1999年，一部《12·1槍殺大案》掀起刑事懸疑案件的收視狂潮。

以真實事件為原型，一把六四手槍，掀開一場古城的連環(huán)殺人。

而二十四年后的今日，刑偵懸疑劇的硬核氣息，在《他是誰》中體現(xiàn)得淋漓盡致——

兇手翻轉于豆芽橋與四坡路之間，多位女性慘遭毒手，死于荒郊野嶺，亦被于公路旁拖殺。

鮮活的生命就這般泯滅于世間，被拋于城市間的各個角落，小至下水道，大至成堆的廢棄垃圾之中。

不論是環(huán)衛(wèi)工人驚奇發(fā)覺的帶牙凍肉，還是廢水中的顱骨，都無一不讓人毛骨悚然。

可到底還是現(xiàn)實走進了熒屏，種種血腥現(xiàn)場都源于對真實刑事案件的復刻罷了——“1988·白銀連環(huán)殺人”、“1996·南大碎尸”。

如果說《12·1槍殺大案》是復刻現(xiàn)實的開端，那么這部《他是誰》掛檔央八，無疑是讓現(xiàn)實走進熒屏的神作。

不僅有丁勇岱老戲骨坐鎮(zhèn)，亦有《狂飆》中飾演安欣的張譯領銜主演。

本以為這位演技很牛的王牌演員，會延續(xù)之前在群像劇中創(chuàng)下的傳奇，成為這部懸疑劇的半壁江山。

卻不曾想昔日的影帝，僅僅是披著“牛人”的皮，實則是全劇最拉低品質的存在。

爛演技原形畢露的張譯，臉譜化與面癱終于是藏不住了！

臉譜化+復制型人設、爛演技避無可避

看來央視也“翻車”了，終是“錯付”張譯了……

早在《狂飆》大火時，張譯就被捧上神壇，被稱作懸疑劇的品質保證。

可《他是誰》登臺時，張譯卻反而成最經(jīng)不起推敲的一位演員，將一手好牌打的稀碎。

在《他是誰》中，張譯飾演的衛(wèi)國平依舊擺脫不了執(zhí)拗的性子。

不可否認的是，任何一個正派都對黑白通吃的反派，有著天然的唾棄與鄙夷感。

可張譯卻將這種公正之心模式化，顯在了滄桑、墮落乃至停滯不前的八年。

更是為了偉光正而將衛(wèi)國平降智成一個憨憨角色，不免遭人詬病。

哪怕是在開局的兇殺現(xiàn)場，當所有人都將視角轉在女人的死因上，衛(wèi)國平卻對于兇手使用的安全套感興趣：是怕懷孕嗎？

單是這點，就沒演出一個正常人對女尸的同情，乃至對背后元兇一刀封喉的恐懼。

反而是以輕浮的言語調(diào)侃死者，一度讓人詬病。

而不論是故意瞪大雙眼，還是故作呆愣神情，都實在與角色本身正義中帶點青澀的感覺不掛鉤，反而更似一反應遲鈍的呆子。

或許是想借著這類恪守正義的人設，再續(xù)安欣熱度，圈一波粉絲。

可資本的嗅覺，也不見得準?？梢哉f，張譯成也偉光正，敗也偉光正。

《他是誰》中的衛(wèi)國平，身上總帶有安欣的影子，復制型的人設，實在讓觀眾有些許審美疲勞。

比如在研討會上，衛(wèi)國平因與上司意見不合，就拍案而起。

緊皺著眉，兇神惡煞的神情，比領導的排場還大，完全脫離了角色，亦脫離了現(xiàn)實。

這也讓人夢回《狂飆》的安欣，不僅直懟叔叔安長林，更是對公安局局長孟德?？诔隹裱?。

若是在現(xiàn)實生活中，這樣的人活不過一集。

更離譜的是，《他是誰》中還借著安欣在風云詭譎的二十年間，心灰意冷的設定，挪用在衛(wèi)國平身上，設置成了八年。

從之前那個意氣風發(fā)的青年警察，到滿腹滄桑、受盡折磨的老年刑警，實在讓人串戲。

劇中1988年時，衛(wèi)國平同事慘遭兇手殘害，死于雨夜。于是八年間來，衛(wèi)國平一轉昔日的青澀，而變得麻木不仁。

但種種對正義的渴求，對希望泯滅時的痛苦，全顯在了表面。顯在了日漸參雜的白發(fā)、百孔千瘡的心、滄老不堪的臉。

可真正的正義，不因為停留在口號層面，以及流于表面的滄桑感，而是應該與黑惡斗爭，去尋找證據(jù)才查探真相所在。

可以說，衛(wèi)國平的這種墮落，與安欣一夜白發(fā)后的停滯不前，如出一轍。

不是死去師傅就是死去同事，不是白發(fā)就是性子執(zhí)拗。

可凡此種種的重復，已不足以打動觀眾。故作愣頭青、一味臉譜化，只叫人作嘔罷了。

面癱的演技、塑料化的衛(wèi)國平

