萱草聊戲：他們利用想象 亦有魔鬼之詩

——再看李建軍《大師和瑪格麗特》

他們利用想象，靈活抽離于各種舞臺(tái)手段之間，仿佛那是他們的玩物，而想象是不同的，不同的詩意彌漫于觀眾席每一位觀眾的腦海，匯聚成詩的波潮，掀起更巨的浪頭。

他們像故作不知，又巧妙安置，讓那些針腳的印跡和縫合的縫隙，一絲兒針眼都無存，讓跳來跳去的“插曲”如交響樂的各色樂器聲部獨(dú)奏者合誦隊(duì)，紛至沓來又井然有序，被妥帖地鑲嵌在它們使命般的座位上，偶爾迅捷起身，又旋即落幕。那些乍歇的光明與黑暗，喧囂與寧寂都不足為奇，像軍隊(duì)指揮下的肅穆挺括，堅(jiān)硬而持久，所有人都不像宣傳那樣的素人背景占比或匆忙上陣的慌亂，幾乎自去年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)之后他們又苦練了寒冬和酷暑，是什么支撐著新青年劇團(tuán)如此堅(jiān)定走一條艱難孤絕之路，僅僅因?yàn)閷?shí)驗(yàn)的愛好者和舞美的技術(shù)出身嗎？不同藝術(shù)作品均帶著強(qiáng)烈的使命感打造著最強(qiáng)音，而李建軍的大師擔(dān)綱著金字塔尖頂?shù)娜蝿?wù)，戲劇，這個(gè)擁有神圣的與公民對(duì)話權(quán)利的特殊媒介，在此一刻將內(nèi)容和形式做到了登峰造極，埋怨燈光刺眼的青年人怎知，他們正在觀看一部當(dāng)代中國最好的現(xiàn)代戲劇，臺(tái)詞是詩的，結(jié)構(gòu)是詩的，調(diào)度是詩的，處處顯詩，而非常說的匠心，我欣喜在烏鎮(zhèn)我辨識(shí)出了它，盡管那時(shí)我累得昏昏欲睡，且只有簡單的被激起的激情，今天，我像一位導(dǎo)演那樣仔仔細(xì)細(xì)地將全盤疑問找到答案，所有的絲絲入扣都恰到好處，漫不經(jīng)心，浪漫潑灑，這難道是李建軍的新風(fēng)格，真風(fēng)格，還是他熱愛的作家布爾加科夫，他復(fù)活了他？我終于找到了自己渴望的愛情，關(guān)于抗?fàn)幒陀職?，他的書寫想必布爾加科夫也點(diǎn)頭贊許。

這樣的劇場在這樣的時(shí)代在如此有著某種暗和的氣氛下，所有的人都很幸運(yùn)，雖然他們茫然不知。

比起第一版觀看，我這次顯得精神抖擻，興致盎然，思維清晰，留心觀察每個(gè)曾經(jīng)模糊一片的段落或瞬間，仿佛是糾偏課那般，那曾經(jīng)撩動(dòng)我靈智的火焰還在，當(dāng)時(shí)是那么猝不及防，現(xiàn)在我以準(zhǔn)備好的心靈去迎接那一聲聲爆炸和喧響。

看戲在乎不可以錯(cuò)過一秒，哪怕是無意識(shí)也不可原諒，我想，無論小說原著如此這般，劇場里的版本只不過來自那個(gè)母體，但自己已經(jīng)成為獨(dú)立的一員，盡可以不帶偏見地辨析賞閱。

李建軍選擇這個(gè)作品定然是某種偏好，或許是他組建新青年的原初用意。

在劇場里，無論誰，哪怕是毫無防備輕易前來的人，都能被擊中，或至少刺激到神經(jīng)，在那魔幻的光影和鏗鏘的臺(tái)詞，荒謬的大笑聲中，將自己拋擲。

有一塊大屏幕似乎成了標(biāo)配或令人放心所在，它們靜靜地像寫字板那般誘人，畫面即劇情，將影像的好處吸干，注入舞臺(tái)新的活力，當(dāng)人物從背面走出，當(dāng)然人們?cè)缌?xí)慣了這種穿越，好像試衣間里的徜徉走動(dòng)，那個(gè)化妝間立在舞臺(tái)后半部不再顯得突兀而特立，仿佛是老朋友似的，大燈泡也格外小了些，不知為何，而寫字板功能的發(fā)揮甚至優(yōu)于放映屏幕，呈現(xiàn)無名氏日記篇章，敘述一些過渡、轉(zhuǎn)折或引子。

我終于習(xí)慣了人物們忽而是自己忽而跳出解說的隨性任性，不帶停頓和鋪墊，是那么自由而明媚，我還能捕捉住上一秒的困惑在下一秒的釋然，行云流水狀的魔幻現(xiàn)實(shí)主義嗎？將另類世界的空間和人物與現(xiàn)實(shí)世界并置，讓它們交流，對(duì)話，這是我喜愛的童話。

那些精神病患者們的多功能扮演，歌隊(duì)合誦，唱誦，單人多人跳誦，與主人公瑪格麗特呼應(yīng)，那配給大師的詩人朋友，他們的對(duì)話，那想象的故事中的文聯(lián)負(fù)責(zé)人、魔鬼和詩人三人戲......我來不及細(xì)數(shù)，節(jié)奏，節(jié)奏，節(jié)奏，要命的詩的節(jié)奏，令人無法呼吸，他們是如何編排的？是交響樂的疊加，扭轉(zhuǎn)，回旋，幾條線索依稀可辨，大師與瑪格麗特的愛情，大師寫小說被封被抓，精神病院和里面的人們，魔鬼與人間的故事，瑪格麗特與魔鬼的交易，瑪格麗特到莫斯科復(fù)仇，最后大師與瑪格麗特的結(jié)局......但故事不僅僅非線性，甚至是不可思議的復(fù)雜，在各種質(zhì)感的內(nèi)容交替之處，是什么在引誘著觀眾，窒息著觀眾？是一股巨大的魔力的牽引，還是純粹的舞臺(tái)手段？不，沒有舞臺(tái)手段，當(dāng)然我不是指那些編撰好的精神病院爆炸影像和現(xiàn)場直拍，他們用人和各種雜物，簡易而講究的裝束和雜物的道具，其他干擾演出的一律精省，他們的身體是唯一的武器。

直拍依舊掌控著觀感，甚至一大部分，全程見一女?dāng)z影師在移動(dòng)拍攝，留心到她的拍攝視角和各種預(yù)設(shè)擺拍，但均完全服務(wù)于劇情，它們甚至是無可挑剔的，大特寫讓大師、瑪格麗特、總督的臉充滿了臺(tái)詞，而后面臺(tái)詞的加持讓人們從影像和舞臺(tái)的虛擬現(xiàn)實(shí)空間同時(shí)得到訊號(hào)，在一種難以置信的交感中興奮腫脹......他們做到了了無痕跡，幾乎是獨(dú)特的絕佳的唯一的驚險(xiǎn)的美不可言的，作為一首詩，《大師和瑪格麗特》精修得似乎更加找不出瑕疵，而一部成功的改編作品的關(guān)鍵一旦達(dá)成，戲劇已脫胎換骨，擁有了自己的生命和呼吸，所以戲劇創(chuàng)作者亦有魔鬼之詩，他們擅將零碎印跡合成活血活肉的經(jīng)典。