魏晉社會思想歷經(jīng)玄學與佛學影響，文藝精神達到思辨頂峰，繪畫創(chuàng)作繁榮，人才輩出，出現(xiàn)第一批有名字記載的畫家。此時藝術(shù)整體受文學與道德意識形態(tài)的影響，作為一種附屬形式存在。

人物畫成為獨立畫科，是由服務政教轉(zhuǎn)向傳神寫照過程中的重要節(jié)點；山水畫尚未從人物畫中完全分離，存在畫面人物形象塑造比山大的比例問題、沒有潺潺流水和粼粼波光的技法問題、筆法方面多依照人物畫因此細膩有余但剛健不足的問題，誠然簡單樸拙但山水神韻已初見端倪；花鳥以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。

繪畫

六朝四大家：曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇

六朝三杰：顧愷之、陸探微、張僧繇

“顧陸”密體，張僧繇疏體

張懷瓘“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”

畫家

曹仲達是北齊佛教人物畫家，被譽為“北齊最精工”的畫家。其擅畫梵像，又工泥塑；細線用筆，頗具笈多藝術(shù)中佛教造像薄紗貼體之風，同時融合中原畫風，郭若虛《圖畫見聞志》提及“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，狀若出水；其畫風被唐人譽為“曹家樣”，可從后世佛教造像、克孜爾早期壁畫中窺見，與吳道子并稱“曹衣出水，吳帶當風”。

楊子華是北齊宮廷畫家。其多描繪當代題材和北齊的貴族生活；人物形象面型較長，發(fā)際較高，額圓頤方，略呈鵝卵形，唐代閻立本謂之“自象人以來，曲盡其妙。簡易標美，多不可減，少不可逾”；其畫風可從宋摹本《北齊校書圖》、山西太原的婁叡墓壁畫窺見。

《北齊校書圖》

北齊宮廷畫師楊子華的畫作。畫面描繪了文宣帝命臣子負責刊定國家收藏的《五經(jīng)》諸史的情景；散點透視，不著背景，用筆細勁流利，賦色古樸高雅，氣氛嚴謹又不乏詼諧；人物尊大卑小，個性鮮明富于變化，衣著輕薄透亮，面孔呈鵝蛋形。其內(nèi)容反映了北齊時期對古文獻的整理和北方民族間文化的融合，這種豐滿圓潤的畫風影響到了唐代，具有承前啟后的作用。

魏晉六杰曹不興是三國畫家，也是有史記載第一位畫家，被譽為“佛畫之祖”。其作畫線條粗獷，擅畫龍、虎、人物等，謝赫畫品將其列為上品，感嘆“所畫龍首，以為若見真龍”；有“落墨為蠅/誤筆成蠅”的典故；據(jù)《貞觀公私畫史》記載其作品有《桃源圖》《青溪龍》。其蜚聲當代且爾后衛(wèi)協(xié)師承其法，畫作被列為吳國“八絕”之一。

衛(wèi)協(xié)是西晉畫家，師承曹不興。其擅畫道釋人物故事；白描作畫，用筆精細，饒有筆力；謝赫謂之“古畫皆略，至協(xié)始精。六法之中，迨為兼善”并列其作品為第一品；顧愷之贊其“偉而有氣勢”、“巧秘于情思，世并所貴”，推崇他善于表達對象內(nèi)在氣質(zhì)；孫暢之《述畫》記載其作品有《七佛圖》《伍子胥圖》《上林苑圖》。其影響了顧愷之等畫家，對六朝重氣韻畫風的形成頗有影響。

顧愷之是東晉畫家、繪畫理論家，時人謂之“畫絕、才絕、癡絕”。其善用高古游絲描、鐵線描，意存筆先，畫盡意在，筆跡周密如“春蠶吐絲”、“春云浮空，流水行地”、“緊勁連綿，循環(huán)超忽”，賦色古樸有青綠山水傾向；主張“四體妍媸本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中”、“上下濃淡有一毫小失，則神氣與之俱變矣”、“遷想妙得”、“悟?qū)ι裢ā?，善于從細?jié)與眼神描繪對象內(nèi)在精神與性格特征，比如為謝鯤畫像時利用巖壑作背景，鮮明解釋對象曾引以為傲的志趣，畫西晉名士裴凱像以加強面頰上的三根毫毛的細節(jié)刻畫，助成其形象高度傳神的效果；著有《畫云臺山記》《論畫》《魏晉勝流畫贊》，為謝赫六法論提供了理論基礎(chǔ)。其師承衛(wèi)協(xié)，影響陸探微等人。

