè)。不然的話，等到完成之后才發(fā)現(xiàn)差了幾秒，再去修改，就會(huì)很辛苦了。

動(dòng)畫歌曲比起追逐流行的聲音，更多的是完成了獨(dú)自的進(jìn)化。從某種含義上來(lái)講，在日本，正確地繼承了硬派搖滾的基因的，就是動(dòng)畫歌曲了。但是，要說(shuō)動(dòng)畫歌曲不在乎流行，也并非如此。山內(nèi)認(rèn)為，動(dòng)畫歌曲反而往往是搶先一步把握住了流行。也有人說(shuō)，最早在歌曲里運(yùn)用電子舞曲的思考方式的，就是動(dòng)畫歌曲。

在選曲的階段，音樂(lè)制作人往往根據(jù)樣歌，就能判斷一首歌能不能成功。首先，旋律性強(qiáng)是最重要的。另外，他們會(huì)一邊聽一邊預(yù)測(cè)：“如果旋律是這樣的，那就這么編曲吧”或者“改一下節(jié)奏和調(diào)式就能搖身一變變成一首好歌了”。這種感覺(jué)，最后大多都會(huì)被證明是正確的。

和 J-POP 一樣，動(dòng)畫歌曲隨著時(shí)代變遷，也會(huì)展現(xiàn)出不同的特征。比如說(shuō)，自初音未來(lái)登場(chǎng)之后，有越來(lái)越多的作曲家在歌曲里塞進(jìn)音樂(lè)理論上本應(yīng)該不可能存在的表現(xiàn)手法。年輕音樂(lè)人作出的和聲旋律里，甚至可能有山內(nèi)也無(wú)法理解的小節(jié)。但這些小節(jié)，作為樂(lè)曲卻完全能夠成立。

安谷屋說(shuō)，年輕的音樂(lè)人作曲的時(shí)候，不是用吉他也不是用鍵盤，而是以鼠標(biāo)演奏的感覺(jué)在寫歌，所以和弦行進(jìn)也會(huì)非常獨(dú)特。弦樂(lè)中也會(huì)用上現(xiàn)實(shí)樂(lè)器根本演奏不出來(lái)的樂(lè)句。但是，這樣做出來(lái)的歌曲反而會(huì)讓人感到新鮮有趣。

在吉他編曲手法方面，動(dòng)畫也有獨(dú)有的傾向，有時(shí)會(huì)刻意使用在演唱會(huì)上彈不出來(lái)的特殊樂(lè)句。另外，“聲音的增減”也是一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。像是撥片泛音、點(diǎn)弦、掃撥之類的花樣，用多了就會(huì)適得其反；要在出人意料的地方，克制地使用這些技巧。在硬派搖滾里，有的人會(huì)一整首歌都用上這些炫技；但是如果在動(dòng)畫歌曲里這么用，可能就過(guò)于露骨，歌曲反而變得沒(méi)意思了。

如果你用聲音把短短 89 秒塞得滿滿當(dāng)當(dāng)，結(jié)果往往是觀眾聽過(guò)一遍，什么印象都沒(méi)留下。與其一整首歌填滿吉他炫技，不如在 A 段結(jié)尾的地方忽然用上一下?lián)芷阂?，這樣就會(huì)變得特別帥，讓觀眾覺(jué)得還想再聽一遍。所以山內(nèi)經(jīng)常對(duì)年輕音樂(lè)人說(shuō)：“要學(xué)會(huì)減法?！?/p>

安谷屋也說(shuō)，在混音的時(shí)候，有時(shí)候如果他覺(jué)得“這個(gè)地方?jīng)]必要”，就會(huì)把一整軌都靜音。這樣一來(lái)，聲音的空間里就有了余裕，可以更加凸顯旋律。

音樂(lè)人隨著自己音樂(lè)上成長(zhǎng)，往往會(huì)有克制不住想要炫技的傾向。所以有時(shí)候，制作人就必須給出“聽眾想聽的可能不是那么復(fù)雜的東西吧？”或者“我們不要用大七和弦，而是用三和弦吧”之類的細(xì)致的要求。

對(duì)動(dòng)畫歌曲來(lái)說(shuō)，前奏也十分重要，甚至可以說(shuō)前奏就是一首歌的生命。但是，如果要求音樂(lè)人“寫成這樣的前奏”，作家就會(huì)受到束縛。所以山內(nèi)往往會(huì)給出“麻煩你寫個(gè)好聽的前奏”這種草率的要求。

反過(guò)來(lái)，當(dāng)音樂(lè)制作人覺(jué)得在一個(gè)地方加入特定的樂(lè)句或者聲音有意義的時(shí)候，也會(huì)給出具體的要求。就連吉他、放大器、效果器的種類、還有拾音器的位置，音樂(lè)制作人都可能會(huì)作出要求，比如說(shuō)“用 Thinline 吉他配 Matchless 放大器”之類。不過(guò)實(shí)際上，制作人未必是希望音樂(lè)人按字面意義去采用他要求的器材，有時(shí)候是在用器材來(lái)表達(dá)自己想要的聲音。

對(duì)于致力于創(chuàng)作動(dòng)畫歌曲的新人，兩位制作人也給出了自己的建議。他們說(shuō)，如今有 NicoNico動(dòng)畫和 YouTube 等渠道，在這些平臺(tái)上發(fā)表作品很重要。不過(guò)，想要提高播放數(shù)，需要的不僅是音樂(lè)，視頻的質(zhì)量也很重要。如果只是跟著音樂(lè)放歌詞的視頻，恐怕就不能期待會(huì)被很多人看到了。所以希望大家不光是音樂(lè)，對(duì)展示作品的方法也能著力。另外，認(rèn)真聽前輩們的音樂(lè)也很重要。

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