?同莖花開兩朵秀

?異梢各表一枝春

?東方滄海源流在

?華夏扶桑別樣魂

日前，由中國美術(shù)學(xué)院工會、中國美術(shù)學(xué)院東方設(shè)計研究院主辦，中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院承辦的“傳統(tǒng)民藝與東方設(shè)計系列專題展”面向全校師生和社會大眾正式開放。

該專題展包括“雕花模樣”（中國傳統(tǒng)木雕花板暨糕餅印模圖案藝術(shù)展）和“落雁飛花”（日本和菓子典藏木型圖案藝術(shù)展）兩個子展覽，前者聚焦中國圖案的“地緣”與“語義”，后者關(guān)注日本圖案的“自然”與“傳播”，系統(tǒng)呈現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院王昕副教授收藏的中日圖案歷史文物230余件，以及相關(guān)研究文案。作為“東方設(shè)計學(xué)理論建構(gòu)研究”的階段性成果之一，展覽通過兩國傳統(tǒng)民間雕刻圖案的比較研究，探究和思辨東方設(shè)計的文化源流、價值觀念、美學(xué)風(fēng)格、工藝特色、生活功用等問題，對當(dāng)代東方設(shè)計的研究和實踐具有重要的參考價值和啟示意義。

刀木萬象歷寒暑，雕花不凋讀春秋。雕者，工也；花者，象也。此“工”出自民間，歸于鄉(xiāng)里，如攀附墻垣的藤蔓青苔，自然而然間盡顯匠心藝韻；此“花”祥瑞和美，教化勵人，若悄綻后院的冰梅幽蘭，在繽紛暗香中吐露風(fēng)情氣象。品木雕之工，賞百花之象，格傳統(tǒng)之藝，尋活化之道，是為此展之期許。

“木雕花板”簡稱“花板”，是中國傳統(tǒng)建筑、家具、陳設(shè)中插嵌的板式木質(zhì)雕刻構(gòu)件，起到造物與裝飾作用，為中國傳統(tǒng)木雕藝術(shù)最具代表性的實用載體和表現(xiàn)形式之一?；ò宓膽?yīng)用以中國南方尤其是江南地區(qū)最為集中。在長期的演變和發(fā)展中，花板的題材、紋飾、風(fēng)格、技藝逐步形成了和而不同的地域特色，可謂各有千秋、精彩紛呈。例如：東陽花板多展現(xiàn)充滿祥瑞意義的世俗生活與文人情趣，以細(xì)膩圓潤且頗具書畫雅韻的清水淺浮雕見長；寧波花板的內(nèi)容以表現(xiàn)功祿情義的戲曲題材為特色，以髹漆、螺鈿、貼金、彩繪相結(jié)合的朱金漆木雕為主要工藝形式；溫州花板以南戲人物和鳥獸魚蝦為主要題材，善用深浮雕、金漆、礦彩、螺鈿、堆塑等技法展現(xiàn)豐富多彩的視覺效果；徽州花板多以儒風(fēng)禮教和吉祥祝頌為題材，以精美古樸、立體生動的深浮雕著稱；湖湘花板中的花鳥瑞獸和神話人物造型浪漫夸張，擅用極具空間立體感的鏤空雕與高浮雕工藝營造繁密的層次；閩南和潮汕花板中的刀馬人物和鳥獸魚蝦最具特色，運用金漆透雕手法展現(xiàn)立體寫實、飽滿繁復(fù)、金碧輝煌的視覺效果。

