說也奇怪，除了那些“古時候”我在臺灣拍的片子，有在本港上演過的，但那是多年前的事了；我近年在香港，共計寫過六個劇本，其中尚在拍攝中的兩部不談，早就拍攝完成的四部，至今才有這張《桃花淚》上映。

本來我打算“回避”一下，因為自己編寫的片子，實在很難“話”得很，但看到前兩天本版的《大牌女星日記》，又把這事“揭露”出來，有點令我”回避“無從之狀，想想所謂”丑媳婦總得見公婆“，不”回“也罷。還有一點”妙處“，在我的六個劇本中，有五個都不是我自己的故事，本片也是如此，在我動手編寫之前，公司方面已決定采用《西廂琴斷》（Interrupted Melody，1955）改編了。

改編別的國家的文藝作品或電影，是各國影壇都有的現(xiàn)象，問題在如何改法。如果能達到黑澤明之改《馬克白》（Machbeth）為《神箭殺霸王》（又名《蜘蛛巢城》，1957）這樣水準（很好的片子，由三船敏郎主演，卻在上映粵語片的小戲院做，許多人忽略過去，我曾在本欄評過），則改編又何妨？我自然不及黑澤明之什一，不過還算能做到徹底中國化，寫中國事、中國人，尚不致是“翻譯電影”也。

《西廂琴斷》原是寫一個歌劇女演員的故事，我則易為演員，因為平劇演員與外國的歌劇演員，身世、環(huán)境、成功的經歷，本質上有其不同之處，故在這一部分，我差不多全然未采原片的情節(jié)，本身的性格與周圍人物，也有不同。所采在僅是成名以后得病，不能演唱，與最后復愈這兩點而已。這一個女伶，由尤敏飾演，戲的分量極重，而尤敏的表現(xiàn)，也是全片演員中最出色的一個。

其余的演員，有飾她丈夫的雷震，飾她教師的羅維，飾她師姊（羅維的女兒，已是成名紅伶）的歐陽莎菲，飾她琴師的蔣光超，飾戲班中小丑的李昆，及戲院主人陳友新等，大體都能稱職，其中尤難得的是蔣光超，把平日“諧角”那一套盡皆收斂，李昆的小丑也突出，這兩個“小人物”，在片子里都很成功。羅維同時是本片的導演，但在我看來，他在本片中的成績，是導優(yōu)于演，他演得不可謂壞，但有時不免“見棱見角”，不如他在《家有喜事》（王天林，1959）中的自然完整。所以我以為在原則上，導演兼演員，不是一個良好辦法，獨立制片有時為經濟原因而出此，但總不足為訓，因為心無二用，重“導”自不免忽“演”，到時候匆匆做完導演工作來表演，情緒必難連貫，于是“棱角”見矣！本片受“獨立制片”經濟限制的跡象，隨處可見，服裝、道具都不能盡符時代和地域的背景，也有地方顯得草草，雖則一般說起來，本片在“獨立制片”中，已算是“講究”的了。

羅維導演的長處，在于“放盡”，把戲做足，較少蘊藉澹雅之效。他的戲，正好和易文成一對照，易文雅潔，但在“不足”；羅維則有時不免“灑狗血”，但總把戲發(fā)揮到淋漓極致的。還有一點，是國產片之一大吃虧處，便是西片能因片長而變更放映時間，甚至減少場數(shù)，但國片不能，永遠要求戲在一小時半以內結束。這張片子因為長，雖然已算是格外“開恩”，現(xiàn)在還保留有近兩小時的長度，但已經剪去不少，于是有些地方，只好用不必要的“淡”、“化”來連，或補特寫鏡頭來接，大大影響了全片的完整，不知要到什么時候，國片才有不削足適履的“福氣”？