楊秀和，號暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授，楊秀和被評為國家一級書法家、國家一級美術(shù)師、國賓禮書畫家，中國書法家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。楊秀和同時是中國書畫院院士、中國國藝人民書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會書畫院理事、中國民俗攝影家協(xié)會理事、建黨一百周年選出的百位德藝雙馨書畫藝術(shù)家之一（建黨百年功勛書畫家）。還被授予“中國實(shí)力派書畫家”、“中國百強(qiáng)書畫家”、“當(dāng)代書畫藝術(shù)領(lǐng)軍人物”、“北京市海淀區(qū)文化名片”等榮譽(yù)稱號。楊秀和1955年生于中國北京。

2021年楊秀和先生被錄入《中國名人辭典》。

楊秀和自幼喜愛書畫，師從原北京師范大學(xué)教授、北京文化局副局長、著名書法家劉漢春先生。劉漢春先生與劉炳森先生曾同拜北京書畫界以“昆吾切玉，鐵面向人”啟功評語著稱的近現(xiàn)代書法巨匠夏午樵先生。

楊秀和堅(jiān)持六十年臨池不輟。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長。楊秀和經(jīng)過長期努力和刻苦鉆研，主攻秀氣、雋永的漢隸，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，在書法學(xué)術(shù)方面享有盛譽(yù)。其國畫以書入畫，也有較高水平，功底深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。

楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，作品多次入選《中國珍藏郵冊》。曾出版《中國藝魂》、《中國當(dāng)代藝術(shù)家》、《北京畫館》、《海淀詩詞》、《曉陽書畫》、《美麗中國》、《傳遞正能量，更筑中國夢》等多部書籍。

宋元雕塑藝術(shù)的作品保存在古代寺廟建筑物中較壁畫更多，而且是了解唐代以后雕塑藝術(shù)發(fā)展的重要材料。

唐代雕塑的遺存雖然不少，但南禪寺的十七尊泥塑像、佛光寺的三十余尊塑像仍是可貴遺存珍品。山西平遙鎮(zhèn)國寺（北漢天會七年，公元九六三年）中的塑像是五代末的作品，但仍繼承了唐代的風(fēng)格。

唐代以后雕塑的風(fēng)格所經(jīng)歷的變化，在遼地區(qū)的若干塑像上逐漸明顯起來。薊縣獨(dú)樂寺觀音閣的高達(dá)十六米的大觀音像和山門的力士像，遼寧義縣奉國寺的菩薩像，大同下華嚴(yán)寺薄伽教藏的菩薩像和海會殿的力士像，善化寺大殿的菩薩像，都是重要實(shí)例。特別是若干脅侍的菩薩像表現(xiàn)了一種新的優(yōu)美風(fēng)格，面型和身材漸趨修長，而更進(jìn)一步接近了現(xiàn)實(shí)生活。

山西地區(qū)發(fā)現(xiàn)的一些遼、金、元統(tǒng)治下產(chǎn)生的木雕佛像。菩薩像，造型渾樸。

宋代美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展，雕塑藝術(shù)的新收獲在前述遼、金地區(qū)的實(shí)例中可以看出，而最突出的代表宋代雕塑藝術(shù)巨大進(jìn)步的是以下三批塑像。

太原晉祠圣母殿的四十四尊侍女像表現(xiàn)了侍女們多種動態(tài)的神情，有充分的生活根據(jù)，而又經(jīng)過了提煉整理的。這些女像的絕大部分，無論面型、身材比例、眼和口的表情、身體的動作，以及衣褶飄帶等的處理，都細(xì)致、含蓄，并取得統(tǒng)一的效果，而共同刻畫出女性的聰慧可親的性格。

山東長清靈巖寺的四十余軀羅漢追求神態(tài)的真實(shí)感方面有很大的成功。靈巖寺在宋代是天下最有名的四佛寺之一（其余三個是：浙江天臺國清寺，湖北江陵玉泉寺，江蘇南京棲霞寺）。初建于宋嘉祐六年（公元一○六一年），重建于明嘉靖年間。羅漢原數(shù)為八百，傳說為宋宣和六年（公元一一二四年）造，可能為元致和元年（公元一三二八年）重塑。極其多樣地塑造出了人的表情。

