展卷細品，楊繼承先生筆下的花鳥，取象于平中見奇，淡中見雅，運用條幅與方形的構(gòu)圖，使其韻味無窮。看他的作畫，很強烈的感覺到用線的流暢、柔和、霸氣和俊美，時時透出一股靈氣。在花與鳥之間，點綴著或黃、或青、或深、或淡的枝葉，在靜與動之間，呈現(xiàn)出一片平靜祥和的氣氛。他筆下的花鳥可謂是形神兼?zhèn)?，栩栩如生，?gòu)思巧妙。

楊繼承先生牡丹畫作，枝莖，畫枝或色或墨健勁有力，穿插得體，有疏有密?；ò曦S富多變，分明清晰，滋潤融洽。為了使畫面穩(wěn)定而脫俗，采用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡，用色時中鋒、側(cè)鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法并用，使得畫面“艷而不俗”，富于變化。所以他的牡丹蒼勁厚重，健實樸茂，有書卷氣，令人印象深刻。在他筆下，牡丹盡顯王者風范，妍雅秀潤，格調(diào)高逸；百般嬌姿，千種風情。讓您情不自禁地聯(lián)想到唐代大詩人李白的千古絕唱“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”之境。

楊繼承先生將繪畫所表達的情懷融入墨彩的內(nèi)涵之中，成功地創(chuàng)造了東西方韻律結(jié)合的新圖式和中國經(jīng)典繪畫的審美新規(guī)律。馬克思曾經(jīng)說過，每個人都是藝術(shù)家，他們在生產(chǎn)實踐中都是按照美的規(guī)律來塑造的。這是就整個人類活動而說的，那么繪畫藝術(shù)作為一種專門滿足人們審美需要的藝術(shù)產(chǎn)品，就更應(yīng)當按照美的規(guī)律而創(chuàng)造。

楊繼承先生在墨色上，藤枝巧用枯墨，藤葉虛實相生，五色墨韻，濃淡干濕焦層層相映，次第開合，飛儀多姿。而作為畫面的重要部分，其藤蘿花朵的設(shè)色，則是用深淺不一的紫色寫間祥瑞氣象，各以鈦白，層層暈染出紫蘿花瓣，白筆蘸紫韻，筆鋒裹白粉，持筆呈側(cè)鋒，左右翻花瓣，花叢由上至下，顏色可謂逐漸變深，宛如二八佳人，分花約柳。細細品賞，可謂是墨韻酣暢，用筆細膩，線條流暢，功底深厚，全然是一幅可裝飾，可收藏，耐品味，耐欣賞的丹青妙作。

楊繼承先生的畫在立意上。它不是簡單地為了畫花繪鳥，也不是照抄自然，而是緊緊抓住動物象與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強化的表現(xiàn)，它既重視真實，又非常注意美與善的觀念的表達，強調(diào)其怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求。

楊繼承先生畫梅主張創(chuàng)新，追求畫面的時代感和生活氣息。他畫的梅花，不論是紅梅、白梅、黃梅或是綠梅，都枝繁花茂，色調(diào)飽滿，淋漓腴潤﹔畫中老梅，古拙蒼潤，橫斜奇縱，瀟灑出塵，體現(xiàn)了我們的時代精神，形成了鮮明的個人風格；他在畫梅中營造了自己的學術(shù)支撐點，找到了真正的文化元素，有自然的靈性體現(xiàn)。因此才使作品具有震撼，折射出頑強的生命光彩，達到了振奮人、激勵人、啟發(fā)人的大美效果。

及書畫技藝，更如做人之風格，楊繼承先生畫中突兀筆異，妙趣天成，但詳視其筋骨，皆有四君子之魂。觀其所畫之梅，看似老干蒼邁，毫無生趣，然新枝吐蕊，花燦傲雪，生機盎然，梅魂已躍然紙上，呼之即發(fā)洋溢萬物竟春之息 ; 觀其所畫之竹，節(jié)節(jié)分明，葉葉滴翠，宛若長成君子，高風亮節(jié)不過如此而已，竹魂早入心田，使人凜不可犯 ; 觀其所畫之蘭，香氣早已入懷，芳魂令君泰然相偕入畫，意境如詩如歌，曼及悠遠 ; 觀其所畫之菊，不失恬雅大氣，意在不爭奇斗艷，而恰獨具風騷，秀菊之魂，自在其中，給人遐思，直入化境。

楊繼承先生的山水畫作，一草一木、一山一石皆若風骨外化、靈性活現(xiàn)，又似云蒸霞蔚，氣象升騰。驀然感受到：生命在律動，自然在游走，真與善、靈與魂，在參差滲透，競相凈化，身心如沐春風，心田如飲甘霖。

凡有靈魂的作品，才是有生命力的作品。繪畫亦同道長練功，得天地真氣者得真功，這個真功除了苦練還需有天賦，二者缺一不可。

（文/田野）

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