《洛神賦圖》中國現(xiàn)存最早卷軸畫

以藝術(shù)語言析之，分段構(gòu)圖，筆跡周密，賦色古樸。全卷分為三部分，異時同構(gòu)、逐層遞進，不受時間與空間限制；人山水樹石皆以線造型，中鋒筆尖圓勻細描，以遒勁連綿的高古游絲描表現(xiàn)絲絹衣紋結(jié)構(gòu)質(zhì)地的圓潤流暢之感，如春蠶吐絲、流水行地，烘托出傳奇性與神秘感；設(shè)色凝重古樸，傾向于工筆重彩；與“人大于山，水不容泛”的時代風格相吻合。

以藝術(shù)內(nèi)容析之，人神相戀，可望而不可及的惆悵。依據(jù)曹植為紀念與愛人甄妃的深厚感情而作的《洛神賦》，以浪漫主義手法，描寫曹植與象征甄妃的洛神相遇、相愛、相離的故事；曹植凝神癡望洛神，顧盼之間，雙向傾慕，二者一再碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神在云端漸去，指留此情難盡的曹植終日思之，不忍地離去。

以藝術(shù)意蘊析之，以形寫神，“顧氏點睛”堪稱一絕。畫者發(fā)揮高超的藝術(shù)想象力，詩意表達原作“翩若驚鴻，婉若游龍”、“仿佛兮若輕云之蔽月”等意境；其中，曹植的目光有時既專注又驚訝有時內(nèi)心翻涌外表矜持，洛神眼眸嫻雅若仙、時而哀怨時而依戀；體現(xiàn)畫者對“以形寫神”了然于心，是人物畫由政教服務轉(zhuǎn)向傳神寫照趨勢中的重要證明。

《女史箴圖》

東晉畫家顧愷之依據(jù)張華文學辭賦《女史箴》為藍本創(chuàng)作的插圖，講述勸誡宮中婦女的一些封建道德規(guī)范。其為絹本設(shè)色長卷，分段式構(gòu)圖突破了時間與空間的限制；內(nèi)容既有歷史典故中的女性又有意向造型的形象，人物衣帶飄揚、雍容華貴，注重以形寫神、形神兼?zhèn)洌灰跃€造型，筆法如春蠶吐絲、春云浮空。其體現(xiàn)顧愷之將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)揮到了完美境地，是人物畫由服務政教轉(zhuǎn)向傳神寫照趨勢中的重要證明、集教化與審美于一身的成功典范。

《列女仁智圖》

東晉畫家顧愷之依據(jù)劉向《列女傳》為藍本而作的人物畫，內(nèi)容是頌揚與標榜婦女的聰慧明智與美德?，F(xiàn)存八段，每段書有人名和頌辭；無背景，間畫有屏、柱器皿等物，不受時空限制；絹本淡設(shè)色，以線造型，遒勁連綿鐵線描如“春蠶吐絲”、“春云浮空”，人物面部、衣褶等處運用了暈染法；體現(xiàn)顧愷之創(chuàng)作人物畫“悟?qū)ι裢ā薄ⅰ耙孕螌懮瘛钡挠^點，如衛(wèi)靈公與衛(wèi)靈夫人的對視可看出前者對夫人識別賢德的明智感到驚喜，為不失身份又故作鎮(zhèn)靜。

《斫琴圖》

東晉畫家顧愷之的人物畫的宋摹本。其描繪了14人或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮，幾位侍者或?qū)W徒執(zhí)扇或捧場；散點透視，人物之間沒有既定的邏輯性與連續(xù)性，賦色古樸高雅，以線造型，線條遒勁連綿如“春蠶吐絲”、“春云浮空”。該圖可見魏晉時期古琴制作以及形成了完善的規(guī)范，是迄今僅見的一幅反映制琴過程的古畫。?

