【個人簡介】

覺聖（張偉），當代佛教繪畫代表性畫家，現(xiàn)為民盟中央文化委員會委員，民盟中央美術(shù)院副院長。山西省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員、李可染畫院研究員、中央書畫院藝委員會委員，五臺山佛教藝術(shù)研究院院長。香港美術(shù)家協(xié)會佛教藝術(shù)委員會主任，文化部國韻文華書畫院藝委會委。

先後畢業(yè)於解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系和天津美術(shù)學院中國畫系、1992畢業(yè)並獲文學學士學位。後入中國國家畫院首屆人物畫課題班（二年）專題研究水墨人物畫。曾任教於天津美術(shù)學院中國畫系、北京民族大學美術(shù)系。曾為《今日中國美術(shù)》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術(shù)總監(jiān)。

2012年被評為當代30位最具學術(shù)價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經(jīng)典人物藝術(shù)造像"十位著名國畫家創(chuàng)作提名獎。2018年5月15日在挪威首都奧斯陸諾貝爾和平獎頒獎大廳榮獲中國十位藝術(shù)界傑出貢獻人物獎。

【作品鑒賞】

《升騰的城市上空》卡紙 45x70cm 2021

《看風景的人們》卡紙 45x70cm 2021

手頭上的微妙感覺絕不是真實的一種反射，一旦被所謂的真實扯走，藝術(shù)層面的東西就蕩然無存了。味道是從感覺中生發(fā)出來的。感之到，體悟到的東西才能通過繪畫的形式和語言表達出來，人之經(jīng)歷是原始素材，不論晴雨，不論苦樂，不論酸甜苦辣，都是繪畫最好的佐料，現(xiàn)實中所謂的真實是破壞畫意和畫味的主要障礙和禍手。

覺圣隨筆2021/12

《停止的綠色》卡紙 45x70cm 2021

《第一班車》卡紙 45x70cm 2021

畫畫的人對畫的思考，有一個痛點，不想重復自己，不愿重復自己，但確有相當長的重復時段，這對大部分畫者來說，都是會遇到的問題，改變是思考后的結(jié)果，這種改變不是硬生生的東西，而是自然而然在生存過程中對生命體的感悟，或者是某件事，或者是某個點，或者是某本書，某句話，某段旋律都會激發(fā)出對生命和繪畫不同的認知理解和感受，記者在采訪何多苓時他說了一句話，他的許多改變和靈感有一些是來自于他的學生作品里，這一點我也深有體會，吸收來自各方的養(yǎng)分。改變是自然的，只是有快慢，幅度大小之分，改變證明你這個人還有激情，還有活力，對生活還充滿著期待和希望。

覺圣隨筆2021/12

《高頭大馬的游歷》卡紙 45x70cm 2021

《到達彼岸》卡紙 45x70cm 2021

《帶大鳥的風景》卡紙 45x70cm 2021

二十年前，我畫了近百張類似于天馬行空樣式的畫，那個時期腦袋里天天蹦噠出來一些稀奇古怪的東西，然后試著把他們畫下來，一天二天，一幅二幅，慢慢畫了很多。表現(xiàn)的形式主要是勾線，然后略使淡墨、淡色渲染。表現(xiàn)的內(nèi)容大都是生存中孤獨、彷徨與迷茫的狀態(tài)，或獨自一人坐在空中突兀的樹枝上，或站在高高的山頂上，人物與山形成極不協(xié)調(diào)的比例關(guān)系，使畫面有另外一種視覺上的沖擊力，人物造型上寫實中帶有夸張變形，適度的扭曲中貫有對生存艱難的情緒體驗。在美院時勾了很多線描稿子，也是因為這批畫，后來北京的云峰畫苑和我談了合作并在北京南池子皇史城舉辦了個展，后來在中央美院展覽館也舉辦了展覽，黃篤先生還為此寫了一篇文章專門介紹，展品被當時的小可畫廊的李小可先生和以色列部文化部的官員收藏了很多。零四年離開北京，開始畫羅漢，這種樣式的作品逐漸淡出了我的筆瑞。像菩提種子一般，已經(jīng)灑進了意識田里，如果氣溫適合，它隨時都會發(fā)芽。