花板的木料通常就地取材，以樟、杉、櫸、楠、柏、銀杏等軟、硬木為主，主要表現(xiàn)手法包括浮雕、透雕、陰雕、線刻、半圓雕、嵌雕等，根據(jù)需要輔以髹漆、彩繪、飾金、鋪砂、螺鈿、飛銅等工藝，呈現(xiàn)出古樸雅致與絢爛多彩共存并舉的藝術(shù)面貌，從不同角度詮釋出民間質(zhì)樸的審美觀和熱烈的民俗氣息。作為木作構(gòu)件的花板興于兩宋，盛于明清，衰于民國，曾與大眾的生活如影隨形。除造物功用外，花板還具有品賞抒情、敘事教化、祈福納吉的精神表意價值。傳統(tǒng)花板的雕刻題材有反映儒道思想的戲文故事，具有象征、諧音、表號意義的吉祥祝頌，展現(xiàn)生產(chǎn)狀態(tài)和生活風(fēng)貌的世風(fēng)民俗，以及體現(xiàn)詩書風(fēng)雅的文人情懷，具體包括戲曲小說、宗教神話、花鳥瑞獸、福祿壽喜、田園風(fēng)光、漁樵耕讀、博古雅趣等內(nèi)容。傳統(tǒng)木雕花板生動、精妙、詳實地刻畫出中國人的生命特質(zhì)、生存狀態(tài)和生活理想，是記錄中國民間歷史風(fēng)情的生動畫卷，展現(xiàn)出民間工匠精湛的木雕技藝，同時也折射出傳統(tǒng)的人文思想和民俗觀念，具有美學(xué)、歷史、文化、工藝、經(jīng)濟等多重價值。瀏覽這些來自明清至民國的老花板，如同穿越塵封久違的往事。每一片花板都展露了一套技藝，每一套技藝都刻畫出一幅圖景，每一幅圖景都講述著一個故事，每一個故事都蘊含有一種情懷，值得細(xì)品、靜思。

時過境遷，當(dāng)代生活方式和格局的巨變，瓦解了傳統(tǒng)花板的形態(tài)體系和語義結(jié)構(gòu)。那些曾經(jīng)植根生活并與人朝夕相伴的花板，隨著古建筑和老家具的消失而退出當(dāng)代生活，其中的功用、工藝、語義、美學(xué)價值也在支離破碎的狀態(tài)下快速流失?；ò逶?jīng)的繁盛與其致用于生活的特性密不可分，即：滿足家居結(jié)構(gòu)的功用、滿足思想傳播的需要、滿足審美情感的訴求、滿足人們對幸福的心靈寄托。在花板的初始功用面臨時代拷問的今天，如何保護和繼承花板的傳統(tǒng)核心技藝？如何解讀花板的美學(xué)文化和圖案意義？如何找到傳統(tǒng)花板與當(dāng)代生活需求的價值交集？如何發(fā)掘和創(chuàng)新傳統(tǒng)花板的當(dāng)代致用空間？這是活化和傳承這份工藝文化遺產(chǎn)必須回答的一系列命題。

中華傳統(tǒng)點心，一觀蔚蔚形色，二嗅縷縷醇香，三食層層美味，四品點點心意，是謂“點心”之作也！

色、香、味、意俱全的中國點心，歷史悠久、分布廣泛、形制多樣、口味豐富。南方的點心以糯米為主要原料，通稱“糕”；北方點心的原料則以面粉為主，通稱“餅”。傳統(tǒng)點心的紋飾精美且寓意精深，其中相當(dāng)一部分以模具壓制成型并塑印圖案，體現(xiàn)出雕刻與脫模的型制之美。作為制作點心的傳統(tǒng)造型工具，模印器具多以反圖負(fù)形雕刻而成，具有圖案印制和造型模塑的雙重功能，故統(tǒng)稱“糕餅印模”。此類食品模具一般為本地所產(chǎn)的優(yōu)質(zhì)硬木所制，北方多用杜梨木、棗木、核桃木、山楂木、蘋果木等，一般沒有髹漆，南方多用楠木、桃木、荔枝木、銀杏木、樟木、龍眼木等，多有紅色髹漆，也有的模具用灰陶、紅陶、瓷土、滑石、金屬制成。中國各地的糕餅印模與當(dāng)?shù)氐娘嬍?、物產(chǎn)和習(xí)俗密切相關(guān)，加之地域文化的差異，印模的形制、圖案、風(fēng)格各具特色，稱謂也是五花八門。京津冀一帶稱“餑餑模子”、“面花模子”、“范子”；山東一帶稱“果模”，其中膠東地區(qū)稱“面磕（“卡”音）子”、“卡子”，膠南地區(qū)稱“伙食磕子”；山西地區(qū)稱“木?！薄ⅰ翱目?殼殼）”；江浙一帶稱“糕印”、“印糕版”、“金團版”；湘贛鄂的一些地方稱“糍粑?！?、“粑印”；閩南、潮汕地區(qū)稱“粿印”、“糕仔印”，客家人則稱其為“粄模”。

