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按慣例，先寫一下目錄：

1.偶像旋風(fēng)：紀(jì)錄制造機「アイドル」仍在創(chuàng)造歷史

2. 新的變化：脫離舒適圈的創(chuàng)作叫好不叫座

1.偶像旋風(fēng)：紀(jì)錄制造機「アイドル」仍在創(chuàng)造歷史

「アイドル」（偶像）于4月12日配信以來成績斐然。從推出兩個月的成績來看，甚至比出道曲「夜に駆ける」（向夜晚奔去）有著更加驚人的流量數(shù)據(jù)。截至6月24日，「アイドル」已經(jīng)拿下了Billboard Japan Hot100榜單的十連周冠（綜合點數(shù)幾乎全是第二名的兩倍以上），已經(jīng)打破了胡子男年初憑「subtitle」創(chuàng)下的八連周冠歷史最佳紀(jì)錄，而且從與第二名巨大的差距看，短期內(nèi)繼續(xù)連冠的勢頭仍難以被挑戰(zhàn)。

在各大平臺（Youtube、Spotify、Tiktok）, 「アイドル」創(chuàng)下了令人瞠目結(jié)舌的歷史紀(jì)錄，如Youtube上35天破億播放，是J-POP歌曲史上最快，在Billboard全球榜則繼續(xù)以第8位和LiSA的「炎」一并保持J-POP歌曲的最好成績（當(dāng)然，和K-POP歌曲的影響力比仍然有很大差距，BTS的新曲一經(jīng)發(fā)布便在Billboard全球榜沖上榜首）。

拋開這些繁雜的數(shù)據(jù)，「アイドル」的成績可以表現(xiàn)為以下兩點：

一是發(fā)布兩個月后熱潮不減。

J-POP市場競爭十分激烈，一般來講，能拿到周冠的歌曲通常可以歸入以下三類：

（1）一線歌手發(fā)布新曲。在2023年的時間節(jié)點上，具備沖冠實力的歌手及組合，有米津玄師、胡子男、King Gnu、優(yōu)里、YOASOBI、Aimyon等等。當(dāng)然也與歌曲質(zhì)量和市場表現(xiàn)情況掛鉤，YOASOBI至今也只有兩首作品拿下過Hot100的周冠。

（2）偶像系、K-pop系組合新曲。此類周冠曲占比最大，通常也只會持續(xù)一周，且大量集中在發(fā)實體的期間?！弗ⅴぅ丧搿拱园裰暗?6周，除了「subtitle」的6個周冠，分別歸屬于10個不同的組合。

（3）動漫系tie-up歌曲。所謂tie-up，就是將一首歌用于動漫、電視劇、電影等，作為推廣曲/Op/Ed等，達到互相推廣的效果，比如《鬼滅之刃》系列的Tie-up曲不出意外都是周冠曲的保證（Aimer的「殘響散歌」、LiSA的「炎」分別是9冠和8冠，成績十分耀眼），當(dāng)然最近milet和MAN WITH A MISSION的「絆ノ奇跡」屬于運氣較差，和「アイドル」撞期多次排名第2，導(dǎo)致一冠難求。

除了以上三種，還有些具備沖冠歌曲的實力但實際上沒有得過的，比如Vaundy的「怪獣の花唄」在推出兩年后因為紅白的火爆效應(yīng)，連續(xù)半年活躍在榜單前五到前十名之間；

ATARASHII GAKKO的「OTONABLUE」也是在推出兩年后因為Tik-tok等短視頻平臺翻紅，成為Youtube上半年播放量第二多的J-POP歌曲（僅次于「アイドル」）。

根據(jù)上面的分類，「アイドル」可以歸為一線組合的tie-up作品，的確從推出時便具備沖冠的資質(zhì)。但是也要注意到，去年有著相似屬性的「祝?！梗╰ie的是《高達》）并沒有拿到過周冠，輸給了總計拿下6冠，tie了《海賊王》大電影的Ado的「新時代」。

