本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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不知道大家有沒有注意到，“樂圣”貝多芬的表情，似乎從小到大都沒怎么變過。

怒目圓睜，嘴唇緊閉，我們似乎也能想象到他帶著這樣的表情，不服輸?shù)卦阡撉偕显页鲆皇子忠皇讋尤诵南业男伞?/p>

除了音樂家在演奏時會有獨特的面部表情，一首作品在被創(chuàng)作出來時，其實也被作曲家賦予了一定的“表情”和“神態(tài)”。每首曲子應(yīng)如何演奏，聽起來大概是什么樣，都被用各種各樣的單詞標(biāo)記在了樂譜上。

這些詞匯，有一個統(tǒng)一的稱呼，叫做音樂術(shù)語。

音樂術(shù)語的掌握對于音樂專業(yè)的人來說，是演奏的基礎(chǔ)。但對于很多音樂入門的愛好者，或者琴童家長來說，可能就有點頭疼了。單單是“行板”“柔板”“急板”這些詞匯，就讓不少人摸不清頭腦。

今天的#音樂科普與鑒賞#系列，我們就來了解一些常見的“音樂術(shù)語”，以及探討一下“音樂術(shù)語”與“音樂表達”的關(guān)系，或許可以幫助大家更好地聽懂和理解音樂。

音樂術(shù)語的分類

音樂術(shù)語主要是指在音樂表演中用來指導(dǎo)演奏者表演的專業(yè)術(shù)語，但對于沒有演奏需求的音樂愛好者來說，簡單了解下這些標(biāo)記，也能幫助我們進一步提高鑒賞能力。

音樂術(shù)語既包括音樂構(gòu)成要素，比如速度、力度、表情、調(diào)式、旋律、奏法等；也包括曲目的時期與流派等背景介紹，比如巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、民族樂派等。

前者是詳細介紹曲子的基本演奏信息，比如節(jié)奏快慢、強度大小、調(diào)式與和弦運用、演奏技法等等；后者是補充音樂的時代背景，幫助大家更充分地理解曲子的情感表達。

今天我們帶大家深入了解一下比較常見且與音樂表達有密切關(guān)系的速度術(shù)語、力度術(shù)語和表情術(shù)語。

01 速度術(shù)語（tempo）

速度術(shù)語，明確地規(guī)定了節(jié)拍的快慢，在某種程度上直接奠定了曲目的情緒。速度術(shù)語可以分為基本速度和變化速度兩種。

基本速度包括三大類：慢、快、適中。

細致劃分就是我們比較耳熟的廣板、慢板、柔板、行板、快板、急板等。

這些詞匯大多是從意大利文翻譯過來的，我們通過中文翻譯，大概可以感受到每一種速度的快慢。

比如“柔板”，顯然是很溫柔慢速地演奏；“行板”，大概相當(dāng)于人行走的速度。

當(dāng)然，每一種速度具體有多快，可以參照下面表格。

速度術(shù)語通常會標(biāo)記在樂譜的開頭，比如貝多芬《命運交響曲》的速度標(biāo)記是“Allegro”（快板），意思是彈奏時要保證一分鐘有132個節(jié)拍。

除了相對穩(wěn)定的基本速度，在演奏過程中，變化速度也非常常見。

變化速度，就是在演奏過程中，速度出現(xiàn)逐漸變快或減慢的趨勢。速度的變化可以讓曲目的情緒更加豐富、生動。

02?力度術(shù)語

力度術(shù)語，是指曲目表演中音的強弱。也常常以意大利文的形式在樂譜上顯示，力度術(shù)語同樣分為基本力度和變化力度。

基本力度就是我們通常在樂譜上會看到的“P”（弱）和“F”（強）系列標(biāo)記；變化力度是指演奏力度逐漸變強或變?nèi)酢?/p>

演奏力度的強弱同樣對音樂的表達起著非常重要的作用。貝多芬的作品中，就運用了大量的強弱音，為作品賦予了更豐富的調(diào)性色彩，增加了聲音的濃度和厚度，積聚力量，產(chǎn)生前所未有的激情和戲劇化效果。

03?表情術(shù)語

除了速度術(shù)語和力度術(shù)語，作曲家往往還會在樂譜上標(biāo)記一種“表情術(shù)語”，對演奏者的情感表達進行更細致的提示。

表情術(shù)語大部分都是意大利語。常見的有如下幾種：

dolce 柔和地

con brio 活潑有力的；精神飽滿的
espress. 有表情地
cantabile 歌唱地
grazioso 優(yōu)美典雅地
mesto 憂郁地.悲傷地
dolendo brillante 輝煌地，炫耀地
appass. 熱情地，激情地
scerzando 詼諧，風(fēng)趣地

leggiero 輕巧地

依然是貝多芬《命運交響曲》的樂譜，我們可以看到速度術(shù)語“allegro”（快板）后面寫著一個表情術(shù)語“con brio”（精神飽滿的），直接奠定了這首曲子的演奏基調(diào)。

當(dāng)然，除了比較常見的表情術(shù)語，也有作曲家不走尋常路。比如我們之前提到過的作曲家薩蒂，寫給后人的演奏提示語是：“指尖要輕得像一只蛋”、“打開你的腦子”、“要彈得如一只患有牙痛的夜鶯”。

音樂術(shù)語的意義

并非要求所有的演奏都千篇一律

了解了這些基本的音樂術(shù)語后，可能會有小伙伴疑惑了：

既然作曲家都在樂譜上標(biāo)出了演奏的速度、力度甚至心情和狀態(tài)，是不是意味著所有的演奏都千篇一律，完全不應(yīng)該有自我發(fā)揮？

答案顯然是否定的。

首先，每個人對于速度、力度的掌控顯然都會有所區(qū)別，一千個人會彈出一千種哈姆雷特；同時，演奏時對于速度和力度的控制，并不是機械地計算節(jié)拍數(shù)、力量的強弱，而是要同音樂的內(nèi)容統(tǒng)一起來。

要能真正地理解音樂中的情感，并且自己內(nèi)心有所感動，才能真正游刃有余地把控演奏時的速度和力度，并通過這樣的演奏將情感傳遞出去，感染他人。

所以，音樂術(shù)語的標(biāo)記，也是為了使演奏者能有更充沛、更豐滿的自我表達。

當(dāng)然，不排除有一些演奏家會在某些時候拋開譜面，完全靠自己發(fā)揮，可以這樣做的前提是：個人技巧和音樂處理達到了極高水平，并且已經(jīng)形成了個人獨特風(fēng)格。

比如我們之前多次提到的個人風(fēng)格鮮明，有自己的速度和力度表達的波格萊里奇。

最后，建議大家在找譜子時，盡量用作曲家的原版譜。

目前很多版本的譜子都是編者根據(jù)自己理解加上的一些標(biāo)記，并不能代表作曲家本人的意愿。而很多經(jīng)典作品原版譜上的標(biāo)記很少，最大程度保留了作曲家本身的意愿，同時留給后人很大的想象空間。

好啦，相信大家懂得了這些基本的音樂術(shù)語，可以有效掃除入門古典樂時的一些障礙。更重要的是，這些音樂術(shù)語也為我們聆聽音樂或鑒賞音樂，提供了一套基礎(chǔ)的、可靠的參考標(biāo)準(zhǔn)。