覺圣隨筆2021/12/8

《羊城八景之五環(huán)廣場》宣紙設色 68x138cm 2021

《太行小山村寫生》卡紙 30x60cm 2021

《云中客居》卡紙 50x100cm 2021

《太行山寫生》卡紙 50x100cm 2021

《福建屏南龍?zhí)独飳懮房?50x100cm 2021

《浙江松陽寫生》卡紙 50x100cm 2021

《畫與話》無非就是在繪畫過程中，在每天的雜事中，在生存過程中的一些感悟，感想，感嘆，感慨。生存，生活，生命，有了人類才有了所謂的宗教，所謂的科學，所謂的藝術(shù)，所謂的繪畫，所謂的貧困與富貴，所謂的雅俗，所謂的人類各種差異，圍繞著人類產(chǎn)生的這一切，恰恰是繪畫形式和語言所可表現(xiàn)、表達的范疇。繪畫并非像說的那么高級，它既是精神層面的一種表達和發(fā)泄，同時它也是物質(zhì)的，沒有復雜的人類在混沌世界里制造的這一切，繪畫便失去了表達與表演的舞臺與意義。

覺圣隨筆2021/12/2

《溧水寫生》卡紙 50x100cm 2021

《廣州鎮(zhèn)海樓》宣紙 68x100cm 2021

《延安寶塔寫生》卡紙 30x50cm 2021

《延安魯藝寫生》卡紙 30x50cm 2021

《龍巖上杭寫生》卡紙 45x70cm 2021

《上杭古街》卡紙 45x70cm 2021

藝術(shù)有很多種形態(tài)，繪畫也有很多種形式，不要輕易去說那種好，那種不好，那種對，那種不對，繪畫好與不好的區(qū)分和標準不是簡單一慨而論的，縱然美術(shù)史上蓋棺定論的許多作品，也總有多股論調(diào)不停的爭論著，（美院讀書時就曾讓個別老師誤導過，帶偏過，極片面的指出明清時期某某家畫的俗氣，后來證明都是錯的），也不能輕易的得出反對的一派不懂美術(shù)史，不懂藝術(shù)，俗不可耐之類的結(jié)論，當然俗不可耐，不入眼，不入流的東西在當今社會比比皆是，沉浸在孤芳自賞里的人更是無計其數(shù)，世界本多元化，隨著社會的不停變革，各個領域，包括繪畫中出現(xiàn)的種種千奇百怪的形態(tài)和現(xiàn)象，不足為奇，這一切實屬正常。

覺圣隨筆2021/12/3

《紹興西施故里》卡紙 45x70cm 2021

《上杭文廟》卡紙 45x70cm 2021

《平四村寫生》卡紙 45x70cm 2021

《松陽寫生》卡紙 45x70cm 2021

《山西古堡》卡紙 45x70cm 2021

勤動腦，勤動手，可防止腦袋僵化，每天也可給自己一個交待，畫畫這事，自己好玩就好了，玩的開心高興就好了，不要去比對別人，更不要意想天開，胡思亂想，許多人臆斷自己畫的東西今后也許會如何如何？這個年頭你的畫進了人民大會堂，中南海，也說明不了什么，不是你的畫畫的有多好，而是這個年代都在玩這種游戲，當然不否認當今也有優(yōu)秀的畫者和好的作品的存在。但眾多的畫者還是畫好自己的畫，不要想著取悅別人，別搞歪門邪道，愛你畫的自然會愛，不愛你畫的怎么取悅于他，他對你也沒興趣。在這個世界上，明明白白非常重要。明白的活著，明白的畫畫，明白的吃飯，明白的睡覺，明白要感恩對你好的人，明白不要把時間浪費在無聊人身上。其實寫寫畫畫這事，只要發(fā)乎于心，有感而寫，有感而畫，怎么畫都沒有錯，怎么寫都可以，什么形式都無所謂，形式只是個工具而己，筆與紙，筆與布，筆與板的瞬間觸碰，筆端貫有了生命，畫面就有脈波的跳動。千萬別把畫畫弄成神乎其神、高不可及的樣子。