蘇州角直保圣寺的羅漢，尚存十余尊，著重地表現(xiàn)性格。保圣寺建于大中祥符六年（公元一○一三年），因此塑像不可能為唐代楊惠之的作品。

宋代的雕塑家創(chuàng)造了許多動人的形象，并且也創(chuàng)造了更接近生活的平凡的人的形象。靈巖寺的羅漢比較接近后者，而后者由于材料的不足，極易使宋、元、明、清各代的羅漢像及若干道教像相混。山西晉城玉皇廟的二十八宿像，平遙雙林寺的一部分道教像都是這樣的例子。關(guān)于這一優(yōu)秀的古代雕塑的藝術(shù)價值雖然得到共同的承認(rèn)，但年代鑒定仍有不同意見。

這也說明，宋代以來泥塑藝術(shù)已經(jīng)成熟到這樣的地步，有才能的雕塑家能夠直接觀察生活，井加以表現(xiàn)。時代的樣式特點(diǎn)在一些直接根據(jù)生活所進(jìn)行的創(chuàng)造（如羅漢像和道教像，中已不是很明顯的了。

唐宋以來有很多雕塑名手，他們的名字是雕塑史上的光輝。

唐代楊惠之是最有名的。楊惠之為了避免和吳道子競爭，放棄了繪畫，而專攻雕塑。唐代其他泥塑家，如劉九郎、王耐兒、張仙喬、李岫、張宏度、員名、程進(jìn)，都因自己的作品得到當(dāng)時群眾的歡迎，而在藝術(shù)史上留下了名字。與泥塑有不可分的關(guān)系是裝鑾的藝術(shù)，唐代的王溫、宋代的龍章都是名手。

宋代的張文昱、王文度是宋真宗時修玉清昭應(yīng)宮時參加塑像工作的天下巧匠。

古代雕塑，如楊惠之一樣能載入史冊的是元代的劉元。劉元最初是道士，從師傅粑道錄學(xué)得多種技藝，而最長于塑。后從尼泊爾的雕塑家阿尼哥學(xué)習(xí)（阿尼哥在元代的雕塑藝術(shù)中有重要的地位，因?qū)Ｋ芾锝痰姆鹣瘢瑢τ诶锝趟囆g(shù)在中國的發(fā)展，起了重要的作用），而劉元的雕塑則是多方面的，而且是有創(chuàng)造性的。例如記載他在大都（今北京）東岳廟（不在今朝陽門外，原址在今白云觀之東）造天地和侍臣的像。又記載他在“玄都勝境”（舊址在今西安門內(nèi)劉蘭塑胡同天慶宮）塑上元帝君執(zhí)薄側(cè)首詰問，下面的小吏跪了回答而戰(zhàn)栗，全堂驚然嚴(yán)肅。這些記載說明劉元塑造的形象的真實(shí)生動，并且善于仔細(xì)推敲與體會對象的特點(diǎn)。

他的作品實(shí)例，傳說河北寶坻縣（他的故鄉(xiāng)）廣濟(jì)寺三大士殿（殿始建于太平五年，公元一○二五年、中塑像全部都是劉元改塑的，但尚難完全證實(shí)。

劉元的傳世繪畫作品有《夢蘇小小圖》。

宋元雕塑藝術(shù)的豐富遺產(chǎn)尚有待整理，有關(guān)的資料至今仍很分散，除了以上所談到的以外，作品實(shí)例尚有洞庭東山紫金庵羅漢像（塑造者名雷潮），太原龍山昊天觀道教的造像石窟，杭州的煙霞洞、飛來峰等石窟，四川各地的石窟多處，河南鞏縣宋帝室陵墓前石人石獸，華北各地磚塔、石塔上的浮雕，如內(nèi)蒙古自治區(qū)林西遼代白塔子，元居庸關(guān)云臺券洞石刻等，都是較有名的。華北各地廟宇中的泥、木佛菩薩像以外還有鐵像（例如正定隆興寺二十二米的大銅菩薩、登封少林寺的四鐵人，滄州的鐵獅子等）……這些都是過去所未曾予以充分注意的。