陸探微是南朝劉宋時期畫家，以書法入畫的創(chuàng)始人，被謝赫《畫品》評為第一品第一人。其擅畫人物，如帝王和當代功臣名士肖像，也畫風俗畫與佛教圖像，創(chuàng)“秀骨清像”的清秀雋永的時代造像風貌，被稱為“陸家樣”；運用草書體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”筆法，畫人“精利潤媚”、“筆跡勁力如錐刀焉”；其畫風可從魏晉拼鑲磚畫《竹林七賢與榮啟期》窺見。

張僧繇是南朝蕭梁時期畫家，極受梁武帝器重。其獨特的造像風格被稱為“張家樣”；其吸取天竺暈染畫風，以凹凸畫法形成對之如面的立體感效果；用線簡練概括，與吳道子同為“筆才一二，象已應焉”的“疏體”；有“畫龍點睛”的典故；其畫風豐腴飽滿，面短而艷，可從宋摹本《五星二十八宿神形圖》窺見。影響吳道子等人。

梁元帝蕭繹是魏晉時期畫家，中國歷史上最早的皇帝畫家，時人稱其文章、書法、繪畫“三絕”。其曾畫《番客入朝圖》《職貢圖》描繪外國使臣形象，反映南朝的對外關(guān)系，后者宋摹本的殘存畫卷上有12個人物，均作恭立半側(cè)面狀，服飾、膚色、臉型、氣質(zhì)各異，旁有榜題介紹該國人物風情；用線簡練遒勁，以高古游絲描為主，間施蘭葉描手法，賦色高雅古樸，人物形象承襲著魏晉以來富有裝飾而謹嚴的風貌。

《職貢圖》

梁元帝蕭繹的工筆人物卷軸畫，亦是現(xiàn)存最早的職貢圖。原作朝貢人物不少于25國，現(xiàn)存12國畫像，包括滑國、波斯、百濟、龜茲、倭國、狼牙修、鄧至、周古柯、呵跋檀、胡密丹、白題及末國使者，每位使者身后有簡單題記敘述其國名、方位、山川道里、風土人情、與梁關(guān)系、歷來朝貢情況。

畫論

顧愷之著有《畫云臺山記》《論畫》《魏晉勝流畫贊》。

《畫云臺山記》是東晉顧愷之的山水畫創(chuàng)作構(gòu)思性筆記，是最早的山水畫代表性文獻。其記錄山水畫構(gòu)圖既要考慮橫向也要考慮縱向，賦色青綠，山水樹分陰陽向背，注重情節(jié)性；張彥遠曾有“自古相傳脫錯，未得妙本勘?！钡母袊@。其與《論畫》中“凡畫者，人最難，次山水，次狗馬”共同佐證了隋代展子虔《游春圖》以前的魏晉山水畫萌芽。

《論畫》是東晉顧愷之的畫論著作，是現(xiàn)存最早、最完整直接的名畫文獻，前為畫評，后為摹寫要法。其繼承戰(zhàn)國時期樸素唯物主義思想，提及“凡畫者，人最難，次山水，次狗馬”，與《畫云臺山記》共同佐證了隋代展子虔《游春圖》以前的魏晉山水畫萌芽；其以難易為標準歸納畫科次第；主張畫人物要上升到“形而上者謂之道”的最高境界；主張作畫“心手相應”；強調(diào)畫人物應“形神兼?zhèn)洹?，提出“上下大小濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變矣”；強調(diào)畫法應有助于表現(xiàn)人物神情，強調(diào)構(gòu)思、構(gòu)圖要巧妙，強調(diào)抓住事物本質(zhì)特征進行表現(xiàn)，主張作畫注重對“勢”、“天趣”等的表現(xiàn)，對謝赫六法具有指導意義；將具體作品納入畫史中進行比較、分析、評價；交代了畫史中的畫風新潮，如“南中像興”等。其把對繪畫的一般性論述上升到獨立的理論認識高度，從而開創(chuàng)了中國古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域。

以形寫神、形神論、傳神寫照：原文“四體妍媸本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，意為“身體的美丑不大影響人物的形象，刻畫人物傳神的關(guān)鍵在于眼睛”，例如《洛神賦圖》成功通過眼神傳達人物充沛而惆悵的情感；顧愷之提出“傳神”與“寫照”相輔相成，以形寫神、“遷想妙得”方可傳神，即傳神的要領(lǐng)莫過于畫家將主觀情思投入到客觀對象上，道出了繪畫的價值和本質(zhì)。