傳統(tǒng)糕餅印模的尺寸和形式多樣，大至祭月時兩尺有余的月餅，小到指尖大小的糖果，皆用印模制作。據(jù)不同點心的制作特點，糕餅印模可分成以下類型：1.潮食印模：形制通常較厚，用于制作含有一定水分的松軟蒸糕，如方糕、定勝糕、綠豆糕、艾青團、荷花糕、茶糕、八珍糕、饅頭等。2.燥食印模：常為長條多眼或板形多眼形式，用于制作干燥的糕餅，如炒米餅、蓉糕、餅干等，后道工序須加以烘烤，保質(zhì)期較長，可做茶點和零食。3.年糕印模：常為平板壓印型、上下合模型及單體型，用于壓印以熟糯米粉為原料的各種年糕，如條頭糕、如意糕、豬油年糕、桂花年糕等。4.餅印模：多為拍型或方形單眼板，尺寸較大，厚度較厚，用于制作月餅、喜餅、壽餅、人丁餅等節(jié)慶禮儀用餅。5.糖果印模：多為小尺寸多眼板的形式，又名“糖糕版”。將煎好的糖漿注入窠臼，冷卻后制成各種糖果。6.印戳版：多為類似印章的平板壓印式模具，形制小巧，雕刻較淺，用于在糕餅上壓印圖案和文字，也有蘸洋紅水在蒸熟后糕餅上印福、壽、雙喜等吉祥文字的做法。

糕餅印模是舊時家家戶戶必備的生活日用品，皆為手工刻制，通常構(gòu)圖飽滿、造型洗練、線條分明，追求雕陰塑陽，刀刀見形的藝術(shù)效果。東家往往委托木雕匠師訂制寓意美好的圖案，有的還落有主人的姓氏和家族堂號，以示專屬性。受風(fēng)俗影響，各地糕餅印模圖案的風(fēng)格樣式差異很大，即使同屬一個地區(qū)、時代、類型和題材的模具圖案，其細(xì)節(jié)也有諸多變化，可謂“一模一樣”。印模圖案大多是展現(xiàn)百姓對幸福生活期望的吉祥題材，包括求子招財、入仕登科、婚喪嫁娶、祝壽慶生、祭祀祈福、神靈崇拜等類別，涉及到人生的各個層面和階段的禮儀與訴求，形形色色、洋洋灑灑，充滿了樸實的情感和真摯的祝福，可謂“一心一意”。

傳統(tǒng)糕餅印模既是制作食品的工具，是飽含生活美學(xué)的藝術(shù)品，也是記錄鄉(xiāng)愁的文化符號。在被機器雕刻和模具塑造的工業(yè)品日漸取代的當(dāng)下，糕餅印模的手工雕刻技藝正面臨消亡危機，中國點心的故事也離我們漸行漸遠(yuǎn)，遠(yuǎn)得幾乎看不清“模樣”，聽不見“心意”了。于是，我們穿越時光，深入鄉(xiāng)野，從塵封的角落里請回了九十九方清代、民國和解放初期的糕餅印模，它們來自山東、山西、江浙、徽州、廣西、閩南、潮汕等地。一個模有一個樣，一片心含一層意。每一方印模都是一篇跌宕起伏的紅塵故事，一段令人感懷的鄉(xiāng)土記憶，一個余溫未涼的滄桑生命。