再放遠看，在「アイドル」之前，YOASOBI僅有「夜に駆ける」拿過周冠（6周），其他看起來具備周冠實力的「群青」「怪物」等熱門曲目，實際上都未獲得周冠，一方面是Billboard Japan Hot100的榜單計算方式對于偶像系流量團有一定加成（比如實體銷售額、流媒體觀看次數(shù)、卡拉OK演唱次數(shù)）；另一方面則是單曲推出時的競爭環(huán)境（比如「祝?！棺矙n「新時代」，「怪物」撞檔「炎」）。

「アイドル」推出時，市場總體處于平淡期，看起來唯一能造成威脅的歌曲是Tie《鬼滅之刃》的「絆ノ奇跡」，然而此曲的市場評價與前作的「殘響散歌」相比有一定差距。

其他競爭者方面，一般能借著發(fā)實體周實現(xiàn)一波井噴的偶像系流量團，也很難突破20000點這一大關(guān)（除了前兩周，「アイドル」的綜合點數(shù)都在20000點以上），強大的護城河也是保證了持久周冠的基礎(chǔ)，也導(dǎo)致了“鐵打的第一名，流水的第二名”的出現(xiàn)。

在之前的文章里寫“國際化的嘗試有待檢驗”段時提到，YOASOBI的每一首歌都會出英文版本，可以看成是面向全球市場的雄心。

在我看來，近年來J-POP國際化的代表并非是YOASOBI，歐美風(fēng)格唱腔，且登上了東京奧運會閉幕式舞臺的milet，jazz寫的有聲有色的藤井風(fēng)，還有早就向歐美進軍的One Ok Rock，都是J-POP國際化的更好代表。

然而「アイドル」的爆火卻證明了，J-POP也有能力和K-POP一樣，通過其獨特的二次元觸角，形成直接的輸出。在Apple Music Top100 Global日榜登頂，在Billboard Global（Exclude US）登頂，打破多項J-POP歌曲紀(jì)錄，意味著其熱度在全球范圍快速擴散。

那么，「アイドル」取得成功的原因是什么？

一是再創(chuàng)作不斷疊加流量效應(yīng)。

這是YOASOBI成為當(dāng)前的“流量之王”的過程中，和其他偶像流量團最為不同的一個特征，也是在此前文章中已經(jīng)重點闡述過的，大量的翻唱和其他形式的二創(chuàng)作品仍在持續(xù)升溫。同時，由于「アイドル」還具有「夜に駆ける」所不具備的二次元屬性，尤其是依托其tie-up作品「推しの子」的衍生創(chuàng)作也數(shù)不勝數(shù)。

二是高難度的歌曲依舊保證了高質(zhì)量的現(xiàn)場完成度。

「アイドル」推出的時機正值YOASOBI進行巡演的時間段，在此段時間內(nèi)，還有兩場面向全球觀眾的線上LIVE,分別是4月24日的TikTok LIVE和6月4日YOASOBI Arena Tour埼玉場的第二日，都可以在線上平臺直接觀看直播。

眾所周知日本演唱會對于攝錄方面的要求十分嚴(yán)格，在禁止攝錄的場次幾乎看不到任何片段流出，因此這兩場直播LIVE便成為他們最為重要的展示窗口。而在本次巡演中，「アイドル」都是作為最后一首曲目進行表演，這更大大增加了聽眾對這首歌曲的關(guān)注和期待。