作家的姓名事跡也有待搜集和整理。南宋時代山西介休馬天來、平陽賈叟，元代的王清、那懷、吳同簽、張?zhí)崤e、李同知（提舉、同知都是官名）、董暹，扈宗明、扈宗義、劉高、張生等人都是幸而偶然保留下姓名來的，雖不一定是第一流的匠師，然而他們和其他一些快名的作家一起，匯集成了宋元雕塑藝術(shù)向前發(fā)展的潮流。

趙佶（公元一○八二一一三五年）以畫家的身份和鑒賞家的身份出現(xiàn)在繪畫史上。

從崇寧大觀年間開始到政和、宣和年間（公元一一○二一一二五年）畫院有新的發(fā)展。畫院成為科舉制度的一部分，叫作“畫學(xué)”，分為佛道、人物、山水、鳥魯、花竹、屋木六科。畫家經(jīng)過考試入學(xué)以后，按照家庭出身分為“士流”（士大夫出身）與“雜流”（商人及非剝削階級出身）?？贾腥雽W(xué)后，除了學(xué)習(xí)繪畫以外，也要學(xué)習(xí)說文、爾雅、方言、釋名等古文字學(xué)的書籍。學(xué)習(xí)期間有考試，按照考試成績決定等級升遷。

畫院畫家的職位有：畫學(xué)正、藝學(xué)、祗候、待詔、供奉及畫學(xué)生等名目。

“畫學(xué)”入學(xué)有考試，平時也有考試?？荚嚨臉?biāo)準(zhǔn)是：不模仿前人，描繪對象的“情態(tài)形色”達(dá)到很自然的效果，筆墨簡潔。古代書籍中有關(guān)于畫院考試的記載，可以具體地看出畫院的要求和畫家的才能。

畫院中有很多優(yōu)秀畫家。下面幾個例子記述了考試的試題和畫家在表現(xiàn)技巧方面的創(chuàng)造性。

“野水無人渡，孤舟盡日橫”。為了表現(xiàn)這兩句詩的內(nèi)容，一般畫家多畫岸傍有一只船，船舷間立一只鷺鷥或船篷上停落有烏鴉，目的是畫出船上無人，借此說明野水岸邊的僻靜。但一個表現(xiàn)得最成功的畫家卻不是不畫人，而是為了強(qiáng)調(diào)“無人”反而畫人。畫上舟子在船尾入睡，橫置一根笛子。這樣便描寫了并非沒有過路人，但很稀少。終日的等待使人疲倦，藉舟子的寂寞無聊以突出環(huán)境的荒僻安靜。顯然，這一個畫家在自然風(fēng)物的描寫中，善于利用人的描寫來加強(qiáng)情緒的感染力。

“嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，動人春色不須多”。很多畫家要表現(xiàn)春天的誘人的風(fēng)光，多是竭力描繪春天的花卉，但有一個畫家畫遠(yuǎn)處在綠蔭掩映中的一座樓，樓上一個紅衣美女憑欄而立。原來詩句拈出了紅綠兩種動人的對比的顏色，畫中利用了人的題材，這兩種顏色的感情內(nèi)容因生活聯(lián)系而更直接，就更強(qiáng)烈、濃郁了。

“亂山藏古寺”。為了表現(xiàn)古詩是“藏”在深山之間，所以畫面上不能畫出來，但要使觀看知道在看不見的地方有古寺。畫家運(yùn)用的方法是在荒山之間畫出幡竿，幡竿是佛寺的標(biāo)志。

“竹鎖橋邊賣酒家”。畫家在橋頭竹林外掛一酒簾，以表現(xiàn)其中有酒家。

以上四個例子都說明繪畫不僅是客觀事物的單純再現(xiàn)，畫家為了表達(dá)主題思想，努力追求一定的具體性。后兩個例子都是對于幽靜環(huán)境的描寫，畫家不放松“藏”字和“鎖”字，就是因?yàn)檫@兩字集中地表達(dá)了環(huán)境的特點(diǎn)。