“和菓子”（わがし）泛指傳統(tǒng)日式點心，包括糖果、糕點、甜品、冰品、油炸小點心和水果制品，具有用料講究、造型精致、變化多樣、色彩柔和、口感甜潤的特點；此外，和菓子往往被壓塑精美的紋樣和形狀，通常搭配日式茶道，達(dá)到以甜佐茶之效。最初，日本人把果實或草種稱為“菓子”，后來逐漸引申為日式糕點。平安時代（794-1185），日本遣唐使將中國的茶文化連同“唐菓子”傳到日本。這種以糯米、粳米、麥、大豆、小豆等做主要原料，添加肉桂、丁香等藥用成分，并放在芝麻油里炸制而成的唐菓子，成為日本和菓子的雛形。此后，日本人用道明寺粉、白玉粉和寒天等新食材制作出落雁（米粉）、羊羹（寒天）、櫻餅（道明寺）、葛菓子（葛）等和菓子。在學(xué)習(xí)借鑒外來糕點制作技藝的同時，和菓子融入了本土的口味，圖案也體現(xiàn)出日本的文化、景色、風(fēng)物，逐步形成了具有民族特色的和風(fēng)糕點文化。其中，和菓子制作技藝極其講究，在日本被尊稱為“菓道”。

“落雁”（らくがん）又叫長生殿，是和菓子中水分低于10%的干菓子。落雁用有黏性的米粉和糖混合后，通過櫻花木質(zhì)的模子來塑型和印紋，菓品味道較甜，入口即化，保質(zhì)期長。寄寓日本的明代學(xué)者朱舜水在《朱氏舜水談綺》中記載：“落雁”取音中國小吃“軟落甘”，日語“甘”與“雁”同音，故常寫作“落雁”。另有一說，文明年間（1469-1487），山城國住民板倉治部將蒸好的糯米加入糖后，在模具里壓制成型，最后在糯米表面撒上黑芝麻后獻給日本天皇。受宋代水墨畫“平沙落雁”的影響，天皇覺得白色糯米點綴黑色芝麻，如同群雁落于雪地之上，遂賜名“落雁”，從而提升了食品的文化品級。

制作落雁的木質(zhì)模具在日語中稱“木型”（きがた），多為復(fù)合式，由兩塊分別為樣板和模圈的木板插合竹簽榫頭構(gòu)成，具有印花和塑形的雙重功能，有的樣板還帶有手柄。這種木型中的圖案或逼真寫實，或充滿裝飾趣味，而且上下形狀須對應(yīng)得嚴(yán)絲合縫，以保證所制和菓子造型的完整性。木型的制作包括構(gòu)思、制樣、繪圖，上樣、雕刻等程序。為了精塑形象和便于脫模，工匠須準(zhǔn)確把握走刀的角度和深淺，雕陰塑陽，化平面圖案為立體造型；此外，從木型中脫模出來的和菓子不僅要美觀，其尺寸和凈重也須符合顧客的要求。要做到這些，對工匠技藝而言是一種極其嚴(yán)苛的考驗。木型中的圖案題材內(nèi)容豐富多樣，風(fēng)格簡約空靈，形象生動精美，刻畫細(xì)致入微，常見的有鶴、龜、魚、蝦、松、竹、花卉、蔬果、貝殼、人物以及各大名門的家徽等，表達(dá)祈福、祝壽、抒情等吉祥主題，寄托了日本民間的生活愿景、裝飾意趣和文化內(nèi)涵，制作出的和菓子精美可人，成為日本傳統(tǒng)飲食美學(xué)的杰出代表。

對自然的崇尚與追求，是日本對東方文化的顯性詮釋。在神道教的影響下，日本人信奉萬物有靈，從日月山川到一花一木，皆是靈魂的載體和情感的寄托，講究天、地、人、物的神交與和諧，這種自然主義情結(jié)在和菓子木型圖案中得以生動展現(xiàn)。除圖案形象外，和菓子木型皆保留原木色澤和紋理，造型簡潔無華，進一步體現(xiàn)出日本人對材料天然之美的尊重，以及對質(zhì)樸、淡泊、雅靜、簡約、清愁的禪宗理解。同時，工匠精神的植入喚醒了和菓子木型的自然靈性。匠心獨運的文化感悟，精益求精的手工雕琢，內(nèi)斂情懷的冷艷呈現(xiàn)，令一枚枚生活中常見的致用之器步入物我觀照與天人合一的哲學(xué)境界，自然而然地，成就了和菓子極具東方文化韻味的“落雁”之意，“飛花”之美。