張譯面癱式的演技，也終究是藏不住了！

劇中有一幕是，聶小雨在馬路邊問安欣“喜不喜歡我”時，張譯表演得很木訥。

呆愣的表情有一種故意裝傻充愣的既視感，與安欣與孟鈺的感情戲一樣雷同。

而且《他是誰》作為一部刑偵犯罪劇，觀眾更愿意看的是背后元兇的真面目，是抽絲剝繭的偵察過程，是衛(wèi)國平尋找證據(jù)時的驚心動魄。

而并不是包著刑偵的皮，成了偶像劇的內(nèi)核。

而且在這樣一部群像劇中，盡管張譯作為領銜主演，但全員戲骨下，又怎會有主配角之分？

在內(nèi)娛綠葉襯紅花是鐵律，但其中的恒定標準在于演技，演技惡劣的自然是無處遁形。

但張譯之所以在《狂飆》中能脫穎而出，并非是演技牛，而是一眾戲骨狂飆演技時，情節(jié)更為豐滿了。

所以大眾才將重心放在了一再反轉、帶點刺激的打傘破網(wǎng)行動中，所以好評如潮的紅利，自然就落在了作為主演的張譯身上。

而之后《狂飆》的出圈，也一再讓張譯坐穩(wěn)了影帝稱號。

所以當他從安欣化身衛(wèi)國平的那刻起，這個噱頭也成了他翻車的主因。

大眾首先是因為張譯的參演，才帶火了《他是誰》，而情節(jié)就成了次之的存在，所以張譯的演技就再也無從遮掩了。

劇中的衛(wèi)國平，總是帶給人呆頭呆腦的感覺。

雖然說起初的衛(wèi)國平，僅僅是一個青年刑警，慧眼如炬與他不沾邊，可這并不意味著他傻。

但是在張譯的塑造下，卻把一個暴躁卻不乏正義、青澀卻不畏懼強權的衛(wèi)國平，演成了橫沖直撞、無視上司的張狂刑警，實在與原著不符，反而有些背道而馳了。

可反觀劇中的其他角色，不論是心理扭曲、殘害女性的薛家鍵、兩面三刀下又帶點狠厲的趙剛，亦或是心狠手辣的聶寶華，在幾位演員的塑造下，都一再驚艷了觀眾。

哪怕是塑造八年后的衛(wèi)國平，張譯也沒演出那種沉痛感，那種面對友人死亡的無力感，那種對死者的憐憫以及對兇手的痛恨之情。

而僅僅是以臉上的嚴肅感，而一筆帶過。難道只要不笑，就代表了哀痛的情緒嗎？

可不論是身上的滄桑感，還是一臉故意凹出的褶子，實在讓人反感。

此外，劇中一處最不合理的地方就在于，這個沉淪傷痛八年的衛(wèi)國平，卻在八年后幡然醒悟一樣，才開始找證據(jù)，并且還擔任了刑警隊長。

可觀眾并沒有感受到這八年他磨礪出了什么，又何以成為一個小領導呢？

很多人抱怨說不是張譯演技差，只是人設不討喜。

可衛(wèi)國平是誰？

他是在刑偵破案過程中，游走在黑暗之間的警察群體的縮影，更是一個歷經(jīng)兩起兇殺案件、真實存在過的人。

這樣一個附有群像代表意義的衛(wèi)國平，何來不討喜一說。

況且《狂飆》中的高啟強人設亦有可恨時，可飾演高啟強的張頌文身價翻倍，不也是紅出了一片天了？

所以說演員被詬病，從不在于角色本身設定的好與壞，而在于刻畫的有代入感，演技的可圈可點。

再者來說，張譯塑造的衛(wèi)國平，不僅僅是他個人的事跡，更融入了那個年代下警察群體的影子。

但張譯的出演，尷尬的演技，反而成了一大敗筆。

一如既出的表演套路，歪嘴、瞪眼、發(fā)呆，就連怒懟，都和安欣大差不差。

也許是想復制《狂飆》中安欣的成功，可實際效果并不盡人意。

比如張譯為了飾演出衛(wèi)國平的緊張情緒，說話故意吞吞吐吐的，但這種結巴感，與人物本身的慌亂情緒，并不適配。

而這種過重的表演痕跡，在《狂飆》中也有過。

當時張譯是《狂飆》的藝術總監(jiān)，給安欣了東北口音。可一口的塑料方言，聽起來卻實在蹩腳。

可惜一味的投機取巧，觀眾并不買單。對于衛(wèi)國平的塑造，不應該是更側重于不硬凹人設、不神話警察嗎？

觀眾享受的從來是環(huán)環(huán)相扣的沉浸式的辦案手法，而并非渾水摸魚的演技。一個個復制而來的“安欣”，又有何看點？

因此張譯從不是國產(chǎn)劇品質的保證，更別提擔起懸疑劇的半壁江山了。

光是他去年無縫銜接6個劇組，就足以讓人作嘔。

他不是大眾口中的勞模，僅僅是一個并無演技、卻瘋狂圈錢的“小資明星”。