“蝴蝶夢中家萬里”。用繪畫的形式要表現(xiàn)一個人作夢是不可能的，尤其是如果要表現(xiàn)夢中到了萬里之外的家鄉(xiāng)。表現(xiàn)這句詩獲得成功的畫家是畫了漢代被匈奴拘留在沙漠以北達(dá)十八年不能返家的漢使者蘇武，畫他在牧羊時的小睡。這是借故事傳說中的個別人物，讓讀者用自己的知識補(bǔ)充畫面外的情節(jié)來達(dá)到目的的。

“踏花歸去馬蹄香”。香是不可能畫出的。畫家的表現(xiàn)辦法是畫了幾只飛舞的蝴蝶圍繞了奔馳中的馬蹄。

此外還有兩項(xiàng)軼事可以看出趙佶對繪畫的要求。

有一座殿修筑完成，名手畫家們繪制的全部壁畫都沒有引起趙佶的重視，他只注意某殿前往廊拱眼中，一個年輕畫家畫的斜枝月季花。他認(rèn)為這斜枝月季花最好，因?yàn)樵录净ㄋ臅r朝暮，花蕊葉都不相同，而這枝月季花是表現(xiàn)春季中午時候的姿態(tài)。

又一次趙佶叫畫家們畫孔雀升墩屏障，畫了幾次都不滿意，問他為什么？他指出：孔雀升墩一定先舉左腳，而畫家們畫的都是舉右腳。

由此可見，當(dāng)時畫院中流行的是精細(xì)的觀察和巧妙的表現(xiàn)。

南宋時代的繪畫活動的中心仍在畫院。南宋有名的畫院畫家（前二節(jié)中已談到了其中某一些人及其作品）有李唐、蘇漢臣、朱銳、蕭照、賈師古、毛益、林椿、閻次平（以上高宗時代）、劉松年、李迪、李嵩、張茂、吳炳（以上孝宗、光宗時代），南宋繪畫又有了新的變化，而特別表現(xiàn)在山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)和技巧方面。人物畫及花鳥畫也有相應(yīng)的變化。

經(jīng)過了長時期的發(fā)展，山水畫展開了祖國山河的壯麗和優(yōu)美的景色，不斷獲得成就，南宋初年的趙伯駒、劉松年等人的一部分作品仍然是這樣的；同時，也逐漸獲得以抒情為目的的新的意義：著重意境的創(chuàng)造，著重發(fā)掘?qū)ο髣尤说那楦械牧α俊?/p>

郭熙提倡以詩句為題，提倡精確的具體的描寫有不同的情緒感染力的自然現(xiàn)象，促使山水畫家走上抒情的道路。

意境既然是通過真實(shí)地描寫對象，體現(xiàn)優(yōu)美的想象，而構(gòu)成一個統(tǒng)一的完整的藝術(shù)形象；所以也是對于生活的一種概括，即發(fā)掘客觀事物中的動人的情感的力量，予以集中和強(qiáng)化。創(chuàng)造意境之為生活的概括，特別是當(dāng)意境的情感內(nèi)容和一定的健康的生活理想相結(jié)合的時候。

畫家要能有效的發(fā)掘客觀事物中的動人的情感的力量，就必須對于生活有深入的感受和領(lǐng)會，北宋山水畫藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)驗(yàn)的積累造成了對自然風(fēng)物的情感內(nèi)容的敏感。詩歌文學(xué)也對山水畫內(nèi)容的形成起了一定的啟發(fā)作用。

在提倡繪畫以詩歌為題的時候，就不僅規(guī)定了山水畫的內(nèi)容，而且使繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)效果上也追隨象詩的表現(xiàn)方式那樣的精煉有力。南宋山水畫在追求表現(xiàn)內(nèi)容的單純、完整，追求強(qiáng)烈而集中的情感表現(xiàn)方面創(chuàng)造了重要的繪畫技巧，特別是構(gòu)圖的技巧。

在創(chuàng)造深入對象的富于表現(xiàn)能力的繪畫技巧的過程中，南宋的山水畫有多方面的表現(xiàn)。

李公麟（公元一○四九一一○六年），字伯時，生于仁宗皇祐元年，是崔白、郭熙初露頭角的年代。熙寧三年（公元一○七○年）登進(jìn)士第，到哲宗元符三年（公元一一○○年），患風(fēng)濕病，退休住在家鄉(xiāng)安徽舒城自己的莊園“龍眠山莊”，自稱“龍眠居士”，在徽宗崇寧五年（公元一一○六年）去世。