覺圣隨筆2021/12/3

《諸暨寫生》卡紙 45x70cm 2021

《屏南龍?zhí)独飳懮房?45x70cm 2021

《屏南龍?zhí)独飳懮房?45x70cm 2021

《屏南龍?zhí)独飳懮房?45x70cm 2021

《屏南龍?zhí)独飳懮房?45x70cm 2021

《諸暨寫生》卡紙 45x70cm 2021

我們用習慣的思維模式去觀察，處理畫面，往往流于貫性，程式化的布局，程式化的造型，程式化的筆墨，不破不立，能不能打破，可不可以打破，首先試著從貫有的思維模式開始，從生活的點滴中開始，從古今中外吸取的營養(yǎng)成分開始，藝術(shù)來源于生活本身，還是來源于生活之外，換句話說，來源于實的，還是來源于虛的，其實，實的、虛的是生活中不同的二個面，本來是一件事物。虛無縹緲，虛空法界，虛的空間往往更大，如果你的本事大，可以暢游，可以無拘無束，實的空間相對狹小，有時會碰得頭破血流。虛實的交替，如同正背，好壞，煩惱與菩提。人們常說，畫什么并不重要，怎么畫才最重要的。其實仔細想想，怎么畫也不重要，因為怎么畫都成，怎么畫都是對的，不應該有固定的法則，古時的皴法，六法，十八法，法法都是入門的辦法而己，得魚忘筌，登岸忘船，畫理上可如此，法無定法，才是上法。

覺圣隨筆2021/12/5

《福建屏南寫生》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之一》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之二》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之四》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之五》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之六》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之七》卡紙 45x70cm 2021

《紹興寫生之八》卡紙 45x70cm 2021

從前，特別喜歡線描，喜歡陳洪綬，對老蓮《水滸葉子》里的人物獨特的造型和線條的組織，穿插，疏密的處理很是著迷，同時也喜歡馬蒂斯輕松自如的人物速寫，荷爾拜因和尼古拉·費欣的素描作品。特別羨慕造型準確且有味道畫家的作品，看傳統(tǒng)中國畫中，一個人物快速準確的畫下來，線條，造型，味道一氣呵成，心想什么時候自己能練就這樣的功夫，現(xiàn)在想想，這也只是個入門的功夫，聰明的，笨點的，通過努力都能達到。隨著接觸的寬泛，知道藝術(shù)的樣式其實很多，豐富多彩，古代的，現(xiàn)在的，國內(nèi)的，國外的，大寫意的，潑墨的，潑彩的，積墨的，破墨的，工筆的，寫意的，寫實的，抽象的，南派的，北派的等等花樣不計其數(shù)，看當代傅抱石，看黃胄，看浙派，看嶺南派對筆墨的處理方式，應該追朔到更遠去看這些，怎么能使畫面更富有絵畫性，或厚重豐富，或清新淡雅，不論是筆筆準確的，還是經(jīng)過許多層次積壘疊加的變化。像八大菜系，其實各有各的味道，你可以干凈利索，也可以逐漸完美。畫到最后，是畫一個畫家對這個世界的認知程度和你的知識構(gòu)造成分的顯現(xiàn)，認知有多高，畫就有多高，一點都假不了。

覺圣隨筆2012/12/5

現(xiàn)實，超現(xiàn)實，我們總能從絵畫中找到自己想要表達的一些情緒，現(xiàn)實，實的現(xiàn)實是滿滿的，而超現(xiàn)實，我的理解就是可以超越滿滿當當去進入虛空，超越現(xiàn)實，現(xiàn)實中的不理想，在這里可以理想化，現(xiàn)實中的疲憊，在這里可以放松，現(xiàn)實中的丑陋，在這里可以美好，現(xiàn)實中的冷漠，這里可以溫暖，總之超越現(xiàn)實的想象，空間會更大，表現(xiàn)力也會更豐富，藝術(shù)可以治愈，藝術(shù)可以思考，藝術(shù)可以反思，藝術(shù)是人類不可或缺的組成。