南齊謝赫《古畫品錄》是第一部對繪畫作品、作者進行系統(tǒng)品評的畫論，是中國繪畫古典美學的高度概括和重要準則，其首先提出“圖繪者，莫不明勸誡、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，即繪畫的認識、教育、審美功能，并總結(jié)畫有六法，罕能盡該，唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。郭若虛說：“六法精論，萬古不移?！?/p>

“氣韻生動”指作品總體釋放的自然和諧的生命力，是后五法的綜合和靈魂：人之生氣之聚也，“氣”有自然、生發(fā)、流動的屬性；韻為和也，能調(diào)和、聯(lián)動整體；“生動”來源于主觀感知的捕捉。凡繪畫當觀氣韻，但氣韻并不僅限于繪畫，文學、音樂等都視該原則為首。于繪畫可體現(xiàn)在：構(gòu)圖貫氣，起承轉(zhuǎn)合穩(wěn)定舒展，虛實安排戲劇化；形神兼?zhèn)?，留有余意；筆墨節(jié)奏有機，擺脫程式化等。例如，齊白石《蝦趣》將蝦嬉戲游動之姿展現(xiàn)得淋漓盡致。

“骨法用筆”指筆墨準確，呈現(xiàn)剛勁灑脫之態(tài)，暗示中國畫的載體與工具：骨法源于相學，可分為四個要素探討：骨架象征整體結(jié)構(gòu)，骨勢代表線條走向，骨質(zhì)指塑造形象的內(nèi)核，骨力即繪畫筆力。用筆不再意味著簡單的轉(zhuǎn)折、干濕、頓挫和濃淡，而要引領(lǐng)觀者共享內(nèi)在精神。具體運筆可體現(xiàn)在：用筆平穩(wěn)而不失量感，圓潤而不失力度，積點成線而不失連貫，力透紙背而不失權(quán)衡，變化而不失理性。例如，范寬《溪山行旅圖》豪邁磅礴、質(zhì)實如鐵的筆意引人入勝。

“應物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”、“傳移模寫”是繪畫基礎(chǔ)所在：“應物象形”指畫家的描繪要與所反映的客觀對象形似，表明繪畫重視描繪對象真實性的同時又深刻把握藝術(shù)外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系，例如，閻立本《歷代帝王圖》有觀圖思人、勸誡之用?！半S類賦彩”指著色與所畫物象貼合，例如，黃荃《寫生珍禽圖》設(shè)色精細，符合現(xiàn)實。“經(jīng)營位置”指物象的地位或安排配置的動作，也指構(gòu)圖和構(gòu)思，例如，顧愷之《洛神賦圖》人大于山水不容泛，閻立本《步輦圖》尊大卑小?！皞饕颇憽敝概R摹作品，一可學基本功，二可作流傳作品的手段，如清初四王崇尚摹古、力圖集古人大成。

孫暢之《述畫》是第一部傳記體畫史著作。由《歷代名畫記》轉(zhuǎn)述得以保存部分，記述了漢朝至南朝、宋、齊各代畫家傳記、雜以評論。

宗炳是南朝劉宋畫家、繪畫理論家、佛學家。其受玄、釋以及儒、道影響很深，在第一篇中國山水畫論《畫山水序》中聯(lián)系老莊哲理，第一次將顧愷之“形神論”從人物畫引入山水畫論，主張“山水以形媚道”、“以形寫形，以色貌色”、“澄懷觀道，臥以游之”、“暢神論”，即自然山水形象給人精神愉悅和美的享受、領(lǐng)悟虛無之道，而山水畫創(chuàng)作核心在于畫家借自然山水的感性形象表現(xiàn)“靈”與“道”，進而寫“神”、寫意境；力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣；還揭示了遠近法中形體透視的基本原理和驗證方法。《畫山水序》是中國山水畫理論的起點和基礎(chǔ)，體現(xiàn)魏晉時期山水畫論抒寫自然之愛，在精神性和理性上開啟后來者，進一步推動中國畫“以形寫神”、“寓情于景”、“情景交融”的論點，而非只有儒家“山水比德”的單一思想。

南朝王微《敘畫》是中國最早的山水畫論之一。首先排除山水畫的地圖實用價值，認為山水畫獨立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度；提出書法筆勢點劃可以運用于山水畫描寫，這是后世書畫相通論之始；強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“致”與“情”，強調(diào)“竟求容勢”、“寫山水之神”、“明神降之”的作用和“擬太虛之體”的“寫心論”、“此畫之致也”的道理，與宗炳“暢神說”相得益彰；要求山水畫“怡悅性情”，提出“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”的藝術(shù)境界，可稱為文人畫論之濫觴。