李公麟作官三十年，也是他的藝術(shù)逐漸成熟，成為名畫家的時期：這一時期也正是玉安石變法失敗，轉(zhuǎn)入史稱“朋黨”之爭的時期。李公麟和王安石的關(guān)系很好，熙寧七年以后，玉安石失勢，退居金陵，曾與李公麟同游，并贈詩四首，但同時，李公麟和反對王安石的蘇軾等關(guān)系也很親密。

李公麟和蘇軾、黃庭堅(jiān)、米帝等人同是駙馬王洗家的座上客。他們在玉洗家里的聚會曾被紀(jì)錄在李公麟畫的《西園雅集圖》（現(xiàn)存各種摹本）中，米帝也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王洗家的花園中飲酒、作詩、寫字畫畫、談禪、論道等等。這是他們交游的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州作官以前。元豐七年（公元一○八四年）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王洗也被誅連，據(jù)說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交游是在哲宗元祐年間，那時王安石已經(jīng)去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復(fù)了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。蘇軾和黃庭堅(jiān)的詩集中載多首贈詩和稱贊他作品的詩。

李公麟對于古代的美術(shù)修養(yǎng)極深。對古器物和古文字具有知識，曾摹繪古代的銅器并加以考訂，他參加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父親李虛一收藏古代畫跡很多，他都進(jìn)行臨摹，并且也臨摹了很多他人收藏的名跡。他保存了很多自己臨摹前代名畫的副本。

他的繪畫才能，首先表現(xiàn)在他的題材的多樣性上。他擅長鞍馬、佛像、人物和山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法，而越出古人的成法。

李公麟擅長畫馬和人物。他畫的人物，據(jù)說能夠從外貌上區(qū)別出“廊廟館閣、山林草野、閭閻臧獲、臺輿皂隸”等社會各階層人的特點(diǎn)，并能分別出地域和種族的具體特點(diǎn)，及動作表情的各種具體狀態(tài)。他的藝術(shù)創(chuàng)造有生活現(xiàn)實(shí)性為基礎(chǔ)，所以他敢于追求新的表現(xiàn)。他敢于突破前人的定式，畫長帶觀音，飄帶長過一身有半，還畫過石上臥觀音，這些都是他創(chuàng)造的新式樣。他的創(chuàng)造性還表現(xiàn)在他對題材的理解上，他畫“觀自在觀音”，不是按照一般流行的坐相，他說“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另創(chuàng)一種他認(rèn)為能表現(xiàn)出心情自在的坐相。他畫陶潛的“歸去來辭”一詩把表現(xiàn)的重點(diǎn)放在正在思維中的神態(tài)上，不在一般化的描寫田園松菊等自然風(fēng)物，而注重描繪“臨清流處”發(fā)人深思的流水。

李公麟畫漢代的將軍李廣奪了胡人的馬逃回來，在馬上引弓瞄準(zhǔn)追騎，箭鋒所指，人馬就應(yīng)弦而倒。李公麟自己說，如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了?？梢娎罟牒芰私馑囆g(shù)的真實(shí)有別于生活的真實(shí)，表面上好象不合理，而能產(chǎn)生更強(qiáng)烈的藝術(shù)力量。

從以上文字記載中知道他的作品大多是插圖性質(zhì)的。如《孝經(jīng)圖》、《離騷九歌圖》、《君臣故實(shí)圖》、《華嚴(yán)變相圖》、《三清圖》、《郭子儀單騎降虜圖》、《維摩演教圖》、《蕃王禮佛圖》等等。這些題目告訴我們，其內(nèi)容是儒家的或佛教道教的經(jīng)典故事。

他的作品現(xiàn)存已很少?！段羼R圖》是一件重要作品，他創(chuàng)造了五匹矯健的駿馬的形象，成功地描寫了馬的外形，并充分的表現(xiàn)了馬的內(nèi)在特點(diǎn)。單線勾出了馬的整個外形輪廓，身體的重量感，各部分的質(zhì)感，甚至光澤的效果。他也畫了五個牽馬的人，其中牽了“鳳頭驄”的于闐國人是一個健壯的、樸質(zhì)沉著的外族人的形象。