「アイドル」本身便是一首很適合LIVE的歌曲：

從演出定位看，和「三原色」「怪物」「祝?！挂活?，屬于既可在開場炸場，也可以在慢歌環(huán)節(jié)之后迅速調(diào)動情緒；

從歌曲本身看，和應(yīng)援文化呼應(yīng)，歌曲中多處出現(xiàn)的齊喊應(yīng)援口號的伴奏十分適合聽眾和歌手進行充分的互動；

從歌曲難度看，「アイドル」的難度和「怪物」一檔，屬于是吸收了「三原色」現(xiàn)場演出效果不佳的教訓(xùn)，在保證歌曲曲速、rap段和銜接段激烈變換特色下對音高進行妥協(xié)，因此難度上略低于「三原色」，而且在一些轉(zhuǎn)換迅速的段落用伴奏墊了一點詞（和「もしも命が描けたら」相似），因此，從看得到的兩個「アイドル」的現(xiàn)場版本看，發(fā)揮都比預(yù)期所想的要好，具有令人驚嘆的現(xiàn)場完成度，加上Ikura經(jīng)過兩年大型LIVE演出經(jīng)驗的磨練，現(xiàn)場表現(xiàn)更加穩(wěn)定，舞臺掌控能力也愈發(fā)成熟。

優(yōu)異的現(xiàn)場表現(xiàn)，以及完美適配現(xiàn)場演出的歌曲風(fēng)格，使得「アイドル」成為YOASOBI新的王炸歌曲，甚至已經(jīng)開始期待未來在紅白上的表現(xiàn)了。

2.新的變化：脫離舒適圈的創(chuàng)作叫好不叫座

YOASOBI作品被批評同質(zhì)化、離不開舒適圈的聲音一直都存在，一方面是4536的王道進行翻來覆去用，另一方面是一些固定的旋律段經(jīng)常復(fù)用，雖然無傷大雅，但是聽多了總覺得沒有新意。

還有就是被很多音樂博主提到的“三字經(jīng)”切分節(jié)奏型（「群青」「祝福」）等旋律安排，以及之前文章中提到的“開頭即唱段”“先降后升”等傳統(tǒng)技能，共同構(gòu)成了被稱為“Ayase味很重”的作品風(fēng)格。

這幾年間，有兩首歌，「もしも命が描けたら」「海のまにまに」做出了一些踏出舒適圈的嘗試，這里想重點講講他們。

「もしも命が描けたら」（若能描繪生命）是2021年12月發(fā)行的作品，是同名舞臺劇的主題曲。

由于是為舞臺劇創(chuàng)作，整首歌的歌詞偏向講故事的風(fēng)格，聽眾可以直接通過欣賞歌詞的方式了解到歌曲的背景和故事內(nèi)容，同時也導(dǎo)致歌詞需要包含的信息量比以往的歌曲要多上不少，因此整首歌的曲速偏快（盡管只有100BPM，但實際上大量半拍的應(yīng)用，唱出了翻倍的效果），聽起來略帶輕快，但講述的故事卻有一個悲傷的內(nèi)核。

從作曲來看，本作延續(xù)了Ayase一貫以來作曲的復(fù)雜段落結(jié)構(gòu)，但是每一段都是同一旋律的變奏形式，雖然整首歌的旋律聽起來十分豐富，但實際上只由三個和弦組成，同時每一遍的主歌和副歌都充滿了細節(jié)變換，使得整首歌在三個和弦的基礎(chǔ)上賦予了很高級的層次感。

對比之下，華語樂壇也有很多簡化到極致的，僅由三到四個和弦完成整首歌的作品，如騰格爾的《姑娘》、樸樹的《平凡之路》、達達樂隊的《南方》、丟火車樂隊的《茶底世界》。當(dāng)然，周杰倫也有很多一條和弦行進走到底的歌，如《稻香》，但簡化程度不及上面提到的這幾首，不列入討論。

尤其是在第二遍副歌到升調(diào)后的第三遍副歌之間的過橋段，依然是三個和弦的旋律段的變奏，三個和弦組成的旋律，相繼衍生出主歌A1、B1、A2、B2段，副歌C1、C2段，過橋段D段、過橋后升調(diào)的C3段，以及結(jié)尾處第二段主歌升調(diào)的B3段，整首歌的創(chuàng)作，不管是敘事詞的寫法，還是簡潔而富有層次的作曲技巧，在Ayase的作品里屬上乘之作。