姚最是南北朝時期著名繪畫批評家，著作《續(xù)畫品錄》是謝赫《古畫品錄》的補充與發(fā)展。

遺跡

《地主莊園圖/墓主人生活圖》已知最早紙本繪畫

拼鑲磚畫《竹林七賢與榮啟期》

南朝大型壓模印制磚畫。人物包括以消極形式反對司馬氏政權(quán)、隱逸山林的魏晉名士嵇康、阮籍、阮咸、向秀、王戎、山濤劉伶，以及戰(zhàn)國隱士榮啟期；長卷式構(gòu)圖將前四者與后四者分為兩幅，以樹作隔斷，植物的畫法比較單一，各賢士姿態(tài)充分反映性格特征，人物和景物比例失衡；以線造型，線條遒勁連綿，衣褶線條圓潤，身軀具有“秀骨清像”的特征。其體現(xiàn)士族知識分子自由清高的理想人格，是墓主人高地位的象征。

佛教藝術(shù)

佛教建筑，佛教雕塑，佛教壁畫

四大石窟：龍門石窟，云岡石窟，麥積山石窟，莫高窟

中國古代雕塑的輝煌成就最能體現(xiàn)在陵墓雕塑和宗教雕塑；中國古代宗教雕塑藝術(shù)成就最能體現(xiàn)在佛教雕塑藝術(shù)，現(xiàn)存主要是石窟寺雕。

石窟

克孜爾石窟——現(xiàn)存規(guī)模最大、壁畫最多、開鑿最早（東漢末年）的石窟群，位于今新疆拜城、古龜茲境內(nèi)。主要遺存集中于4-8世紀，早期以中心柱窟、大像窟和僧房窟為主，古樸明快的壁畫圍繞佛本生、因緣故事和佛傳展開；中期出現(xiàn)了較多方形窟，種類數(shù)量屬國內(nèi)罕見；晚期規(guī)模漸趨衰弱，壁畫出現(xiàn)大乘佛教的千佛題材。其完整的建筑體系堪稱佛教藝術(shù)的瑰寶，被列為全國重點文物保護單位。

河南洛陽龍門石窟——建于北魏，佛塔數(shù)量眾多，造像題記和碑碣遺存較多。其開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)。代表洞窟有古陽洞、蓮花洞、賓陽洞（最宏偉）等，窟內(nèi)多為北魏及唐造像，北魏造像活潑瘦削、生活氣息濃，唐造像渾圓寬厚，體現(xiàn)雕塑造像從清瘦走向豐腴、從粗獷走向優(yōu)雅，如根據(jù)武則天容貌雕鑿的盧舍那大佛規(guī)模宏大、柔美神秘，體現(xiàn)佛教藝術(shù)的中國化；書法遺存較多，如《始平公造像記》、魏碑《龍門十二品》、褚遂良《伊闕佛龕碑》。

山西大同云岡石窟——建于北魏，是北魏皇室開鑿的第一座大型石窟，被譽為中國雕塑藝術(shù)的寶庫，2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“世界文化遺產(chǎn)”，造像極具古印度服飾造型和波斯地域色彩。其既是帝王意志的體現(xiàn)，又是民族融合的象征。早期主持修建的曇曜五窟（16-20窟）是中國佛教藝術(shù)第一個巔峰時期的經(jīng)典杰作，雕飾奇?zhèn)ィ獗跐M雕面相豐圓、高鼻深目的渾厚造像，呈現(xiàn)雄偉壯觀、衣紋流暢、五官立體、鼻梁挺直的中亞涼州風格；中期造像題記多樣化，流行釋迦、多寶二佛并坐像，剛強嚴整的佛像掀起石窟藝術(shù)的中國化；晚期多為中小型開鑿活動，出現(xiàn)清新秀雅的“秀骨清像”，同一時期的龍門石窟亦有表現(xiàn)；其中飛天和伎樂造像體態(tài)健碩，形象拙樸。