《臨韋偃牧放圖》畫馬千余匹，聲勢浩大，充分表達(dá)了對馬的禮贊，代表了他認(rèn)真臨摹前人作品的成就。

《維摩詰圖》被認(rèn)為是李公麟的作品。維摩詰的形象是一個古代士大夫的典型形象。他的懈閑、頹唐、寧靜的神情，說明他長于思索怯于行動的性格，說明他只是生活的享受者和消極的旁觀者，已經(jīng)失去作為生活的積極干預(yù)者和創(chuàng)造者的活力了。

《免胄圖》也被認(rèn)為是李公麟的作品。這幅宋代的繪畫可能是李公麟作品的摹本，題材和李公麟的《郭子儀單騎降虜圖》相同?！睹怆袌D》在藝術(shù)上是一幅成功的作品。唐代的將軍郭子儀和回絕族酋長們在共同反對安祿山的戰(zhàn)斗中結(jié)成了友誼，取得了唐和回紇間的和解。在戰(zhàn)場上郭子儀為了表示和平意向和鎮(zhèn)定，單騎出陣，解甲釋兵，徒步向回紇酋長走來，回紇酋長辨認(rèn)出是郭子儀本人的時候慌忙下馬行禮。畫幅描寫了這一由戰(zhàn)爭轉(zhuǎn)入和平解決的片刻。遠(yuǎn)處有躍躍欲試，急切求戰(zhàn)的回紇騎兵和嚴(yán)陣以待的唐騎兵，充滿了戰(zhàn)斗氣氛，說明了戰(zhàn)斗的環(huán)境。全畫省略了背景，在處理距離和空間關(guān)系上取得表現(xiàn)的更大自由。這幅畫在處理題材和構(gòu)圖上是成功的。

其他被稱為李公麟的作品還有很多。過去很多鑒賞家都把紙本白描作為李公麟的一個特點(diǎn)和標(biāo)準(zhǔn)。若干宋代繪畫（包括壁畫）的粉本往往都是在紙上用單線勾繪的，完成的作品，一般是絹本敷彩。李公麟發(fā)展“紙本白描”成為一種有自己的藝術(shù)特點(diǎn)的表現(xiàn)方法，在李公麟的手中，單依線表現(xiàn)對象，使其有一種樸素、優(yōu)美動人的風(fēng)格。

《五馬圖》和《維摩詰圖》標(biāo)志著單線勾勒的技法在中國繪畫藝術(shù)中的巨大成就。單線勾勒的寫實(shí)能力在于它有可能表現(xiàn)對象的形體、質(zhì)感、量感、運(yùn)動、空間。所以單線勾勒是一種效果明顯而高度簡潔的描繪技法。

李公麟是一個卓越的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師。他在繪畫史上的地位尚有待更細(xì)致的分析，他創(chuàng)造了富于概括力的真實(shí)而鮮明的藝術(shù)形象，他掌握極優(yōu)美的提煉形象的能力和表現(xiàn)技巧。但是他之選取非現(xiàn)實(shí)性的題材的傾向和追求一種與士大夫的生活密切聯(lián)系的細(xì)膩的趣味，都說明他的藝術(shù)中蘊(yùn)藏了一個危機(jī)。

宋朝初年開始建立的“翰林圖畫院”，是繪畫藝術(shù)繼續(xù)繁榮的表現(xiàn)。宋代畫院對于宋代繪畫發(fā)展有一定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞著畫院進(jìn)行的。

在社會中，如晚唐五代的情況一樣，繪畫成為一種有了固定地位的行業(yè)，并隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而有所發(fā)展。汴梁（今開封）的相國寺廟會，大殿后，資圣門前就有與書籍并列的圖畫買賣；后廊有專門畫像的生意。很多記載透露出繪畫進(jìn)入手工業(yè)、商業(yè)行列的事實(shí)，汴梁有一個畫家劉宗道擅長畫“照盆孩兒”，畫得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。為了防止旁人模仿競爭，每一次創(chuàng)了新稿都是畫成幾百本以后，一次出售。