「海のまにまに」（任隨海波蕩漾）在2022年11月發(fā)布，是2022年推出的企劃「はじめての」（第一次的）四部曲的第三首作品。

直木賞與芥川賞一同作為日本文學(xué)界最具影響力的獎項，由文藝春秋的創(chuàng)辦人菊池寬為紀(jì)念友人直木三十五，于1935年設(shè)立，每年頒發(fā)兩次，得獎對象以大眾作品的中堅作家為主，如為國內(nèi)讀者熟知的東野圭吾，于2005年以《嫌疑犯X的獻身》獲得第135屆直木獎。

「海のまにまに」也是一首有著非典型Ayase特色的歌曲。

之所以“非典型”，是因為這首歌是Ayase作品中少見的一首沒有在開頭激烈引入旋律的歌曲，而是在第一段主歌中的每一節(jié)都制造出停頓的一拍，營造出一種輕盈感和俏皮感，給人耳目一新的感覺，然后逐漸情緒上揚過度到副歌段，然后在副歌段結(jié)束時又突然下沉到起始一頓一頓的平靜。

這里Ayase似乎有意在捉弄聽眾，給出即將迎來爆發(fā)段的信號，卻繼續(xù)回到平靜的旋律段，然后在毫無征兆的情況下，直接暴力轉(zhuǎn)調(diào)，爆發(fā)出歌曲的情緒，又回歸平靜。

就是這樣捉摸不定的情緒走向，正好和標(biāo)題的“海波蕩漾”相契合，使聽眾在歌曲的情感里浮浮沉沉。

這首歌的旋律行進倒沒有太出彩之處，但我覺得這首歌算是Ayase情緒調(diào)度寫的最好的一首，飄忽游離中又有章可循，如浮沉的海浪由平靜到熱烈，而又回歸平靜。

不得不提的還有它對于轉(zhuǎn)調(diào)的應(yīng)用，除了和「祝?！雇畹脑谥鞲韪备柚g切換調(diào)性的做法，還首次使用了更加激進的，在副歌第一小節(jié)的后半句直接降半音的超暴力行為（當(dāng)然和「Cry Baby」這樣轉(zhuǎn)調(diào)到炫技級別的歌還是略遜一籌），最后多次轉(zhuǎn)調(diào)完后仍然實現(xiàn)了結(jié)尾的祖?zhèn)魃胍?，整首歌的層次感和可聽性都是相?dāng)優(yōu)秀的。

以上提到的兩首歌，都是Ayase突破其固有作曲套路的表現(xiàn)，可惜的是，雖然給予了優(yōu)秀的評價，但是市場反映確實平平。

「もしも命が描けたら」在Billboard Japan Hot100的最高排名僅為35位，「海のまにまに」甚至只有68位（并在一周飛榜），「海のまにまに」MV在Youtube3個月內(nèi)僅積累了600萬出頭的播放量（相當(dāng)于「アイドル」2天半的播放量），基本可以預(yù)定為YOASOBI所有單曲中成績最差的一首。

對比起來，當(dāng)下爆紅的「アイドル」并沒有在詞曲上做出什么重大突破，能想到的只有Rap段的應(yīng)用范圍更廣更獨特，加上Ikura夾起來唱歌的巨大威力，當(dāng)然「アイドル」能獲得如此優(yōu)異的市場表現(xiàn)，也離不開作品的基本水準(zhǔn)，不過這也無形中擊破了“Ayase在4536框架上的舒適區(qū)創(chuàng)作遲早會被聽眾厭倦”的批評。

但是從長遠來看，還是希望YOASOBI能推出更多突破4536框架的歌曲，讓聽眾欣賞到Ayase創(chuàng)意的更多可能性。

可以期待的下一部分：

3.開放時代：舞臺表現(xiàn)日臻成熟

4.各自突圍：YOASOBI框架以外的嘗試

5.展望未來：仍處成長期，一線地位穩(wěn)固