甘肅天水麥積山石窟——建于后秦，以泥塑見長，神情動人富有生活氣息和藝術(shù)感染力。其被譽為“中國彩塑藝術(shù)博物館”、被雕塑家劉開渠譽為東方雕塑藝術(shù)陳列館，因為山形似麥垛而得名。棧道工程臨空飛架，洞窟多為佛殿式而無中心柱窟，仿木殿堂式石雕崖閣雄渾壯麗；因石質(zhì)為紫褐水成巖僅宜開鑿不宜雕刻，故造像均為泥塑，題材有佛、菩薩、飛天等，或清新秀麗，或莊重淳厚富有生活氣息，其中佛像采用視覺錯視手法。

《小沙彌》“東方蒙娜麗莎”、“東方微笑”

甘肅敦煌莫高窟——建于前秦，中國石窟延續(xù)時間最長、規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地，1987年被列為世界文化遺產(chǎn)?，F(xiàn)在保存較好的有492個洞窟。以其豐富的本土化壁畫、洞窟、彩塑、泥塑、建筑遺跡被譽為“東方盧浮宮”、“舉世無雙的東方藝術(shù)寶庫”。洞窟是禮佛或修行瘞埋的場所，形制有禪窟、涅槃庫、藏經(jīng)洞等；建筑高低錯落形似蜂房鴿舍，留存唐宋木結(jié)構(gòu)窟檐建筑遺跡；彩塑形式有圓雕、浮雕、影塑等，個性鮮明，或渾樸深沉或秀骨清像，如涅槃臥佛；壁畫內(nèi)容有佛像、經(jīng)變故事等，保有大量古代亭臺樓閣等形象以及生活場景，色彩厚樸，用線有秀勁流暢的鐵線描和中鋒探寫的蘭葉描，以色暈法和明暗暈染為主，如《鹿王本生圖》。南北朝時期多本生和佛傳故事，規(guī)模較小，動作呆板，西域風格較濃，悲傷場面多；唐代多經(jīng)變故事，規(guī)模變大，技法成熟，動作富有變化，體現(xiàn)漢化特征，菩薩如宮娃，歡快場景變多。佛本生故事是莫高窟壁畫反復表現(xiàn)的題材。

莫高窟《鹿王本生圖》最早橫卷式連環(huán)畫之一

257窟《鹿王本生圖》是北魏時期的壁畫。其描繪釋迦牟尼生前是九色鹿王，他救了一個落水即將淹死的人反而被出賣，點明“舍己救人”、“善惡報應”的核心思想；分段構(gòu)圖，對稱敘事，線條遒勁挺拔，色彩多用土紅、粉紅、草綠等，凹凸法渲染突出了物象的立體感。其體現(xiàn)敦煌藝術(shù)融匯傳統(tǒng)與外來文化并逐漸發(fā)展出本土特色風格，宣揚佛教藝術(shù)的普世情結(jié)。

莫高窟《五百強盜成佛圖》

285窟是莫高窟最早出現(xiàn)紀年題記的洞窟。其中五百強盜成佛圖是罕見的題材。

建筑

北魏《河南登封松月寺塔》中國現(xiàn)存最早磚塔

北魏《山西恒山懸空寺》佛道儒三教合一

陵墓藝術(shù)

佛教建筑，佛教雕塑，佛教壁畫

四大石窟：龍門石窟，云岡石窟，麥積山石窟，莫高窟

南朝《蕭景墓石辟邪》

北朝《扶盾武士俑》

工藝

浙江越窯、甌、婺、德清四大窯系

《青瓷蓮花尊》

南朝時期青瓷器物。通體選取蓮花為造型手段，以直徑不一的仰覆蓮瓣構(gòu)造形體，厚重而飽滿，淡雅光亮的釉色增加了器物的高雅感。

蜀錦

《司馬金龍墓屏風漆畫》

《司馬金龍墓屏風漆畫》是出土于山西大同的北魏木質(zhì)漆屏風。該文物反映了北魏的社會生活，其用欄界分為四層，描繪故事多出自西漢劉向《烈女傳》，意在以歷史人物故事喻世教民；遍髹朱漆后以黑線勾勒，線條遒勁連綿，賦色富麗細膩；附黃色墨書榜題和題記，用筆秀麗剛健，結(jié)字平正寬博，是晉隸向唐楷過渡的典型。其彰顯魏晉時期高超的漆繪工藝，堪稱北魏繪畫史和工藝史上的佳作。