汴梁也有的畫家由于他們長于畫小兒，就叫作“杜孩兒”；由于長于畫宮室建筑，就叫“趙樓臺”。汴梁有一個出名的美麗女子秦妙觀，畫家們畫了她的像到各地去賣。汴梁是一個文化中心，圖畫和雕版書都被販往各地；而也有從外地販到汴梁來的。山西絳州的畫家楊威，專畫農(nóng)村生活供應(yīng)商販，如果他知道來販的商人是販往汴梁，他就告訴他們到畫院門前去賣，可以得到高價。北宋有名的山水畫家燕文貴原來是軍人，來到汴梁時候，在街道上出售自己的作品，從而引起注意。繪畫作品的商品化是了解中古繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個關(guān)鍵，有待于深入的研究。

繪畫進(jìn)入手工業(yè)商業(yè)的行列，繪畫作品的商品化（不是當(dāng)作珍貴的雅玩或古董），比寺廟壁畫更進(jìn)一步與社會群眾建立聯(lián)系。直接以廣泛的社會群眾（包括勞動人民工商業(yè)者和統(tǒng)治階級的下層，如士兵、胥吏等）為供應(yīng)對象，勢必在一定程度上反映了當(dāng)時社會群眾的心理和情緒。

封建統(tǒng)治者是社會物質(zhì)財(cái)富和文化財(cái)富的掠奪者。繪畫就象人民創(chuàng)造的一切藝術(shù)品一樣，也成為他們奢侈生活的點(diǎn)綴，除了適應(yīng)他們生活上的需要以外，也相應(yīng)反映他們的心理和情緒。在這樣的動機(jī)下，北宋初沿襲了五代的舊制，并加以擴(kuò)大，成立了畫院。畫院作品不可避免的反映了貴族生活的趣味，而進(jìn)一步發(fā)展了貴族的美術(shù)。

畫院的制度與一般工匠不同，繪畫的工匠屬于“八作司”（例如彩畫建筑裝飾畫的工匠和一般的壁畫工匠）。工匠們的報酬叫“食錢”，畫院畫家的報酬叫“俸值”。然而和一般士大夫也還不同。一般士大夫可以去作地方官，畫院畫家就沒有資格。升級也有一定的限制，在服飾上（成為宋代一個多次討論的問題），也有一定的限制。例如雖能象文官一樣，穿緋色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等級的文官一樣“佩魚”（金質(zhì)和銀的魚形裝飾）。宋代畫院畫家地位是逐漸提高的，宋徽宗趙情時期，畫院制度又有新改變，成為科舉制的一部分。

北宋初年，參加畫院的畫家來自西蜀和南唐的畫家很多。西蜀畫家在乾德三年（公元九六五年）隨了孟起來汴梁的有黃筌（不久即去世）、黃居寀、黃惟亮、趙元長、夏侯延枯、袁仁厚、高文進(jìn)、高懷節(jié)，高懷寶等人。南唐畫家在開寶八年（公元九七五年）隨李煜來汴梁的有王齊翰、周文矩、顧德謙、厲昭慶、徐崇嗣等。

中原一帶有若干有名畫家也被吸收入畫院。王霜、高益、王道真等，都是人物畫家，并擅長宗教壁畫。

北宋初年的畫院中，西蜀畫家占重要地位，黃居寀和高文進(jìn)是中心人物?；B畫方面，來自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作畫就受排擠，不得不改學(xué)黃家的畫法。黃家的畫風(fēng)支配畫院近百年之久。人物畫方面，高文進(jìn)也很專斷。史載王士元畫一張《武王誓師獨(dú)夫崇飲圖》，很受觀眾稱贊，汴梁很多人每天到掛畫的孫四皓家去看。孫四皓是汴梁一個有名的好畫、好客的人，也是趙匡胤的親戚，孫家也聚集了很多畫家。孫四皓把王士元的這幅畫獻(xiàn)到皇家，高文進(jìn)故意定為下品，把王士元?dú)庾摺?/p>

宋太宗趙匡義也進(jìn)行搜訪古今名畫。在太平興國年間（公元九七六—九八二年）下令天下郡縣進(jìn)行搜集，由黃居寀和高文進(jìn)負(fù)責(zé)鑒定工作。端拱元年（公元九八八年）在崇文院的中堂設(shè)立“秘閣”作為貯藏的地方。