除此之外，我們完全可以用超現(xiàn)實的表現(xiàn)手法，輕松，幽默去表達自己所要表達的，雖來于西方，但東方的水墨也可一試。

覺圣隨筆2021/12

《屏南寫生》卡紙 45x70cm 2021

《屏南寫生》卡紙 70x45cm 2021

每次出門寫生，每次都說出去放松放松，每次卻都累的精疲力盡，從太行山到古田又到屏南再轉(zhuǎn)戰(zhàn)到紹興，諸暨，似乎對寫生越來越多的興趣，甚至癮頭越來越大，寫生的確幫助我解決了繪畫方面的很多問題和困惑，開拓了視野與思路，它是觀念轉(zhuǎn)變和筆墨練習的最佳方式，寫生中的不確定性和隨意生發(fā)偶然所得，會令你心喜若狂，寫生過程中的一些啟發(fā)和開悟是其它方式?jīng)]法代替的，從這個方面講寫生是必須的，是重要的，是日課是必修課。師古人，師造化一樣皆不可缺。古人和造化是取之不盡 用之不竭源泉。寫生后回過頭來再看老祖宗的東西，會有不同的感覺和營養(yǎng)滋生出來，這種反復交錯的學習過程的確受益匪淺。

靜下來想想，寫生過程中，太注重細節(jié)會使畫面很緊張，不松馳，不放松，這主要是體現(xiàn)在用筆和用墨方面，工欲善其事，必先利其器，這與使用工具也有一定原因，有時毛筆太小太大也會出現(xiàn)不同的感覺。寫生過程中要有收放，收放要自由，隨收隨放，根據(jù)畫面的需要，大膽落墨，細心收拾，不是一開始就鉆到細節(jié)里，細節(jié)是隨畫隨出現(xiàn)的，而且隨著寫生的深入，各種細節(jié)一層層顯現(xiàn)，先放后收或隨時收放。收放時取舍也很重要，不要看在眼里的都想搬到畫面上，有取有舍畫面才有節(jié)奏才有氣息，最忌面面具到，什么都不舍得，什么都往畫面上搬，黑白灰的布局是寫生中主觀意識生發(fā)出來的，留白非常重要，白是氣口，有白的跳躍，畫面才有精神，才有生機，但要留的自然，巧妙，無為而為之，無為而治的效果，說白了，其實是一種對畫面的感覺，這個感覺是經(jīng)過長期訓練才有的，但我也不否認天才的畫家一上手就有這本事。

剛開始畫寫生時，總希望下筆就準確，筆筆要準確，這種所謂的準確其實就是自己給自己做了個框子，思維意識思想方法全框在了框子里，我們理解的準確絕不是相機對準景物咔擦的那一下，而是借景用筆墨抒發(fā)情緒的一種真實，畫家筆下的真實，畫家筆下的結(jié)構(gòu)，畫家筆下的構(gòu)成，畫家筆下的透視，畫家筆下的重新排列組合。后者是天馬行空，是自由的，前者卻掉進了景物所謂真實的陷阱里。

深入、調(diào)整，不斷的深入，不斷的調(diào)整，直至畫面完整，在寫生過程中，在循序漸進中又不使畫面畫糊畫壞這在寫生中是個功夫。也是筆墨認識上的一種修養(yǎng)，積墨、積色，積水，層層遞進，層層分明，層層完善。

各地跑著寫生，畫的那是個心情，更多是學習和會友的機會，昨天和國家畫院研究員著名山水畫家留成兄還討論寫生不可滿世界到處畫的現(xiàn)象，古人由于交通不便，畫家大都在一個地方一住就是幾十年，南派的，北派的，久而久之形成了不同形式，不同風格的畫派，形成了相對固定的一種模式和風格，畫風和面貌特征會非常明顯，人物畫其實也是如此，當今交通發(fā)達世界變得暢通無阻，沒有了南北方那么明顯的一個差異，作品上也在潛移默化的發(fā)生著變化，要使作品個性鮮明，還是要攻其一點，專注一處，山水人物皆是如此。其實那里都可以畫，所謂景像的美與丑，什么名勝古跡，什么風景秀麗與畫家沒有太多關(guān)系，畫多了才知道在善畫者眼中，處處都是景，處處皆入畫，畫那里其實并不重要，畫什么也不重要，怎么畫才是最重要的。

覺圣隨筆于紹興2021/11