書法

這一時期出現(xiàn)的書法大家如張芝、崔瑗、鐘繇、衛(wèi)夫人，王羲之、王獻之等人

鐘繇是三國時期政治家、書法家，《宣和畫譜》譽之“正書（楷書）之祖”，與王羲之并稱“鐘王”，南朝庾肩吾評之“上品之上”，唐朝張懷瓘《書斷》評之“神品”。集劉勝、蔡邕之大成，擅隸、篆、真、行、草多種書體，書法古樸典雅，字體大小相間，整體布局嚴謹縝密，傳為其作《宣示表》《薦季直表》。

鐘繇《宣示表》

..鐘繇《薦季直表》

西晉陸機《平復帖》介于章草和今草之間，筆畫輕重、字之結(jié)體、氣勢通篇一貫，是章草向草書的過渡。著有《文賦》。

陸機《平復帖》

“書圣”王羲之被稱作“草隸、八分、飛白、章、行備精諸體，自成一家法，千變?nèi)f化”，與從弟王洽變章草為今草，創(chuàng)造了韻媚婉轉(zhuǎn)的書體新風，變革楷書與行書。永和九年（公元353年），王羲之與謝安、孫綽等四十一人在會稽山陰蘭亭宴集，流觴曲水，飲酒賦詩，興之所至，一揮而就，宛若天成，“天下第一行書”《蘭亭序》由此誕生。特點如下：

其一，若斷還連、如斜反直的章法結(jié)字：整體前疏后密，從工整逐漸變得放松，總體布局錯落有致、疏密相宜，在連斷的處理上呈現(xiàn)斷續(xù)之美，具有生動活潑的氣韻；藏露結(jié)合，具有一定裝飾性，露鋒筆畫鋒利精神，如“歲”、“亭”，藏鋒厚重含蓄，如“和”、“尤”；多中鋒用筆，字體線條豐富多樣，俊邁而不俗，斜正而均有變化，其中不少字以側(cè)勢取勝，常常是左高右低、貌似傾斜，于整幅畫作中恰到好處、呼應對比、變幻無窮，充分體現(xiàn)行書起伏多變、節(jié)奏感強、骨力勁健的氣勢和特色；結(jié)字豐富，其中20個“之”字分別運用了楷書、草書等不同寫法；不同的墨色體現(xiàn)了前后興致起伏和修改痕跡，也為書法增加了頓挫感，如“丑”、“因”等，可以看出隸書遺意、楷書骨力。

其二，以情說理，融情于景，人格瀟灑與書法風韻相輔相成。宗白華先生說：晉人風神瀟灑，不滯于物，這優(yōu)美的自由的心靈找到了一種最適宜于表現(xiàn)他自己的藝術(shù)，這就是書法中的行草。全文28行，共324字，是王羲之趁著酒意微醺隨興作序：開頭描述了集會現(xiàn)狀和蘭亭環(huán)境，抒發(fā)了游目騁懷之樂；中間闡釋了靜者和躁者的異同，以突出對生命的體悟和思考；文末是對人生可貴的理解和曠達表態(tài)，充實流暢，意味深長。

其三，慨嘆人生無常、豁達中庸的藝術(shù)意蘊。蘭亭集會之前，王羲之仕途頻頻受挫，此時他終于能放下心中的不快，完全達到了揮灑自如的狀態(tài)，身心相合的狀態(tài)下，生死悲喜如白駒過隙。作者對人生憂患有著清醒的認識，借著對時光飛逝大發(fā)感慨，字里行間暗藏對人生的眷戀與熱愛之情。同時，批判了當時崇尚大談玄理、思想虛無的社會情境，充分發(fā)揮了藝術(shù)作品的社會功能。

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王羲之《蘭亭序》

王獻之能變右軍法為今體，“字畫秀媚，妙絕時倫”，尤擅行、草，如行草《鴨頭丸帖》飄灑靈動，婉轉(zhuǎn)妍媚無不得體適中；《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右。作品還有《中秋帖》，與王珣《伯遠帖》、王羲之《快雪時晴帖》并稱“三希帖”。

王獻之《中秋帖》

魏碑體大量用于石刻碑版等莊重之處，故結(jié)字方正，筆畫齊整粗重，少有圓曲，無論大字小字，多予人撲面而來的雄強厚重氣息，是脫胎于隸書而形成的第一次楷體高峰。著名的龍門廿品十九方保存在古陽洞，筆筆方正，結(jié)體完美，具有力度超拔的特點，如《楊大眼造像記》《始平公造像記》。

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