趙匡義對于繪畫很有興致。除了設(shè)立畫院和秘閣兩事以外，他還撰了一部《名畫斷》，是按照唐朝一部同名的書的體例編撰的，而成為它的續(xù)編，包括畫家一百零三人的姓名，此書現(xiàn)已佚。

著名書法家、畫家暢春齋主楊秀和現(xiàn)擔(dān)任東方欣正書畫院院長，京西文藝雜志社總編，中國名家雜志社榮譽(yù)總編，北京墨緣閣書院院長，北京海圖書畫苑特級書法教師，北京世紀(jì)名家書畫院藝術(shù)顧問，羲之書畫報當(dāng)代藝苑?？魅蝿?chuàng)作委員。

楊秀和在全國書畫大賽中曾榮獲《當(dāng)代詩文書畫家名作金榜集》一等獎；第二屆、第三屆魅力神州全國書畫征文大賽二等獎；第二屆魅力神州全國書畫征文大賽二等獎；輝煌中國·第四屆當(dāng)代書畫家精品邀請賽特別嘉賓獎；北京水立方·書畫名家藝術(shù)展——文化創(chuàng)新開拓者獎；第二屆國際文化藝術(shù)節(jié)突出貢獻(xiàn)獎；第五屆、第六屆當(dāng)代羲之獎·書畫家作品邀請賽金獎；第十三屆藝教之星全國師生書畫大賽優(yōu)秀園丁獎；首屆全國書畫網(wǎng)絡(luò)精英大賽特別貢獻(xiàn)獎；首屆金手指杯全國青少年美術(shù)書法人才選拔賽優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎；當(dāng)代中國藝術(shù)作品成就展特別金獎。

著名書法教育家歐陽中石曾評價楊秀和書法：“暢春齋主楊秀和先生筆力蒼勁，深得宋明之韻，米黃之風(fēng)。謀篇從容雍雅，行筆縱橫酣暢，點(diǎn)墨濃稀得當(dāng)。帖意碑風(fēng)融于一體，雄渾中不失飄逸，剛勁中充滿靈動。觀之如峻嶺連綿，又如波濤涌至，富有強(qiáng)烈且不失愉悅的視覺效果。”

著名書法家劉炳森也曾這樣評價楊秀和書法：“楊秀和先生書法得力古遠(yuǎn)，以鐘繇、二王、漢隸唐經(jīng)為根柢，融匯宋元明清流脈。意境古雅，風(fēng)姿妍正。真隸行草俱擅，結(jié)字雍容大氣，筆勢剛勁中盡帶律動，筆筆酣暢遺韻；小楷氣象大，大幅意蘊(yùn)深，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力?！?/p>

中國書法家協(xié)會理事劉文華先生曾評價楊秀和書法：“楊秀和教授隸書樸茂奇肆，瑰異凝重，再現(xiàn)漢碑簡牘的法度和韻味?！?/p>

當(dāng)代隸書大家沈定庵曾評價楊秀和書法：“楊公秀和漢隸蒼勁懷遠(yuǎn)富有韻律，筆法墨法章法皆做到恰到好處，漢時風(fēng)雅如現(xiàn)眼前?！?/p>

楊秀和書畫作品，每年的成交額都會在500萬以上，如果按照當(dāng)下的市場行情來說，四尺整張價格一般都在3萬元左右。

2018年春，楊秀和經(jīng)寫了八個字“博觀約取，厚積薄發(fā)”，在保利拍賣行上拍賣，規(guī)格是四尺整張，起拍價15000元，最終成拍價格是8萬元。一般情況下，楊秀和每平尺書法潤格在3000元左右，但個別精品每平尺潤格可能達(dá)到1萬元以上。

2022年，北京市保利拍賣平臺上對楊秀和先生的一幅四尺整張的四個字的書法作品“砥礪前行”進(jìn)行拍賣，起拍價為12000元，最終經(jīng)過20位買家的競拍，以17.86萬元人民幣成交，這也是楊秀和先生的書法通過保利拍賣所拍出的最高成交價格。